馬 燕
(甘肅省歌劇院,甘肅 蘭州 730030)
民族唱法女聲演唱藝術的發展,歷經了時間的沖刷,直至20世紀40年代才逐漸形成?!拔逅倪\動”后,民族文化與西方文化得以交融,對藝術的理解發生很大轉變,美聲唱法涌入國門,對我國聲樂表演藝術中女聲演唱帶來深遠影響。在此基礎上“兒童歌舞劇”、“學堂樂歌”流行開來,形成聲樂文化新時尚,女聲演唱藝術發展進入萌芽期,在表演過程中融入歌舞,演唱需求其天真、字正腔圓、不需修飾,使聽眾明晰演唱內容,跟隨劇情、人物進行演唱,留下親切、活潑、清新、自然印象。
20世紀40年代之后,民族唱法女聲演唱藝術記錄了一個時代新舊文化交融的過程,女歌唱家更多的關注點是在西洋聲樂藝術的氛圍中,怎樣結合中國的語言特點,更準確的處理和把握演唱技巧。1942年延安文藝座談會后,秧歌劇的創作在解放區廣泛開展,解放區群眾演唱藝術對我國民族唱法女聲演唱藝術發展意義深遠。解放戰爭時期是群眾探析藝術文化寶藏,奠定民族唱法基礎關鍵時期,如《夫妻識字》、《兄妹開荒》等秧歌劇,將戲曲、話劇、秧歌等表演藝術融合在一起,以民謠、民間小調、地方戲曲為依托發展而來,劇情簡單、主題鮮明,民族唱法女聲演唱藝術從現實生活中來形成獨特民族風格,演唱技藝更為靈活,抒發真情實感吸引觀眾,要求女聲演唱發音規范、聲音結實宏大、有穿透力,形成“戲歌唱法”。
這一時期,中國民族聲樂女聲演唱藝術從“土洋之爭”逐漸向“土洋結合”轉變過渡,但是由于受到當時緊張的政治空氣影響,抑制著這種良好的發展開端。王昆、郭蘭英等歌劇演唱家在這一時期涌現,憑借濃郁的民族色彩聲音和質樸的藝術魅力,創立個人風格,她們不拘泥于民族唱法固有套路,用“戲歌綜合”唱法取代“改戲從歌”形式,使女聲演唱藝術得以發展,具有真情流露、韻味十足特點,應用戲曲咬字技術,習承梆子唱法等傳統演唱藝術優點,實現戲歌演唱藝術有機結合發展目標,推動我國民族唱法女聲演唱藝術發展。緊接著政治服務期的來臨,我國民族唱法女聲演唱藝術基本處于停滯發展狀態,文化藝術為階級斗爭服務,政治特征鮮明,“樣板戲”取代歌唱藝術,政治教育成為藝術本質屬性。
20世紀80年代,我國經濟建設與音樂教育方面得到快速發展,文化交流日益增多。民族唱法女聲演唱藝術此時也得到充足展現與發展,廣泛吸納國際科學文化思想,彰顯民族藝術風格深受民眾喜愛。女聲演唱音域寬廣、聲音明亮透徹、吐字清晰、音色優美、演唱狀態輕松,為民族唱法發展帶來新氣象,為民族音樂繁榮奠定基礎。在此基礎上融合“學院派唱法”,借鑒國外演唱經驗形成獨特歌唱流派,如《誰不說俺家鄉好》(彭麗媛)是較為典型民族唱法與西洋唱法相結合的表演藝術形式,女聲既具有穿透力、通暢、寬泛等特點,又兼具傳神、親切、柔美、質樸等風格,在深厚唱功及民族文化融合背景下助推我國女聲民族演唱藝術科學發展。在90年代末“新民歌唱法”興起,以陳思思、祖海、湯燦為代表的女聲演唱藝術具有通俗化、人性化、生活化特點,形成柔和、純情、清新、自然藝術風格。
我國民族唱法女聲演唱藝術經歷戲歌唱法時期,最終衍生出新民歌唱法,使我國民族唱法女聲演唱藝術更具特色,在祖海、宋祖英、湯燦等藝術家詮釋下烙印時代風格,使我國民族唱法女聲演唱藝術得以朝著國際化、民族化、科學化方向發展。
“原生態唱法”在21世紀初期被廣泛關注,一眾優秀民歌手通過“原生態民歌競賽”脫穎而出,使原生態唱法成為民族聲樂一部分。作為我國各族的民族唱法女聲演唱藝術文化重要載體,雖然不屬于主流藝術形態,但其兼具民族性、地域性、歷史性、鄉土性,蘊含豐厚文化底蘊,是新時代民族唱法女聲演唱藝術發展重要養料,為此需在習承“原生態唱法”基礎上助推民族唱法女聲演唱藝術與時俱進。
民族音樂是我國文化構成要素之一,是新時代思想觀念、生活方式、文化需求、審美理念不斷發展下的文化產物,助推民族音樂藝術文化朝著“文化產業”方向發展,娛樂文化屬性逐漸取代政治文化屬性,跟隨國民審美情趣發生轉變,使民族唱法女聲演唱藝術表現風格更為多元。在“洋為中用”觀念指引下民族唱法突破“千人一腔”發展瓶頸,演唱技術及風格更為多樣,在民族音樂市場競爭進程中謀求發展推陳出新,呈現百花爭艷、凸顯風格發展新常態。
為解決現代民族唱法女聲演唱藝術與傳統民族唱法女聲演唱藝術并行發展難題,從傳統唱法中汲取養分,同時保持傳統唱法自成一派,使傳統唱法得以可持續發展,現代唱法則需順應時代潮流創新進取,規避演唱藝術風格單一發展誤區,使演唱藝術市場得以拓展,通過音樂教育、宣傳推廣、理論研究等方式實現傳統民族唱法女聲演唱藝術與現代相關演唱藝術同步發展目標。
綜上所述,民族唱法女聲演唱藝術發展是傳統文化積淀的產物,更是西為中用思想指引下與時俱進的產物,為此該演唱藝術需習承與創新并重,跟隨時代潮流科學發展。