主題型音樂會”在地方高校聲樂教學中的角色（下）
——“莫扎特聲樂作品專場音樂會”后記

王 榮

（長江大學藝術學院，湖北 荊州 434000）

三、“主題型音樂”推動地方高校聲樂教學中的現實意義

（一）從學術角度來說

1.建立對作曲家的縱向認知

作曲家在不同的人生階段，所處的生活環境和社會環境都不盡相同，導致作曲家的人生體驗也不同，創作的作品給人的感覺就不同。比如朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901），為什么可以說“他的藝術生涯本身就是一部19世紀下半葉的意大利歌劇史”[1]？因為簡單說來威爾第的歌劇創作經歷的三個時期：初期（19世紀30-40年代）、成熟期（19世紀50-60年代）、晚期（19世紀70-90年代）總結出來他的人生經歷就是：模仿期（民族革命時期）——受注重人物心里刻畫時期（浪漫主義影響時期）——對人性的哲學性思考時期（受現實主義表現手法影響時期）。在不同時期，威爾第的作品表現是有傾向性的，那么我們在演唱作品的時候，就要注意研究和分析不同時期音樂表達的特點，以達到遵循作曲家的意圖的表現。

2.建立對某一時代的作品的整體認知

一個時代的政治環境對人們的生活起到的作用舉足輕重。以同時代的兩位大師威爾第和瓦格納的作品為例來說，他們在音樂上創作風格不同的體現是：瓦格納深受叔本華“意志哲學”的影響，用作品闡述著德國浪漫主義深沉而澎湃的激情，而威爾第更加推崇現實生活中人性的刻畫，善于表現人物內心的矛盾、掙扎，具有強烈感人的力量。正如美國音樂文化史學家保羅·亨利·朗格所說：“他（威爾第）更接近我們，更接近我們的理解力和享受力。瓦格納寫的是理想，威爾第寫的是人。”[2]

3.建立對聲樂學習的系統認知

聲樂的學習不是孤立的，它是“聲”與“樂”的結合，聲樂藝術的表達是主觀的，但聲樂作品的審美是客觀的。不論是西洋的美聲唱法還是我國新晉提出的中國唱法、甚至是國粹戲曲唱腔，都是經過時代的選擇和沉淀、經過前輩們不斷努力改進、創造和完善才有了如今成熟的聲樂演唱技術和聲樂藝術表演。以美聲唱法為例，從聲部的劃分上不僅有男高音、女高音、男中音、女中音之分，拿女高音聲部來說，它還分為花腔女高音、抒情女高音、抒情斯賓托、戲劇女高音等等。出演不同的角色，需要用不同的音色來詮釋這個角色的特性，使觀眾更加直觀和印象深刻。可是在地方高等院校的聲樂教學中，很難普及到這個層面。

4.建立對不同國家作品的認知

眾所周知，一個國家尚有不同的民族文化，不同的國家所孕育的不同文化體現在聲樂藝術中更加的直接，這一方面就不做過多的贅述了。

（二）從現實意義上來說

1.區別于“個體”展演

大多數的地方高校都有很豐富的音樂會的舉辦的經驗，其宗旨更多的是為了體現個體的表達能力、審美能力、傳播能力。每個節目的詮釋者有其自己擅長的領域，展演的也是為了體現出“個體”的專業性。而“主題型音樂會”從籌劃到準備到展演，更多的是站在一個“整體”的基礎上——首先是要確定音樂會要表達的主題；其次要根據主題來選擇角色；再次根據角色來確定參演人員進行專項訓練；最后進行演出。

2.強化聲樂教學的“系統性”和“整體性”的特點

聲樂學習從技術層面上來講，最終是為了達到“整身歌唱”的目地，它的系統性也貫穿在每一位聲樂老師的教學當中。當我們放眼站高一點來看的時候，我們會發現個體的“從屬性”——為了表達同一個主題，必須將個體集結起來以更好的表達出音樂內涵和作曲家本身想要表達的目的。同時在特定的前提下，個體的表現會更加符合作品本身所要求的表現內容。好比繪畫中每一種顏色單獨看都非常美，當它們運用到圖畫中去的時候，則能表達出更加豐富的意義和內涵。

四、結語

“主題型音樂會”在中國的各大專業院校并不少見，但是在地方高等院校中卻不多見。目前地方高校的教師資源絕大多數來源于專業院校，甚至是國外的專業院校。這些來自不同專業院校專業人才的所見所聞相信都是積極、可行性高、成熟全面的，如果能夠將各個專業院校的優勢歸納融合，根據自身學校現有的條件來安排規劃，相信地方高等院校的聲樂教學會有一個很大的提升。