周銘孫教授鋼琴教學理念的解讀和實踐

文/蘇晶晶

我國學琴的人數量相當多，由此相應地產生了為數眾多的以教鋼琴為生的師者，而他們在鋼琴教學上的表現卻是良莠不齊！教師對學生有著很大的影響，甚至起到決定性的作用。同樣的年齡開始學琴，有的學生學有所成，發展得很出色，但也有人中途不得不放棄的。當然，這里面會有孩子自身天賦和努力的因素，但更多的是在學習過程中碰到這樣或那樣的問題，由于教師無法引導其跨越，甚至彈僵、難以為繼了，這是很令人惋惜的。

周銘孫老師一貫要求學生 “用最舒適和簡潔的方式彈奏出音樂所需要的好聽聲音”，作為周銘孫老師的學生，幾十年來他的教學理念及他對教學不停地探索一直深深地影響和幫助著我。他在教學道路上潛心研究，廣泛吸取并挖掘各種鋼琴教學思路，不停地調整并改善自己的理念，從學生角度深入探究應該怎樣科學合理地彈奏，從教師角度應該如何根據不同情況因材施教；當發現學生的特殊問題后，又該用什么樣的方法去調整和解決；在教材上如何搭配，能讓學生更好地循序漸進，而又有事半功倍的效果。帶著各種問題到周老師那上課的學生常說周老師像是一位“能解決各種疑難雜癥的鋼琴神醫”。他的很多理念讓我在教學上受益匪淺，一直促使我在不斷地獲取、吸收、積累和沉淀，從而不斷提升自己的教學能力。

俄羅斯鋼琴家涅高茲曾說過：“任何鋼琴演奏總是以發出聲音、‘制造’出聲音為其目的，那么無論你彈奏的是練習曲還是藝術作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是練習聲音。”那么問題就集中到了如何“把鋼琴彈好聽 ”這一點上了，看似簡單的一句話，事實上涉及的方面極為廣泛。周老師在《把鋼琴彈好聽——彈鋼琴易被忽略的一些事兒》一書中對此作出了詳盡的論述和分析。

一

既然希望能彈出好聽的聲音，就必須先了解鋼琴發音的原理。鋼琴發聲最關鍵的是通過琴槌碰擊琴弦而發出聲音，也就是手指觸鍵的力通過構件傳導至琴弦，而其中力的大小、強弱、快慢影響著鋼琴的發聲。那么如何通過人的指尖與琴鍵這小小的接觸面來形成聲音的變化呢？這就要求彈琴時不僅僅靠手指動作，而是要結合整個的身體的力量，非常協調地傳送琴鍵，特別是“手臂與鋼琴要通過連通與協作來共同完成聲音的發出”。也就是“彈琴必須把每個音‘彈到點’——即該處音樂效果所需要的最佳發音點上”。周老師強調在學習和練習時應特別注意手與琴鍵的“吸附”關系，通過“斷奏”“非連奏”“連奏”的練習，以及在練習中體會“下鍵”“離鍵”時的各種變化對聲音的影響，最終才能彈奏出樂曲所需要表達的聲音意境。因而我在教學中按照周老師的觀點，非常注重培養學生對聲音的分辨，仔細聆聽自己彈出來的聲音。從“斷奏”開始，我會讓學生用不同的高度、不同的速度、不同的力量把手臂落到琴鍵上，體會聲音的強弱、明暗、剛柔，讓學生找到最合適的落臂高度和速度，手指落下后在鍵上站立住并保持一定的時間，感覺自然的力量從肩臂下來，一直通入琴鍵，此時耳朵要仔細傾聽聲音的共鳴與延長。這樣訓練一段時間后，學生就有了對聲音的初步辨識力，也感受到了手臂和手指連通的協調感覺。事實證明這對孩子的進步是非常有幫助的，因為學生由此養成了對聲音有預期、有要求的習慣。

