中國京劇
—— 一條千年流淌的文化之河

□ 周 明

中國文化是世界上最古老的文化之一，也是世界上唯一綿延不絕，一直持續發展的文化。世界四大文明古國中的其他三個——埃及、巴比倫、印度的文化都由于種種原因，在歷史演進的過程中而中斷衰歇，頗能引起人們“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”的慨嘆。但作為世界文明古國之一的中國，其文化雖然在漫長發展過程中歷經內憂外患，但從未發生過毀滅性中斷。

京劇是中華民族文化的瑰寶，是我們民族藝術的瑰寶，是中國的象征。許多國外朋友把京劇同故宮、長城、頤和園相提并論，稱之為中國“四大文化代表”。在國外，哪里有華人，哪里就有京劇，哪里就有西皮、二簧旋律在回蕩，京劇藝術成為凝聚華夏子孫的紐帶。

號稱為國粹的京劇，中老年人喜歡的不少，有些人還能唱上兩句，或粉墨登場，被稱為“票友”。而大多數青年人對京劇就比較陌生，覺得京劇節奏太慢，一出戲唱半天，唱起來咿咿呀呀，看不懂，也聽不懂。其實，京劇是一門非常高雅的藝術，“不到園林，怎知春色如許”，只要教師引領學生深入其中，就會被它的博大精深所震撼，就會被它獨特的藝術魅力所吸引，并為我們中華民族有如此精美絕倫的藝術珍品而感到驕傲與自豪。

一、獨特的藝術形式

京劇的何種藝術魅力使梅蘭芳先生獲得美國授予的戲劇博士學位？京劇緣何不像歌曲那樣轉瞬即逝，而幾百年來一直為人們所津津樂道？它的魅力在于京劇是以綜合表演為中心的戲劇形式。唱、念、做、打高度綜合，是京劇的一個顯著特征。此外京劇是多種藝術形式綜合產物，它吸收、融合、借鑒了文學、話劇、曲藝、音樂、美術、武術、雜技、電影等多種藝術形式精華，并成為有機一體，從而達到高度和諧與完美。

1、優美的京劇唱腔。《鍘美案》中“包龍圖打坐在開封府”，《女起解》中“蘇三離了洪洞縣”等唱段，唱詞人們早已十分熟悉，甚至能夠倒背如流。這些唱段正是京劇藝術的精華所在，聆聽名家演唱是一種享受，如食美味、如品香茗，讓人回味，有余音繞梁之感。

許多年青人認為京劇節奏太慢，咿咿呀呀，一字要唱半天，聽不懂，這是一種誤解。其實那大段慢節奏抒情唱段，就像西洋歌劇的詠嘆調，那“咿咿呀呀”正是京劇特色。何況京劇的唱并非全是慢節奏，有時唱得特別快，像放連珠炮一樣，只要你能耐心聽下去，看下去，多看多聽，細細品味，一定會發現其中奧妙，進而被吸引。

京劇的唱為什么會有如此魅力呢？這與京劇唱腔和唱詞結構有關。京劇的唱腔豐富多彩，且有特色。京劇唱腔匯集了多種聲腔曲調，它以西皮、二簧為主，以昆曲為輔，以民間音樂、雜腔小調作為陪襯，具有曲調類型化特點，幾種曲調各有特色，又高度和諧統一，悅耳動聽，并有極強的表現力，能夠產生強烈藝術效果。

京劇唱詞都是詩詞體，句子緊湊精煉，具有格律性，合轍押韻，節奏感很強，讀起來有點像古詩，朗朗上口，雅俗共賞。

京劇念白的音樂化是京劇藝術一大特色，經過藝術加工，近乎朗誦體的念白，具有很強音樂性，音節鏗鏘，節奏分明，與演員表演相結合，加上鑼鼓烘托，給人以美感。

2、動聽的京劇音樂。你看過梅派名劇《霸王別姬》嗎？劇中虞姬月下獨步時唱的“看大王在帳中和衣睡穩”，溫柔纏綿，唱出了虞美人的傷怨之情和清秋月夜古戰場的悲涼。歌聲凄婉，令人心碎，虞姬的舞姿和寒光閃閃的劍影，加上蒼涼的［夜深沉］曲牌音樂和音色沉厚的鼓聲，為觀眾奏出了一曲英雄美人生離死別的京劇交響曲，悲哉！壯哉！美哉！

