黃 彥(徐州工程學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,江蘇 徐州 221009)
繪畫作為時(shí)代背景下的產(chǎn)物,不同的時(shí)代將會(huì)發(fā)展出不同風(fēng)格的藝術(shù)作品。水墨畫作為中國所特有的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,深受民族文化特征的影響,在不同的時(shí)代背景下產(chǎn)生了不同的水墨風(fēng)格。自晚清時(shí)代起,油畫逐漸進(jìn)入到中國,許多現(xiàn)當(dāng)代畫家通力合作,使得油畫這一種藝術(shù)風(fēng)格逐漸被中華文化所兼容和吸收,并最終形成了具有中華民族特色的油畫作品。在水墨畫的創(chuàng)作過程當(dāng)中,各種各樣的民族藝術(shù)因素能夠通過不同的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。對于油畫作品來說,如果能夠吸收在這樣的創(chuàng)作過程中所表達(dá)的創(chuàng)作風(fēng)格,將能更進(jìn)一步的發(fā)展。因此,需要在中國當(dāng)代油畫教學(xué)當(dāng)中應(yīng)用水墨畫的藝術(shù)手段。
中國傳統(tǒng)文化中的老莊哲學(xué)思想始終和中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想相連,并且共同影響著畫家創(chuàng)作的思想方式。老子思想當(dāng)中所蘊(yùn)含的“虛無”“無為”等道家思想時(shí)刻影響著中國古代文人的思想,使他們因?yàn)閼?zhàn)亂等原因而躁動(dòng)不安的靈魂得到安撫,并且可以通過不同的繪畫方式來傳遞出自己的感情?!巴斓鼐窆餐鶃怼币彩侵腥A傳統(tǒng)美學(xué)思想的一種表現(xiàn)形式。
中國傳統(tǒng)的水墨畫始終遵循著平易近人、平衡和追求美的哲學(xué)思想。在水墨畫當(dāng)中存在著對于平衡之美的追求,在作品當(dāng)中喜歡追求黑與白之間的平衡。在《易經(jīng)》中,遵循著自然萬物的陰陽平和,通過陰陽相生來達(dá)到和平美好的境界。水墨畫摒棄了多樣的色彩,采用黑與白交匯的方式,來表達(dá)作者對于自然之中平衡美好的追求,并在其中尋找自己心靈的歸宿。顧愷之曾在《畫論》當(dāng)中提到,中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)不是對于自然當(dāng)中的元素生硬地整合,而是需要作家對于心靈進(jìn)行深刻的探索,讓作品成為作家主觀意識(shí)的描述,來表現(xiàn)詩畫一般的世界,可謂是“遷想妙得”?!斑w想妙得”要求觀眾和作者要在藝術(shù)思維上面具有很高的境界。作為傳統(tǒng)水墨畫的美學(xué)思想,其內(nèi)涵卻特別的簡單,只需要觀眾用平和的心態(tài)就能夠感受到畫作當(dāng)中的美麗世界,同時(shí)體會(huì)到作品當(dāng)中蘊(yùn)含的深刻哲理。
在“圣人”和“仙人”的背后隱含的是中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中的儒家和道家文化。儒家思想講求的是“美”,心中蘊(yùn)含美好則所見全是美好。具有心靈美的作家,在進(jìn)行作品創(chuàng)作的時(shí)候也會(huì)表現(xiàn)出相應(yīng)的美好。正如孔子所言,一個(gè)人的品性,將會(huì)在各個(gè)方面對他產(chǎn)生影響,這就是所謂的“人品即畫品,畫品即人品”。我們可以通過一個(gè)作品來窺探到作者的心靈。在儒家的美學(xué)看來,“仁”和“禮”是對于美的追求,對于真、善、美的追求是儒家文化當(dāng)中的一種最高作畫境界。這種思想在文人的作品當(dāng)中尤為突出,畫家通常將美好的事物來借喻為自身,抒發(fā)高尚的感情。儒家的另外一種思想是“天人合一”,在自然當(dāng)中追求心靈和精神上的統(tǒng)一,在這樣的思想影響下,作家往往寄情于山水,通過山水來表現(xiàn)自己的想法。同儒家“中庸”的思想相比,道家對于水墨畫的影響更加的深遠(yuǎn),取自老莊思想的黑與白、天與人、道與法等思想始終影響著水墨畫的色彩形式和審美取向。在老子“道法自然”的思想當(dāng)中,“自然”就是需要表達(dá)的對象,也是評(píng)判審美的標(biāo)準(zhǔn)。人們通常通過把對于“自然”的追求作為評(píng)判一幅作品的標(biāo)準(zhǔn)。在此基礎(chǔ)上,莊子提出的“順應(yīng)自然”的思想,其中表現(xiàn)的是對于自然美好的向往,主張?jiān)谧匀划?dāng)中追求創(chuàng)作靈感,體會(huì)水墨畫當(dāng)中如詩一般的人生,實(shí)現(xiàn)心靈上的超脫。
