手風琴版《四季—夏》第一樂章的音樂特點與演奏技巧

孟伊妃

（鄭州大學，河南 鄭州 450001）

《四季》是維瓦爾第（Antonio Lucio Vivaldi）一生中最為著名的作品，旋律經過時間的沉淀依舊被世人所喜愛，此曲原本是在作者五十歲左右發表并獻給波希米亞W·馮·莫爾津伯爵的一套大型作品《和聲與創意的嘗試》協奏曲中的前四號。這四部協奏曲是正宗的標題音樂，均采用三樂章協奏曲形式。為了讓每一位聽者更好的理解樂曲想要表達的感情，作曲家分別在每首曲子之前附上一首十四行的短詩，分別描繪了各個季節的景象。維瓦爾第開創了標題協奏曲的先河。《夏》是《四季》中的第二首。手風琴獨奏版《四季》是由俄羅斯手風琴演奏家，教育家維克多·羅曼科夫改編而成，并于二十世紀七十年代進行首演，取得了很大的成功。由于維瓦爾第譜寫的《四季—夏》具有標題音樂的性質，所以和其他協奏曲相比，在形式上就顯得不那么平衡。但是就因為它的不平衡卻顯示出了巴洛克時期獨特的魅力。對這一時期協奏曲的前身和早期歷史進行探索，也可以幫助演奏者對《四季—夏》這篇樂曲的研究。本文是為了更好的幫助演奏者理解《四季—夏》這部作品的樂思和情感，從對手風琴版本中的改編特點和演奏技巧進行刨析，可以幫助手風琴演奏者的練習更具有針對性。

一、手風琴改編版的音樂特點

改編的手風琴獨奏曲《四季—夏》保持了原作品的調式和調性以及音樂風格和音樂情感的統一，只是從演奏法以及音樂織體上進行了改編。

（一）左手傳統和弦代替樂隊齊奏

維瓦爾第創作的《四季—夏》的原譜上是由大提琴，中提琴和小提琴這三種樂器組成，經過改編后，被手風琴獨有的左手傳統和弦代替了樂隊齊奏，音響效果相似。改編者用傳統低音代替了原譜中的第二、第三和中提琴的部分，并沒有把原譜的和聲改變。

（二）抖風箱代替弦樂震音

原譜中有大量弦樂隊齊奏震音的部分，為了在手風琴獨奏時也能達到原曲中的音響效果，改編者用和弦重疊和抖風箱這種演奏方法來代替弦樂震音，這種改編方法為手風琴演奏者提供了更為有利的演奏方式。

（三）自由低音和傳統低音的切換

傳統手風琴的左手固定和弦一方面使演奏者能方便演奏大型樂隊作品中的齊奏部分，使音響效果與樂隊能基本達到一致，而另一方面，因為傳統手風琴的左手音域僅僅局限在一個八度內，使得這樣的特性也成為演奏改編作品的一方面阻礙。自由低音手風琴的出現就很好的解決了這一問題。自由低音手風琴在琴身的左邊增加了一個變換裝置，用來切換傳統低音與自由低音，這樣的設計既保留了最內兩排的傳統低音，又能方便演奏者彈奏不同風格的作品。自由低音的添加，使左手鍵盤的音域從原始的一個八度擴展到四個八度，使手風琴這件樂器具備了演奏復調音樂和近現代音樂的功能。自由低音和傳統低音的自由切換使手風琴這件獨奏樂器能更好更完整的演奏《四季—夏》這首協奏曲。無論是音響效果還是音樂情感都得到了很好的復制。

二、演奏技巧

手風琴屬于簧片樂器，音色獨特，從誕生到今天已經形成了一套自己獨特的演奏技法。《四季—夏》原曲是一首小提琴協奏曲，第一樂章中有三次小提琴的獨奏部分，和四次樂隊齊奏。在手風琴獨奏版中，為了使音響效果和音樂情感與原譜保持一致，不僅需要運用手風琴的獨特技法還需要通過合理的運用手風琴自身的變音器等技法來處理樂曲。完美的技法演奏可以對樂曲進行完美的演繹。

