鋼琴伴奏在合唱藝術表演中的作用及其實踐運用研究

□徐 鈺 漳州市藝術館

音樂是用來欣賞的藝術，在某種特定的表演場景和合唱狀態下，音樂會給觀眾帶來與眾不同的觀賞效果，同時它也能為每個階段的合唱藝術表演服務，通過即興表演的形式為合唱伴奏，從音樂的情感、張力和飽和度上幫助合唱表演更具藝術魅力，使其更具吸引力。合唱藝術表演在發展的進程中，融入很多傳統的藝術元素，其中鋼琴作為發展歷程最長、發展范圍最廣的一項藝術元素，在合唱表演藝術中的應用維度是多種多樣的[1]。為了更好地了解合唱表演藝術，本文結合本人多年的合唱鋼琴伴奏體驗，對鋼琴伴奏在合唱表演藝術中的作用與影響進行了研究。

一、鋼琴伴奏與合唱藝術表演之間的關系

（一）鋼琴伴奏

鋼琴創造音樂，音樂服務于各種類型的藝術表演，讓這些藝術表演或藝術作品的藝術魅力、藝術表現力更強。在獨立創作和配合創作中，鋼琴伴奏的主要原則是力求音符、音樂作品可以達到高度協調的狀態，以謀求鋼琴音樂在合唱表演中達到最佳的藝術享受。鋼琴伴奏的形式與內容是不固定的，也就是說，鋼琴伴奏的“即興”特征，伴奏是根據所服務的“對象”，即合唱藝術表演所演唱的劇目、進行的音樂表演作品。在理論意義上講，鋼琴伴奏更傾向于關注配樂的“主體”，以及關注伴奏之后，合唱表演整體展現出來的音樂表達狀態，如讓合唱音樂更具舞臺效果，讓合唱表演的聲音更加豐富，抑或是幫助合唱表演拓寬藝術表現形式等。在本文中，鋼琴伴奏的主體是合唱，鋼琴伴奏要符合合唱的藝術特質、表演方式及藝術意境思想，只有這樣，才能在不妨礙鋼琴伴奏藝術魅力影響施展的同時，提升合唱藝術表演的魅力。

（二）鋼琴伴奏在合唱藝術表演中的發展歷程

合唱藝術表演在20 世紀70 年代有了質的飛躍，合唱藝術表演不再是合唱的調味品，而已經成了合唱的必需品，再加上鋼琴音樂在合唱藝術表演中的不斷實踐、完善，人們創造出了一個又一個經典。甚至有時當音樂響起時，人們自然會回憶起經典合唱的場景，以及經典合唱中人物之間的對話。合唱與合唱藝術表演的融合，讓合唱音樂成功走入以“畫面為主、聲音為輔”的綜合發展道路。

從小合唱團體到大合唱團體，再到現在的全劇場合唱、藝術表演類型合唱，合唱的發展是可喜的，也是充滿創造性的。聲音之于合唱詮釋的不僅僅是語言含義，還有與眾不同的藝術需要。合唱中的每個合唱表演者都是通過發聲來表達音樂、抒發情感的；合唱場景、環境，也需要音樂填充情感與思想。在鋼琴伴奏進入合唱中之后，合唱表演者會與其進行很好的配合，如合唱指揮者，鋼琴伴奏雖然是穿插在合唱藝術表演中的一個表演組成元素，但是它也受指揮者控制，所以，即便鋼琴伴奏是即興的，不是貫穿始終的，也同樣要配合指揮者，與合唱藝術表演達到和諧統一的音樂效果[2]。

鋼琴伴奏不僅要遵守合唱藝術表演的規則和規范，還要充當合唱表演的“第二指揮”，如鋼琴伴奏在正確的位置介入，合唱團隊的其他配樂手、演唱演員等都要注意音節、頻率、音色及旋律的動感配合，有時鋼琴伴奏還可以成為合唱表演“轉折”“轉場”的契機，它的橋梁作用，讓鋼琴音樂與合唱表演藝術的融合度更高了。

二、鋼琴伴奏在合唱藝術表演中的作用與實踐運用

要想找出合唱中引入鋼琴的合唱藝術表演案例其實不難，在很多合唱藝術表演中，都能夠找到既經典又驚艷的合唱藝術表演，如《貝多芬第七奏鳴曲》就能夠與很多西方古典音樂配合；《我和我的祖國》等國內合唱表演中也加入了鋼琴伴奏。事實也證明，鋼琴在被引入合唱藝術表演之后，對合唱藝術表演想表達的情感與想法，有了很強的促進和刺激作用。