二

鋼琴的學習過程中離不開對手指的基本訓練，瑪格麗特·隆用自己的親身經驗指出：“五個手指的機械訓練是一把打開一切技巧之門的鑰匙。”由此可見，想要真正掌握鋼琴演奏技巧，手指基礎訓練是不可缺少的。在訓練中必須要注意五個手指的擺放位置和角度，這一點是很多人容易忽略的，但周老師在他教學中則特別注意并強調這一點。五指的擺放看似簡單，實際上很多學生相當隨意，這手掌就容易在4、5指那一側塌陷，從而影響了4、5指的活動性。周老師指出應讓手的擺放像“倒水的茶壺”狀，壺嘴處在1、2指這一側，也就是說，手適度往1、2指的指尖方向微微傾斜，重心略偏向1、2指，想象水從壺嘴中慢慢流出來。就這么稍微調整了一下角度，3、4、5指的掌關節就會非常容易立起來，同時也最大限度地避免了孩子1指出現塌陷。而當5指彈奏時，不同于2、3、4指那樣在自然彎曲的狀態中上下揮動，5指需要處在伸直向前的位置，配合“小魚際”的收縮而動，這樣5指下鍵就有了更快的速度和更大的幅度，彈出的聲音就非常透亮。諸如此類的一些細致的變化和引導，讓學生很容易就能體會到并做到合適的手形和動作。在周老師的彈琴秘訣中，這種一點即通的“靈丹妙藥”在教學中用得非常多。再如，周老師認為手指的支撐僅靠掌關節的拱起是不夠的，他指出了手掌內部兩塊很重要的肌肉“大魚際”和“小魚際”，對1指的運轉自如和對5指的彈奏強度及力度分別起著很關鍵的作用，同時對3、4、5指也是有力的支持。掌關節、“大魚際”和“小魚際”就像是三駕馬車，穩穩地支撐著手掌。由于人的生理特點，五指中的第4指和第5指是比較薄弱的環節，周老師特別重視加強3、4、5指的訓練。在初學階段，周老師堅持讓學生用5指長期單獨進行斷奏練習，如用5指按音階、半音階的順序進行上下練習，并且要求5 指指尖在彈每個音時都要保持一定的時間，感覺自然重量從肩膀下來，通過指尖一直通入琴鍵。之后可以用同樣的方法和感覺用五度和八度進行練習。為了增強弱指的靈活與均衡，周老師自編了3、4、5指各種方向組合的弱指練習，對手指的均衡發展特別有效。周老師強調，在練習過程中一定要避免為了練力量而把聲音彈成生硬的、擠壓的、沒有彈性的，否則不但破壞了正確觸鍵感覺的建立，更是損壞了耳朵的辨識能力。

三

五個手指的獨立性、靈活性固然很重要，手指的運動更需要肩部、肘部、手腕與其密切配合。各部位之間的活動技巧與訓練方式是鋼琴彈奏方法的研究重點。比如手腕動作的上、下、左、右是有很多講究和變化的，針對在彈奏中的不同需要，必須給予手指以支援。比如為了讓4、5指力量送到位，手腕要引著手掌向外側橫向調節，讓手臂力量直通入琴鍵。用《哈農》第一條練習這個感覺時，周老師強調這雖是很簡單的一條手指練習，但需要動腦筋，把手的位置的轉換和動作組織好，同時必須感覺好節奏律動，這就類似于提琴的弓，每弓拉奏一組音符。我們再結合手腕左右橫向調節，以保證4、5指彈奏的聲音更圓潤和均勻，從而認識到手腕的左右動作對手指的力量傳遞到位具有很重要的意義，是把聲音彈好聽的關鍵。再如，關于手腕主導的上下動作中就有“落滾”“落提”“雞啄米式”“剁餡式”等多種方法。在音階和琶音的訓練中，肘部的“頭、尾”作用是必不可少的，就像地鐵的車頭與車尾一樣，當肘部為主導時，手臂會給手指一些牽引，從而給手的活動提供了更多空間，這就讓手指的能量更好地發揮出來，演奏也會更加流暢自如。總之，最重要的是，動作永遠是為聲音效果服務的，是為更好地表達音樂內容服務的。