水墨畫當(dāng)中的神韻語言指的是在原來自然景觀的基礎(chǔ)上,作者利用不同的繪畫技巧,經(jīng)過不同的角度賦予同一樣事物各種不同的文化內(nèi)涵,并且營造出其特有的藝術(shù)氛圍。在教學(xué)當(dāng)中應(yīng)該注意到培養(yǎng)作者對于繪畫獨(dú)到的藝術(shù)理解以及高超的繪畫技巧。教師應(yīng)該通過授課的方式,讓學(xué)生明白油畫的靈動(dòng)性,不能只是單純地模仿事物的形狀,而是要將精神浸入更加深刻的層面,對于眼前的事物進(jìn)行更加深入的藝術(shù)加工。在教學(xué)當(dāng)中,應(yīng)該有針對性地教導(dǎo)學(xué)生要學(xué)會(huì)寄情于物和融情于景等多種神韻語言的表現(xiàn)手法,來讓學(xué)生能夠更好地將神韻語言應(yīng)用于當(dāng)代油畫的創(chuàng)作當(dāng)中。
意境語言更多指的是將繪畫的內(nèi)容和人的情感之間進(jìn)行交匯融合。在傳統(tǒng)的繪畫領(lǐng)域當(dāng)中,作者奉行的精髓就是“畫盡意在,意存筆先”,這種意境的表達(dá)方式可以讓觀看者在有限的畫作當(dāng)中體會(huì)到無限的樂趣。作為一種連接作者和觀眾之間的紐帶,意境語言能夠使作者的思緒充分地抒發(fā)。意境語言相對于其他語言來說,主觀抽象性比較強(qiáng)烈,對于學(xué)生來說很不容易理解,因?yàn)檫@既沒有確定的形體,也沒有確實(shí)的意象,只能憑借學(xué)生自己的想象來對作者的意圖進(jìn)行推測。因此,教師在教授這部分內(nèi)容的時(shí)候,應(yīng)該注意對于語言的運(yùn)用以及相關(guān)輔助手法的采取。凝練的語言能夠與相對應(yīng)的意境結(jié)合,來充分地描繪出其中的思想,而輔助設(shè)備的運(yùn)用則能夠讓學(xué)生更加容易地理解到意境的存在。
筆墨語言是在水墨藝術(shù)當(dāng)中最直觀的表達(dá)方式。筆和墨是在創(chuàng)作過程當(dāng)中必不可少的兩種工具,二者缺一不可,相輔相成,作者正是借助這兩樣工具以各種高超的表現(xiàn)手法來創(chuàng)作出一幅幅的優(yōu)美畫卷。而對于油畫創(chuàng)作來說,筆不僅僅是作畫的工具,還是內(nèi)心情感宣泄的橋梁,作者通過不同的筆鋒來顯示出不同的精神色彩。同絢麗多彩的油畫作品所不同的是,水墨畫僅僅是用著墨和幾種單調(diào)的暗系色彩來進(jìn)行創(chuàng)作,但是卻可以通過這些色彩以各種巧妙的方式來進(jìn)行搭配從而使得意境更加深遠(yuǎn)。油畫創(chuàng)作則可以借鑒這種方式,在對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)的時(shí)候,讓學(xué)生注意色彩的協(xié)調(diào),并且通過這種方法來實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖。
在水墨畫當(dāng)中,空間語言包含了物體的大小、物體之間的透視關(guān)系以及空間位置等各種物理因素?!傲舭住笔撬嬛谐R姷氖侄?,作者可以通過大面積的空白區(qū)域來使得觀眾在觀摩的時(shí)候產(chǎn)生各種各樣的聯(lián)想,從而產(chǎn)生身臨其境的感覺。物象之間的合理排列也會(huì)為作品帶來一絲絲生氣,使得原本呆板的作品營造出靈動(dòng)的感覺,同時(shí)良好的空間布局能夠給人帶來舒適的感覺,從而達(dá)到共情的效果。