京劇唱念、曲牌、打擊樂的演奏都離不開樂隊。京劇樂隊很有特色，少而精，人員組成精干，樂器比較簡單，卻能以少勝多。

京劇樂隊是一個統一的具有獨特風格的體系。它由管弦樂隊和打擊樂兩部分組成。管弦樂部分稱“文場”，打擊樂部分稱“武場”，樂隊為唱腔伴奏能起到烘云托月作用，為演員演唱增光生色，同時還能烘托、渲染舞臺氣氛。20世紀60年代又增加了西洋管弦樂，大大增強了京劇音樂的表現力。如現代京劇《智取威虎山》“打虎上山”一場，楊子榮唱的“穿林海跨雪原氣沖霄漢”唱段以交響樂伴奏，氣勢磅礴，很好表現了楊子榮馳騁雪原的英雄氣概。京劇樂隊貫穿于京劇表演的全過程，京劇表演需要樂隊密切配合，猶如人需要水和空氣一樣。

3、精彩的京劇表演。京劇的做工，具有舞蹈化特點，它的一招一式，一舉手一投足，無不富有節奏感，而且與唱、念、音樂伴奏和諧一致；身段動作，無論是坐臥行走，甩袖理髯，揚鞭催馬，還是搖槳催馬，舞劍飲酒，都是一種程式化舞蹈。

在《貴妃醉酒》中運用曲調纏綿［四平調］和繁難的程式化舞蹈動作，來表現楊玉環從喜到怨，直至大醉的過程，細致地表現了楊玉環的心理活動。如戲一開始，楊玉環滿懷喜悅地去百花園等候唐明皇，一路上興致勃勃地觀賞宮中美景，她水袖頻頻舞動，金扇時開時合，真是千嬌百媚。及至聞報“萬歲爺駕轉西宮了”，楊玉環如冷水澆頭，只得借酒解愁。梅蘭芳使用了“臥魚”身段，做出嗅花、掐花的動作來表現楊玉環以賞花來排遣心中的郁悶，動作柔美，姿態嫵媚；演到楊玉環大醉的時候，梅蘭芳使用了醉步和“銜杯下腰”的身段來表現楊貴妃的醉態。既真實又不失貴妃身份，醉得那么美。

京劇舞臺上的演員，可以說是無動不舞，無動不美，表演舞蹈化是戲曲藝術的一大特色，是其他藝術形式所沒有的，這正是京劇藝術的迷人之處。

4、華美的京劇服飾。京劇服裝經過一二百年的發展，達到了很高的藝術水平，并有自己特色。京劇藝術主要特點是載歌載舞，為了適應歌舞化表演需要，京劇服裝多為寬袍大袖，裝飾物特別多（水袖、翎子、玉帶、靠旗）。《貴妃醉酒》的楊玉環剛一出場穿的女蟒，上繡丹鳳朝陽和日、月、海浪、水紋圖案，顯示了貴妃的威嚴、莊重。醉酒以后改換的宮服更是華麗無比，與全劇載歌載舞的風格十分協調。如此精美戲服令人驚嘆，如此絕妙設計令人折服。高水平演員都善于利用服裝作戲，為塑造人物藝術形象服務。京劇服裝質料講究，多為綢緞，制作精美，刺繡文飾色彩斑斕，華麗多姿，符合中國傳統美學原則，注重形式美，給人以美感，同時十分注意舞臺藝術整體效果，表現舞臺整體美。

