陶母教子身先范 千古高風說到今—— 我演陶母湛氏

□ 劉宏英

新編黃梅戲歷史劇《家風》，以樅陽歷史文化名人陶母湛氏真人真事為原型，經過藝術加工，把陶母一生濃縮為三件大事：即“退鲊責子”、“截發筵賓”、“三土報國”，劇情緊扣三件大事層層推進，意在重點突出陶母的言傳身教和貧而勵志的家風，再以黃梅戲的藝術形式演繹。該劇自上演以來，厚重的劇本，古樸的作曲，新銳導演的奇妙構思，再加上主演們的精心打造，使該劇廣受歡迎備受稱道。我在該戲中飾演老旦陶母湛氏。《家風》也是黃梅戲劇種里少有的以老旦擔綱的大戲，一改黃梅戲以小旦或青衣擔綱的傳統。老旦上臺莊重自持，妝容上不及小旦俏麗，表演上也沒有小旦的活潑俏皮，不是討喜的角色，因此這場戲于我而言是個挑戰，挑戰也是機遇，這就促使我去揣摩人物心理，用心去塑造角色，下面簡單談幾點我的表演體會。

一、“退酢責子”的凝重母教。

母教、母儀、母范是傳統文化中一筆豐厚的遺產，中國歷史上有四大賢母，即孟母、陶母、岳母、鷗母，陶母既然躋身其列，她一定有過人之處！接到這個角色，我在精讀劇本的同時也查閱了相關史料，從劇本和史料中去深挖角色，再在舞臺上呈現和還原千年前的陶母高風。陶母少時坎坷，父母雙亡，剛剛成年又被賣給陶家為妾室，古代妾室的地位稍微比奴婢高一點，勉強算得半個主子，但吃飯是不能上桌的。陶母生下陶侃，又喪夫孀居，含辛茹苦地拉扯兒子長大。從人生的歷程來看，陶母是一位命運多舛的女性，這樣一位女性她能把兒子陶侃培養成國家的棟梁之才，她一定是有韌性的有溫度的，不是《列女傳》那短短幾行冰冷的文字。

對陶母做了深刻了解，接下來我對詮釋人物有了信心，陶母出場時已是一位老年婦人，她經歷了少年失怙的坎坷，給人作妾的磨難，早年喪夫的不幸，經歷了一系列命運的捶打和風雨的洗禮，收到在外做官的兒子托人帶回的樅陽特產鱘魚干，首先想到的是兒子做官是否清廉？這鱘魚干來得是否尋常？因此她要親自到縣衙來退還鱘魚干。她出場應該略帶滄桑而又心懷凝重的，因此上場之時老旦的臺步要顯示出陶母豐富的人生經歷，緩慢出場，而后又因把兒子培養成才做了樅陽令而心懷欣慰，臺步復變得輕快。劇中陶母出場恰巧遇著來縣衙考察的廬江太守張夔，張夔因樅陽令陶侃有政績有官聲打算舉薦陶侃為孝廉，恰逢陶侃在園中勞作，其妻龔氏接待張夔。張夔、陶母、龔氏遇了一個正著，張夔要考察，龔氏要掩飾，陶母在猶豫，這場三人的對臺戲也是整臺的重頭戲，因此我注意去揣摩角色的內心，陶母猝不及防地遇見太守不覺脫口而出來退“鱘魚干”，馬上警覺時機不對，立即顯得非常慌亂，從而神色緊張，她的內心始終在交戰，是退鱘魚干教兒子走正道？還是替兒子掩飾得到舉孝廉的機會？二者交戰，因此陶母是猶豫而舉棋不定的，但最終退還鱘魚干占了上風，打定主意要退，因此她的內心慢慢平靜下來，神色恢復從容。表演上的變化始終配合著唱腔的情緒，從內心出發來挖戲挖角色，在臺上我始終把控著人物內心的一條暗線，表演跟著內心走。因此這場戲我是非常有信心，演出做到有收有放，情緒和唱腔上始終以“凝重”為基調，在此情緒基礎上根據劇情加以發揮。

