論長號專業重奏訓練的重要性

譚 深

（中國音樂學院，北京 100101）

長號最早被作為樂器來使用，是用來替代教堂里的人聲合唱，所以也被譽為最接近人聲的樂器，由此可見，長號在一開始就被定格為重奏樂器。追溯到巴洛克，古典時代，長號的作品幾乎都是改編大提琴，中提琴或者巴松的作品，直到音樂發展進入浪漫派時期，才陸續開始有作曲家為長號創作作品。而長號第一次走出教堂，走進舞臺，是在貝多芬的第五交響曲（命運）中，被作為樂隊樂器來使用。在我國，由于長號專業起步的比較晚，直到改革開放以后，才逐漸發展起來。在那個時期，學習方向大都停留在初級階段，比如音階，長音，練習曲和一些比較短的小曲子，那個時期我國的交響樂團也還處于一個萌芽階段，長號重奏在那時可以說幾乎還沒有開展起來。中國進入到改革開放年代，隨著專業交流的不斷開展，外國的長號重奏也隨之以不同的形式引進到了國內，比如在藝術節的開幕式上，整個演出的結束曲等，六重奏，七重奏，八重奏，十重奏或更大編制的重奏被搬到了舞臺上，讓人們感受到了重奏所帶來的震撼與視覺享受。記得在我上中央音樂學院附中二年級的時候，學校有幸邀請到加拿大銅管五重奏到學校舉辦音樂會，那場演出讓我至今還記憶深刻，這些藝術家熟練的演奏技巧，默契的配合和完美的舞臺表演讓我充分體驗到了重奏的魅力。

2004年，我踏上了留學維也納的征程，來到了歐洲最好的音樂學府之一的維也納音樂與表演義藝術大學。在這里，我才開始接觸到重奏學習，在大學一年級的時候，我就與我的同學吹了接近幾十首不同形式（銅管十重奏，銅管五重奏，長號大重奏，長號四重奏等）的重奏作品，這些作品內容豐富，涵蓋了不同時期，不同風格，不同作曲家，甚至是改編交響樂，弦樂重奏等作品，在這些華麗的重奏作品，讓我學習到了很多，銅管最基本的發音，音色，節奏，演奏法，音樂等各個方面的知識，讓我獲得了前所未有感受，從那時起，我就堅信了要把所學的知識帶回到祖國，讓更多的學生在重奏排練中獲得更多的收獲。

重奏，顧名思義，就是很多人分多個聲部一起演奏，根據樂曲的聲部及演奏者的人數，可分為二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。平常人們比較熟悉的重奏形式，比方弦樂四重奏，銅管五重奏，銅管重奏團等。有些重奏團甚至已經有了很長時間的歷史了，比方德國銅管重奏團，成立于1974年，至今已有40多年的歷史了。初創時期，樂團也曾舉步維艱，那時甚少有作曲家為銅管十重奏作曲或改編樂曲。樂譜匱乏，當時的樂團創始人克萊斯波決定依靠自己改變現狀，自創曲目。此時小號演奏家馬蒂亞斯·霍夫斯加入德國銅管的行列，并分擔部分樂曲改編的工作，德國銅管的基本曲目由此誕生。經過數十年的努力，德國銅管已經累積了龐大的曲目庫，逐漸奠定了德國銅管世界第一銅管樂團的名聲。再比如說，奧地利爆笑七先生銅管重奏團，是目前世界上最具代表性重奏團，演奏的作品全部有樂手自己創作和改編，全程背譜演奏，而且藝術家在舞臺上又唱又跳，把合唱，舞蹈與演奏完全的融為了一體，給觀眾一個嶄新的視覺體驗。長號最早的重奏團是由斯洛文尼亞長號大師斯洛卡于1973年創立并組建的，取名為斯洛克長號四重奏（Slokar Trombone Quartet），至今已有40多年的歷史了，演出超過了幾千場，幾乎所有的演出都是背譜演奏。還有著名的維亞納長號四重奏，到今天已經是第三代了，世界長號四重奏（The World Trombone Quartet），由世界最頂級的長號大師組建的重奏等。

長號重奏開創了“多元融合”的風格，跨越了多種音樂形式的障礙，音樂風格無拘無束。不論經典還是“永恒”的作品，嚴肅還是娛樂性的樂章，都被搬上舞臺，觀眾能直觀的感受到古典，流行與爵士的精彩對話，豐富了本專業的觀賞性。排練長號重奏時，對學生是一種考驗，重奏樂譜包羅萬象，幾乎包括了所有的演奏技法與音樂處理，學生在排練的時候，一定要做好提前準備，練習自己的聲部，排練時，不僅要保證自己聲部的演奏，還要時刻聆聽其他聲部，在節奏，音準上保持統一，配合默契。這對于每個學生來說都是平日練習的一次考察，對自己問題的一次總結，對樂隊演奏和獨奏有著非常大的幫助。隨著曲目量的不斷增加，學生對于不同風格的作品的詮釋就有了不同的反響，在對于作品的掌控上，就會很透徹。每一次的排練都要求每一位學生要保持最佳的狀態，每一遍都要同樣的才可以起到效果，就好像制造一部法拉利跑車一樣，每一個零部件都要是原裝法拉利生產的，才可以稱作真正的法拉利。在這個排練和學習的過程中，學生不僅能夠體會到合作的基本要素，更能在演奏過程中完善自己的演奏技巧，熟練自己的演奏意識，通過不同作品，不同聲部的鍛煉，讓每一個人得到充分的鍛煉，在重奏當中領悟到本專業的精髓，真正做到學有所用，把所學知識與舞臺對接，成熟的駕馭自己手中的樂器。

在歐美發達國家，暑假或寒假都會舉辦一系列的銅管夏令營活動或國際銅管大賽，大師課，在這些活動中，每個學生都希望與大師一起同臺演奏，同臺互動，這個時候，重奏就是最好的形式，在一些活動的開幕式上，大重奏都會是節目單里的大餐，效果是非常震撼的，比如2000年的悉尼奧運會，悉尼著名的小號演奏家詹姆斯莫麗森(James Morrison)和他的銅管樂團就一首高昂的，帶有爵士味道的作品開場，為整個奧林匹克開幕式注入了嶄新的音樂活力.音樂是人們交流的重要的工具，逐漸的也變成了人們交流的手段，在一些歐洲的小鎮，定期的音樂會對于鎮上的居民來說，是必不可少的交流項目，大家可以通過音樂來互相認識，互相交流，做朋友，在這些音樂會上，重奏就是必不可少的項目了，來自五湖四海的藝術家們以重奏的形式，互相交流自己的專業心得，把自己對于音樂的理解通過這種方式來進行對接。

在國家領導人的互訪和交流中，重奏被用作閱兵式的必備演奏曲目，為國家領導人檢閱儀仗隊來伴奏，在這種莊嚴地場合，要求每位演奏者都要具備高強的重奏能力，才能完成這項艱巨而又光榮的任務。

重奏，就像一個公司或一個企業的團隊一樣，每個人都要具備基本的專業素養和業務能力，團隊才會不斷地發展下去，不斷地成就輝煌，假如有一個人掉隊，就會影響到整個團隊，其他的人再努力，也會在這個環節上掉隊，就像一輛高速運轉的列車一樣，每個螺絲都是穩固的，這輛列車才會永久的行駛下去。祖國需要每一個人的努力，才會變得強大，變得牢不可摧，我們的強國夢才能夠實現，讓我們不忘初心，牢記使命，發揚螺絲釘精神，為祖國的強大做出自己的努力，為民族的復興做出自己的貢獻。