四

鋼琴的音樂表現力是非常豐富的，只有充分理解樂曲所要表達出來的內涵，才有可能通過音樂讓聽眾感受到情感，使音樂具有感染力。這就要求教師和學生要把訓練音樂感和引導想象力作為首要任務。周老師非常注重對學生音樂感覺的培養，啟發學生對音樂的理解和聯想，以及對音色、力度、調性、和聲的敏感，增強學生的聽覺能力，引導他們對音樂的想象，最終能調整自己彈奏，充分地將自己對作品的想象力給予實現。而這一切又源于對樂譜能有很細致的閱讀和理解，即“讀譜”，需要先從譜面上去獲取樂曲的信息（特別是一切指示、術語和標記），要事無巨細地讀清楚并細心研究、感受，并在彈奏中呈現。同時周老師要求學生多聽唱片和音樂會，多讀音樂史，了解和走近作曲家的世界，領略作曲家對音樂的理解，分析作品的背景，學習音樂的曲式、和聲等相關的音樂知識，增加自己的積累，提高自身的音樂審美與鑒賞能力。在彈奏中有很多細微的因素影響到音樂的表現，人們常說“差之毫厘，失之千里”。比如說，“長與短”的感覺，休止符的“此時無聲勝有聲”之妙，節奏伸縮時的自由度把握，等等，些許的變化帶給我們就是完全不同的感受。

結 語

周老師多年來一直在研究和思考鋼琴教學工作，在各種鋼琴比賽中擔任評委，他主編的中國音樂家協會的鋼琴考級教材多年來一直被全國廣泛使用，同時，他還錄制和出版了多套鋼琴教學音像資料，可說是影響并幫助了很多琴童的成長。周老師多年來致力于教學研究，一直抱著認真鉆研的態度從事鋼琴教育事業，豐富深厚的鋼琴教學經歷也讓他積累了很多經驗與解決辦法。終于，《把鋼琴彈好聽——彈鋼琴易被忽略的一些事兒》這本集周老師畢生經驗之作在2018年底出版了，這是凝聚了他心血的結晶！書中簡單而明了地指出了學琴過程中常見的、需要解決和防范的一些問題，并通過大量的例子來指出彈鋼琴易被忽略的一些事兒，這些問題看似簡單，但卻是非常關鍵的，甚至往往是直接影響到學生的彈奏和樂曲表現的。在書中他把這些問題進行科學合理的系統分類，把問題“掰開，揉碎了地分析、講解”，用直白而精練的語言清晰表述。周老師并沒有用很多深奧的專業術語，而是深入淺出，這樣反而更容易讓讀者產生共鳴、讀懂弄通。他通過這本別出心裁的著述，將自己私存的一些感悟提煉出來，讓正在學琴的人抱著把鋼琴彈好聽的目的出發，輕松地學到一些非常實用的知識和技巧。為了能把問題講透徹，讓讀者真正讀懂并一目了然，周老師在書中采用文字加“視頻”的模式，親力親為地演奏和講解，只要掃一掃二維碼就能讓讀者在看書的同時，快速而直觀地從視頻中獲得影像的感受，這就能直接解決很多學生遇到的困難，幫助他們順利地跨越過學琴路上的障礙，讓學生走了捷徑。

應該說，該書雖不是教科書但勝于教科書，對學生和老師都會有很大的幫助。正如周老師曾說過的：“我沒有什么可保留的，我愿意把自己的經驗都介紹出來，和大家一起探討、一起分享。”是啊，他始終是抱著活到老、學到老的宗旨，在我國鋼琴教育事業的健康發展道路上盡力發揮著自己力所能及的作用！