二、“截發筵賓”的瀟灑母儀。

陶母截發筵賓的故事千古流傳，這場戲在我看來是對上一場“退鲊責子”的調劑，如果說上一場戲的氣氛和情緒是凝重的，那么這場戲的氣氛應該是瀟灑的。兩晉時期是中國歷史上一個人性大解放的年代，人得到前所未有的自由，也是開啟“魏晉風流”的時代，劉伶是當時的大名士，灑脫不羈，天性放曠。陶侃要筳請劉伶為自家西席教師，教授子侄們讀書上進，可劉伶擺名士的譜兒，壓根兒不理睬，這時輪到陶母湛氏出場，湛氏親自登門拜謁劉伶。其時陶母因教子有方而頗有聲名，也是女中名士，兩個名士相見，自然與世俗常人不同。這場戲陶母湛氏上場，心情是輕松的，到了劉府拜謁劉伶，陶母在氣勢上并沒有被大名士的光環嚇住，她是從容自如，也以名士之風對待劉伶，看到劉家“米干面盡柴火了”，這時陶母也拿出名士風范，剪下滿頭秀發拿到長街賣了換取米糧，盡自己最大的誠意為劉伶做一頓飯。要知道那是封建年代，“身體發膚受之父母，不敢毀之”，因此兒子陶侃是萬分反對的，他認為母親剪發筵賓是一件丟臉的事情，因而唱道“母親啊母親，你看看我，你剪秀發讓兒的臉面往哪擱？”此時陶侃顯然是不懂母親的，陶侃已為樅陽縣令，接濟一下劉伶，宴請劉伶吃一餐還是能夠做到的，不必母親截發待賓。但陶侃顯然忘記了母親也是女中名士。理順了人物關系，挖掘了人物內心，這場演出一改前場的凝重，雖然是老旦，但我在唱腔處理上表達出輕松的情緒，身段處理上一改老旦端莊穩重，向灑脫靠攏，當我唱到“欲成大事須忘我，誠意換死棋活。該割舍時須割舍，當舍得時要舍得。截發筵賓得其所，換來明日讀書歌”，在情感處理上不是悲壯的，而是曠達瀟灑的，但囿于老旦沒有太多身段，雖然身穿褶子，但沒有花旦和青衣的長水袖，不用運用水袖的收放自如來傳達情感，所以我能運用的就是眼神和臉上表情，充分利用戲曲演員的“臉兒”，講究一個“臉活”，我在處理這段唱腔時眼神始終沒有離開觀眾，我根據觀眾是否“入戲”來調整自己臉上表情。

三、“三土報國”的重土母范。

國人骨子里有一股安土重遷的執念，戲演到這一場也是接近尾聲了，對于演員來說，大段的唱腔有點扛不住了，大悲大喜的強烈的情感也是吃不消的。“三土報國”這一場用現在的話來說就是“送子上戰場”，這樣的戲總出現在革命題材中，母親親自送子上前線，情緒上總是悲壯的，而唱腔的情感也是悲愴的。但這場戲編劇王長安老師沒有往悲壯和悲愴的層面寫，而是把重點放在“母范”上。

陶母心中早就知道這是一場無把握的戰爭，陶侃出發之前也表現出信心不足，“不……孩兒是說……敵人兇狠，氣焰囂張。孩兒奉命出征，義不容辭，只是——能否馬到成功，心里沒有底呀！”這段念白既是陶侃真實的內心獨白又何嘗不是母親的擔憂所在，但陶母要給兒子必勝的信念，“侃兒不可長敵人志氣，滅自己威風。群臣舉薦你，朝廷信任你，士兵們跟著你，這就是你的底，這就是你必勝的理由！母親也要看到你勇赴國難、建功立業的作為，等著你不負眾望、大獲全勝的喜訊！”這是一段念白，不是唱詞，如何讓這段念白傳達出陶母內心的情緒，我也在反復琢磨，在家對著鏡子一遍遍地念，捕捉最真實細微的情感。在我看來這段念白不宜“聲高情悲”，也不宜“聲低情苦”，我試了好多遍依舊找不到靈感，這時候根據經驗我知道自己不能急，而是讓自己放松下來，因此我特意利用早晚空余時間放松自己，但心始終還是系在這段念白上，我在鏡子前反復練著老旦的臺步，突然腦海里靈光一現，這一段念白陶母要拿出老旦的端莊持重來，她的情感基調是內斂而有力的，因此我試著在節奏上進行處理，“侃兒不可長敵人志氣，滅自己威風。”開始這兩句我用不疾不徐的節奏、用自然的聲音念出，向觀眾傳達陶母臨危不懼、胸有成竹的莊重風范，接下來幾句我注意加快節奏，逐漸提高聲音，采用京劇的噴口，節奏加快一口氣噴薄而出，氣貫長虹！后來在舞臺上演出果然很是出彩。

《家風》是老旦擔綱的大戲，也是對傳統黃梅戲以花旦或大青衣擔綱模式的一種突破和創新，在塑造陶母湛氏角色，我把整場大戲濃縮在“母教、母儀、母范”六個字上，挖掘角色內心，因此這場大戲是一場走心的大戲，愿陶母的家風和風范隨著該戲的演出而廣為傳頌和傳播。若如此，足矣！