談中國動畫與日本動畫的差異

周 偉 何治國（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

一、動畫的起源

動畫是一門綜合藝術，它是集合了繪畫、電影、音樂、攝影、文學等眾多藝術門類歸于一體的藝術表現(xiàn)形式。動畫最早發(fā)源于19世紀上半葉的英國，在美國興盛起來，而在中國誕生得比較晚，一直到20世紀初才開始有所發(fā)展。同時，動畫也是唯一一門有誕生日期的藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為“動畫之父”。

二、中日動畫造型風格上的差異

1.中國動畫的造型風格

動畫是一門藝術表現(xiàn)形式，中國動畫迄今為止已經(jīng)有了100多年的發(fā)展，在這期間，動畫藝術工作者深入吸取中國傳統(tǒng)文化以及造型藝術的養(yǎng)料，并且把動畫制作過程與中國的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)造出了以“水墨動畫”“剪紙動畫”等為代表的具有傳統(tǒng)審美和民族風范的動畫片。

水墨畫，是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具所繪制出的飽含中國文化和審美韻味的精粹，經(jīng)過上百年的發(fā)展，其不僅形成了“筆法”，更構(gòu)建了“空靈”“虛實”等物化顯現(xiàn)的評價標準。水墨畫在世界動畫歷史上具有開創(chuàng)性的意義，它將中國傳統(tǒng)的藝術文化與動畫本身所具有的藝術完美結(jié)合，從造型到意境，經(jīng)過數(shù)十年的探索，其代表作品有《小蝌蚪找媽媽》《鹿鈴》《山水情》等，其以超高的藝術水平和淡雅清新的意境內(nèi)涵成為中國動畫風格的杰出代表

剪紙，是中國非物質(zhì)遺產(chǎn)中的一個璀璨明珠，其歷史久遠，是在紙、皮革、布上剪或刻成的鏤空藝術。在中國歷史上，其代表意義是祈求平安、祥瑞，每逢婚喪嫁娶、春節(jié)等重大節(jié)日時，民眾都會在窗戶或門上貼上剪紙以祈禱平安。剪紙動畫是動畫工作者在人物的造型樣式上借鑒剪紙所形成的動畫片類型之一。從《鷸蚌相爭》來看，水墨和剪紙動畫融為一體，片長雖短，但卻將鷸、蚌的斗智斗勇和精妙絕倫的動作完美地結(jié)合起來，而本片中所展現(xiàn)的剪紙“拉毛”技法更是令人驚嘆，這種技法簡化了早期水墨動畫的制作步驟。

綜上所述，不管是水墨動畫還是剪紙動畫，其制作過程都非常復雜，因為它的制作過程繁瑣，所以也導致了它曇花一現(xiàn)的后果，并逐漸走向衰弱。

2.日本動畫的造型風格

日本是世界上首屈一指的動畫大國，其生產(chǎn)出的動畫具有很高的辨識度，在地域性和民族性等方面極具特色。日本動漫角色造型更具有日本民族的審美觀念，突出反映五官部位和表情神態(tài)的變化，包括一些日語發(fā)音中的擬聲詞，更具民族特色，在“熱血”“美少女”這類型動漫中，都存在著大眼睛尖下巴的人物五官和擁有魔鬼身材和唯美妝容的角色，身穿潮流服飾，充滿街頭籃球、搖滾風等流行元素，這使得日本成為全世界流行文化和亞文化的集中地之一。其次，日本動畫人物的造型和設計也深刻體現(xiàn)了其民族文化的特點。日本與美國相似，都是以擬人化的動物角色聞名于世，但兩者所反射出的文化內(nèi)涵卻截然不同。

日本動漫市場的成熟也是催動其動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要因素之一，兩者之間相輔相成，再加上日本政府將動畫作為提升國家形象戰(zhàn)略的重要政策，從而使得日本動畫文化出現(xiàn)從上而下、立體多維的不同形態(tài)，這也是為什么日本動漫能夠風靡全球、廣受歡迎的重要根基。

三、中日動畫產(chǎn)業(yè)上的不同

1.中國的動漫產(chǎn)業(yè)

動漫產(chǎn)業(yè)，是藝術、技術與營銷三位一體的典型的人才密集型、資金密集型和技術密集型產(chǎn)業(yè)。我國動漫產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展離不開政策的大力支持，這也使得我國動漫產(chǎn)業(yè)進入了一個快速發(fā)展的新階段。動漫各產(chǎn)業(yè)之間有著很強的關聯(lián)度，其中的任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)短板，都會對動漫產(chǎn)業(yè)的整體發(fā)展起到非常大的影響，可能會造成發(fā)展不均衡、后期乏力等狀況。