一幅優(yōu)秀的作品首先要具有完整的神韻,其次才是巧妙的繪畫技巧以及相應(yīng)的情感表達(dá)。同油畫作品所不同的是,水墨畫的神韻往往是含蓄內(nèi)斂的,僅僅是在地上的些許馬蹄印記就能夠表現(xiàn)出萬馬奔騰的壯闊場景。而神韻就恰恰是這些馬蹄印記,雖然數(shù)量不多,但是卻可以引發(fā)出無窮的想象空間。對于當(dāng)代的中國油畫來說,采取神韻的貫通仍然是實(shí)用的。相較于水墨畫的創(chuàng)作來說,油畫的表達(dá)可以說是豪放的,但是卻由于篇幅的限制,不能夠?qū)Ξ嬅娈?dāng)中所有的事物進(jìn)行表達(dá),在這個(gè)時(shí)候教師就需要對學(xué)生進(jìn)行教導(dǎo),讓他們運(yùn)用各種富有神韻的物象來體現(xiàn)出各種各樣的情感,例如在人流往來頻繁的宴會(huì)上,用桌子和餐具來表達(dá)人數(shù)眾多的韻味等。
中國水墨畫營造的意境主要分為三個(gè)方面:清新寧靜、宏偉壯麗以及波瀾壯闊。這與現(xiàn)代油畫相比有些過于單調(diào)。但是水墨畫中的物象大多具有強(qiáng)烈的表達(dá)能力,比如天上的孤雁往往能夠表現(xiàn)出孤寂、落寞的情感,抒發(fā)了作者郁郁不得志的思想感情,又或者在流水上的小橋能夠表達(dá)出作者安于此隅、與世無爭的心態(tài)。在進(jìn)行教學(xué)的時(shí)候,教師應(yīng)該注意在當(dāng)代油畫中并沒有物象和意境之間的明確對應(yīng),所以物象的出現(xiàn)全部都是基于真實(shí)情感的表達(dá)。教師應(yīng)該注意培養(yǎng)學(xué)生對于這些事物象征意義的賦予,培養(yǎng)學(xué)生在油畫作品當(dāng)中進(jìn)行意境的營造。
相比于水墨畫中對于筆墨的輕描淡寫的運(yùn)用,現(xiàn)代油畫當(dāng)中要求作者筆力飽滿、大膽用墨。所以教師在對學(xué)生進(jìn)行授課的過程中應(yīng)該讓學(xué)生體會(huì)到,對于觀眾來說需要感受的是油畫作品中酣暢淋漓的視覺觀感。油畫作品當(dāng)中運(yùn)用的各種極富變化性的色彩使得在作品中的事物生動(dòng)靈活而不會(huì)顯得死板。教師應(yīng)該讓學(xué)生能夠體會(huì)到在作品當(dāng)中運(yùn)用到各種復(fù)雜色彩的巧妙之處,同時(shí)展現(xiàn)出屬于油畫的獨(dú)特畫風(fēng),將水墨畫和油畫的特點(diǎn)相結(jié)合。比如著名的油畫大師朱德群,在作畫當(dāng)中就采用了光澤感極好的油性顏料,在展現(xiàn)出水墨情趣的同時(shí),展現(xiàn)了油畫的畫風(fēng),這也是當(dāng)代中國油畫教學(xué)創(chuàng)作當(dāng)中的主要手法。
當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作當(dāng)中應(yīng)用的是透視法,教師主要傳授給學(xué)生的是三角形構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖以及輻射線構(gòu)圖等原則。但是無論采用的是哪種構(gòu)圖方式,都需要確定這幅畫的中心,這與傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作思維不謀而合。教師在教育學(xué)生進(jìn)行油畫創(chuàng)作的時(shí)候,應(yīng)該結(jié)合水墨畫的方式進(jìn)行合理的“留白”,使得作品在保留油畫風(fēng)格的同時(shí),能夠以水墨畫的方式來引發(fā)觀眾更加豐富的想象空間。這些留下來的“空白”,不僅僅不會(huì)讓作品顯得空洞,反而可以帶給觀眾不一樣的感官體驗(yàn)。
水墨畫的藝術(shù)語言作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)形式,展現(xiàn)了中華民族五千年的歷史底蘊(yùn),也表達(dá)出了作者高尚的思想境界。中國油畫作為當(dāng)代美術(shù)界的后起之秀,在很多地方依然存在著需要改進(jìn)的地方,將水墨畫藝術(shù)語言運(yùn)用到當(dāng)代油畫教學(xué)當(dāng)中,可以進(jìn)一步地促進(jìn)當(dāng)代中國油畫的發(fā)展。