（一）二抖風箱

《夏》的第一樂章中，根據弦樂震弓而產生的抖風箱技法，在手風琴演奏中普遍使用，不同的抖法可以產生不同的音效，模仿不同的音樂形象。《夏》的第一樂章中，杜鵑的歌唱、北風呼嘯和牧人驚恐的部分用二抖風箱產生的特殊音效來演繹，大大增強了音樂的感染力。

二抖風箱也稱為平抖風箱，抖風箱時身體端正，左臂放松，手掌和手腕發力帶動小臂快速的上下擺動，擺動時只開合風箱的上半部分，下半部分需緊貼，風箱的來回開合應保持大小一致，否則會影響效果和速度。

左右手在抖風箱時都要正確演奏，左手每個小節固定和弦，左手指只需正確按住和弦音抖風箱，右手演奏音符并配合左手的一開一合，使每個發音都清晰。

（二）變音器的運用

手風琴的變音器是手風琴獨有的特色裝置，他的原理是通過改變簧片的震動幅度來改變音色和音高，這樣一來，手風琴就可以用來模仿不同樂器，不僅使樂器的音色多樣化，擴大了音高的范疇也擴展了手風琴可以彈奏的作品領域。變音器的標識在譜面和琴身上為一個圓圈，并將其分成三份，在每份里標記不同數量的圓點來表示。

改編者為了使手風琴版的《夏》更貼近原版，在曲中多次加入變音器的使用，體現了維克多·羅曼科夫既是一名優秀的作曲家又是一名出色的演奏家，他了解手風琴這件樂器的特點和音色，變音器的使用在很大程度上的模仿和還原了原譜，將這首名作和手風琴這件樂器進行了完美的融合。這一變音器通常使用在主部中，表現夏日炎炎和微風拂面。通常使用在協奏曲中的小提琴獨奏樂段，表現杜鵑的啼鳴以及金翅雀和斑鳩互相應和。用在樂隊齊奏的樂段，使音效達到交響效果。

（三）風箱以及觸鍵的控制

1.手指的快速跑動

音階的快速跑動可以推動音樂情緒的發展。在《夏》第一樂章中有樂段速度突然加快，左手進行快速的抖風箱，這樣的演奏方式表現了北風勁吹、電閃雷鳴等景象。為了完美表現音樂的內容和音樂的完整性，演奏時對彈奏者提出了更高的要求，右手手指要準確、清晰且連貫。為了在每次的演奏中手指都能快速且流暢的跑動，指法設計的順暢是其中很重要的前提；其次在練習時，剛開始要注重慢速斷音練習，每個音都要清晰具有顆粒性，速度保持勻速，不能忽快忽慢。大量的練習能增加手指的機能，為快速的跑動打下堅實的基礎。

2.風箱的控制

控制風箱是手風琴演奏的另一重要的演奏技巧，風箱運用的好壞直接影響了音樂的音色變幻、音量大小以及音樂感染力。控制風箱主要依靠左手的小臂和手腕，左臂的力度和音樂的強弱成正比，強時左臂力度大，弱時減小力度，力度根據譜面標記和彈奏者對音樂樂思的理解而控制。手腕主要控制一些音頭，震音等音樂細節上的處理。第一樂章中的第三插部D，想要變現游移不定的音響效果，風箱控制就是關鍵。

3.風箱和觸鍵的配合

要想完美的演繹《夏》不僅需要細致的風箱控制，風箱、觸鍵的配合也是影響音樂效果的重要環節。第一樂章中的第90—110小節和第155—174小節在抖風箱的同時，手指仍要彈奏旋律，風箱每次的開合分別對應每個音符，演奏出來不能有連音，每個音符都要準確和清晰。練習時，應注重慢速聯系，風箱的每次開合要準確的和音符對應。

為了使節奏和節拍正確，在慢速練習的同時，可以每4個32分音符給一個音頭，這樣有利于左右手的對位和對節拍的把握。提速后將音頭抹掉也可以很有準確性的彈奏。

三、結語

維克多·羅曼尼科夫的巧思改編和演奏者對樂思的個人理解，都是演繹好這首曲子的關鍵因素。本文通過對《夏》第一樂章的音樂特點和演奏技巧的探討，不僅強化了對《夏》的音樂認識，也深化了對手風琴版本獨特性和演奏技巧的認知，這些都可以幫助演奏者更好的完成樂曲，更好的理解巴洛克時期的協奏曲。