近些年來，我國相繼出臺了一系列推動我國動畫產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的政策，依托國家的大力支持，我國的動漫產(chǎn)業(yè)展現(xiàn)出了蓬勃的朝氣和博采眾長的寬廣眼界，在全球經(jīng)濟垮臺的情況下，國外的訂單大幅減少，為了和國產(chǎn)動漫“聯(lián)姻”，東莞也變成了全國最大的動漫衍生品的生產(chǎn)基地，生產(chǎn)模式等各環(huán)節(jié)也開始向均衡化的方向發(fā)展，產(chǎn)業(yè)鏈的完善已經(jīng)初顯成效，整體行業(yè)呈現(xiàn)出良好的發(fā)展趨勢。

2.日本的動漫產(chǎn)業(yè)

隨著經(jīng)濟實力的增長和長期承擔外包業(yè)務積累的制作經(jīng)驗，日本的動漫產(chǎn)業(yè)近年來迅猛發(fā)展，不僅成為與美國動漫相抗衡的重要力量，也成為了世界上動畫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)作的輸出大國。

日本動漫產(chǎn)業(yè)是典型的以漫畫為核心推動的模式。在其發(fā)展過程中，形成了從漫畫創(chuàng)作——動畫制作——成功動漫形象衍生作品生產(chǎn)及銷售——動漫產(chǎn)品的深度開發(fā)及授權(quán)拓展——新動漫產(chǎn)品開發(fā)這樣的良性循環(huán)的產(chǎn)業(yè)模式。

四、中日動畫的代表作

1.中國動畫的崛起——《西游記之大圣歸來》

2015年7月10日，一部并未經(jīng)太多宣傳但卻口碑爆紅的影片《大圣歸來》上映了，到2015年9月25日為止，這部動畫的票房已經(jīng)接近10億人民幣，不僅打敗了《功夫熊貓2》等眾多國外熱門大片，更是成為了中國動畫歷史上的票房總冠軍。在豆瓣網(wǎng)上評分僅次于國產(chǎn)動畫巔峰之作《大鬧天宮》。

《西游記之大圣歸來》其實本身和西游記并沒有多大關系，它講的是大鬧天宮之后孫悟空被如來佛祖壓在五行山下五百年，因緣巧合被一個自小視他為英雄的小男孩江流兒解除了封印，在與妖怪的打斗中，本來心灰意冷的孫悟空被江流兒所感動，最后脫胎換骨，重拾自信，演繹王者歸來的故事。

影片中的大圣并不是以往那個神通廣大的“神”，他具有常人所有的痛苦情感，這明顯脫離了舊時作品對角色的神化渲染，而是注入了人性化的特征，從“神”到“人”的轉(zhuǎn)變，也使得動畫人物性格敘事從單一到豐滿的轉(zhuǎn)變。

對于中國動畫而言，《大圣歸來》的成功絕非偶然，從民族文化內(nèi)涵來講，對比那些不知所謂、東拼西湊的胡編亂造之作，已然值得肯定和嘉許。

2.日本動畫的新標桿——《輝夜姬物語》

《輝夜姬物語》是在高畑勛沉寂了14年之久在2013年推出的力作。這部長篇動畫取材于日本的物語文學作品《竹取物語》。輝夜姬本來是向往人間的“生”之“罪”而被罰人間的月之公主，她的父親月之王懲罰她，便要她對“生”產(chǎn)生絕望而回歸寂滅的“月界凈土”。這里的“死”并不是肉體的消亡，而是對愛恨情仇萬念俱灰的“心之死”，想讓她主動回到月界，從而達到懲罰的目的，這也是貫穿整部動畫的情節(jié)主旨。

這些內(nèi)化于作品中的情節(jié)無疑是日本動畫承載的民族風格。這也從另一方面映射出日本動畫極具生命力的創(chuàng)作血流。這種創(chuàng)作精神值得中國動畫制作人反躬自省，也只有如此才能從更廣博的跨文化交流視野中尋找對自我的定位。

在研究日本動畫史的時候產(chǎn)生過許多疑問，但也得以解答。比如宮崎駿對手冢治蟲的批評，比如北山清太郎對擴展動畫的媒介領域的貢獻，以及手冢治蟲直接對如今豐富多彩、繁榮巨大的日本動畫產(chǎn)業(yè)以及文化的貢獻，東映等制作公司電視放送局以及動畫工作室的相互作用等。

結(jié)語

國產(chǎn)動畫在歷史上取得了舉世矚目的成就，這些帶有明顯中國特色的經(jīng)典動畫影片為中國動畫界贏得了榮譽與尊重，也向世界展示了什么是中國動畫。現(xiàn)在國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作應該更重視我國民族文化精髓的挖掘和創(chuàng)新，進一步打造有競爭力的動畫品牌，要重新塑造新時代的具有中國獨特藝術風格和藝術形象的國產(chǎn)動畫。