5、精妙絕倫京劇臉譜。臉譜不僅是中國戲曲的象征，也是中國文化的象征。因為臉譜不僅是一種化妝手段，也是精美的藝術品。是以人的面部為載體的圖案藝術，是中國戲曲演員在臉上的繪畫。中國戲曲臉譜具有民族特色，堪稱世界一絕。臉譜主要特征：圖案化，具有夸張性、象征性。它的色彩具有象征意義，不同顏色代表不同人物性格。如紅色代表忠勇、正義。黑色代表剛烈、正直。黃色代表兇狠、殘暴。白色代表陰險、奸詐……它的圖案也具象征意義。如包公腦門上畫一個月牙，表示他能日斷陽、夜斷陰。姜維腦門上畫一太極圖，表示他知陰陽、善八卦。竇爾墩眉梢處畫鉤形圖，表示他善使虎頭雙鉤……

臉譜是一門藝術，要畫出每個人物的個性，又要生動有神，給人以美感，這是一種高難度的藝術創造。著名畫家吳昌碩看了楊小樓與梅蘭芳主演的《霸王別姬》后，說：霸王有一種雄偉的美，看他的臉譜猶如一幅水墨畫，他臉上有細微的工筆畫和潑墨的大寫意畫。在虞姬的蓮臉柳腰對比之下，相得益彰。

京劇舞臺是美的世界，京劇藝術具有很高的美學價值，它能給人持久、永恒美感。當你陶醉在悠揚的唱腔旋律和優美身段造型時，不知不覺受到美的熏陶。這是中國傳統審美觀念與審美意識在京劇藝術中具體體現，也是中國傳統文化的具體體現。

二、京劇的教育功能

京劇具有很強的教育功能，它能陶冶人的情操，凈化人的心靈，對人產生潛移默化的影響，使人變得純潔，高尚。著名學者張中行說：從京劇中能聽出天道，聽出人生。京劇中包含了豐富的人生哲理，京劇劇目主流是歌頌真、善、美，批判假、惡、丑，褒中貶奸，懲惡揚善。欣賞京劇能感悟人生，使人辨是非，明善惡，識美丑，學會如何做人。看了《將相和》能使你的胸襟開闊，對人寬宏大度；看了《穆桂英掛帥》能使你精神振奮，為穆桂英愛國主義精神所感動，斗志彌堅；看了《釣金龜》你會更加孝敬父母，不忘恩負義。

京劇藝術具有厚重歷史感。一位深愛京劇、潛心研究京劇的日本友人說：“學習京劇，就是學習中國歷史。”京劇劇目中包含了從上古到今天的歷史。看一出《群英會》你就了解了赤壁之戰；看一出《貴妃醉酒》你就知道了唐朝還有一個荒淫誤國的唐明皇；看了《生死恨》將使你對北宋末金人南侵那段山河破碎的歷史有了一個形象了解；看了《秋瑾》《譚嗣同》你就知道在國難當頭之際，還有那么多志士仁人在為國家的興亡拋頭顱，灑熱血。

聽戲、看戲讓人學知識，長見識，受益匪淺。有人說：劇場是普天下人之大課堂；也有人說：京劇是一本書。為了讀懂這本書，我們還需對京劇藝術做進一步認識。

三、中國京劇的走向

中國京劇從遙遠的昨天走來，走過了千余年的歷程。它的迷人風采和誘人的魅力，已為一代又一代中國人聽領略，也為異域文化所矚目。但是，我們還必須清醒地看到：中國京劇它自身雖已完美，但文明已悄然更替。如果把京劇比喻成一棵參天大樹，那么，它確確實實存在枯萎甚至衰朽的危險；如果把京劇比喻為一條古老江河，那么，它確確實實存在淤塞甚至干涸的威脅。所以京劇應呈現一種豁達、多元、放射態勢，不拒絕繼承（如傳統京劇靈活時空觀、寫意性、綜合性形式美等），也不拒絕拿來，對它誕生以后的新興藝術成果進行綜合。如電影、電視、網絡藝術等。還應該對先進技術手段進行綜合，改變它從視覺到聽覺材料的運用，以獲得都市感、現代感，使它更具當代性。還應該借鑒異族文化的有用部分，以使我們的文化不再過于封閉，只有超地域、超文明發展，才能不走向衰亡。衷心希望中國戲曲沿著華夏文明河道，一直走向明天，走向未來。不僅回蕩在中國，而且回蕩在世界。讓他與你時尚話語和快捷心緒相對視，與世界共精彩！