（一）合唱藝術表演音樂背景的烘托

鋼琴發出的音樂是按照遞進的音樂音符形成的，所以一般鋼琴音樂發出的聲音，具有特別明顯的遞進、帶入、傳導的特性，音符之間的間隔長短，可以創造出與眾不同的合唱旋律。基于這個特點，鋼琴音樂常在合唱藝術表演中承擔烘托影片合唱藝術表演音樂背景的責任，又或是充當合唱的主旋律，讓觀眾一聽到音樂，就自然被帶入合唱的主場景中。

筆者長期從事鋼琴伴奏，十幾年來為成人合唱團、中老年合唱團，以及童聲合唱團擔任鋼琴伴奏。根據他們演唱的曲目，進行即興伴奏的創作。例如，參加“向人民匯報”2019漳州新年合唱專場，筆者給童聲合唱團伴奏閩南童謠《天黑黑》（如圖1），因為編排合唱時對歌曲的前奏有增加一些創新變化，所以需要筆者進行符合歌曲背景場景的創作。如在前奏引子部分，筆者大膽采用原曲的主題動機，創作成背景音樂，用鋼琴技法——左右手交叉的快速三十二分音符琶音表現出“天黑黑，要下雨”的背景，讓觀眾有風雨欲來，烏云密布，狂風大作的感覺，一下子把觀眾帶到這首歌的音樂主題上來，同時又突出了音樂主題。這個前奏，既引用了主題音樂的音樂元素，又營造出符合主題“天黑黑、要下雨”的背景，讓觀眾耳目一新，符合音樂的風格與表演背景，讓曲目更有層次感，更加立體，可以說是非常成功的。

（二）鋼琴即興伴奏引發的音樂主題共鳴

鋼琴即興伴奏是鋼琴伴奏在合唱藝術表演中比較常見的方式，在使用鋼琴伴奏時，演奏者需要根據合唱音樂作品的音樂主題對合唱的每個環節、每個步驟進行反復排練。即便如此，在真實的合唱表演環境中，演唱還是會受到環境、音樂表演效果、觀眾反應等的影響，與預想表演效果產生差距。這時候，鋼琴即興伴奏便成了合唱表演與觀眾之間的紐帶，鋼琴即興伴奏響起后，合唱音樂中的音樂元素就得到了“加持”效果，鋼琴音樂時而渾厚時而清脆的音樂效果，可以讓觀眾有種耳目一新的感覺。如合唱中段，音樂過渡空白期，依靠鋼琴即興伴奏，會讓音樂順利接續起來。觀眾自然而然地會通過鋼琴的即興伴奏而對音樂主題有更加深刻的認知與理解，這是鋼琴即興伴奏之于合唱藝術表演的一個比較強大的引入途徑和方式。

（三）精細化演奏的推動和完成

音樂最難的是“直擊人心”的表演，運用鋼琴即興伴奏配合合唱表演，可以更好地表現音樂作品內在的東西。與之相比，合唱表演者外放的表情、動作行為可以通過樂器音樂和演唱音樂相互刺激而被無限放大。由此可見，雖然合唱藝術表演的“精細化”“戲劇性”功能被開發和利用，但是合唱表演還是要通過各種音樂元素的結合、配合，完成在音樂作品、主題上的聽覺、感官的突破，更要借用鋼琴伴奏等其他音樂元素，豐富、充實合唱表演的內容。

以上（二）（三）兩點，筆者在實際排練和演出比賽中，有很深刻的體驗。2013 年2 月，漳州佛教合唱團前往奧地利，參加“相約維也納——奧地利中國藝術節”，在維也納金色大廳演唱兩首合唱作品（如圖2）。其中《文殊菩薩頌》就是一首以佛教音樂為背景的藝術歌曲改編而來的，在合唱歌曲中有一定的難度。縱觀全曲，主題有兩個，一是作為背景烘托，反復念誦帶有佛教偈語的主題：“大智文殊菩薩摩訶薩……”；二是領唱歌頌文殊菩薩的主題，比較高亢抒情，大氣泠然。第一主題采用像念誦的音調，編成小三度的和聲由三個聲部演唱出來，模擬出眾人在持誦佛教“大智文殊菩薩圣號”的感覺，第一主題作為背景音樂，一直貫穿全曲，甚至在領唱者演唱全曲歌頌文殊菩薩的樂句時，合唱聲部分為三個聲部演唱這個主題，作為背景烘托全曲。第二主題則采用大氣、抒情、高亢歌頌性的音調，配上蕩氣回腸的歌詞：“萬籟松濤，一聲獅吼，你從九天而來……”；第二主題歌頌出大智文殊菩薩的“大智大悲，辯才無礙”。這首歌曲的伴奏，筆者采用的是即興伴奏，因為歌曲一開始就是第一主題，簡短的佛教偈語，筆者就用第一主題的和聲作為前奏的主題，小三度和弦作為左手伴奏，右手旋律采用第一主題的音調，一下子就把觀眾和演唱者帶入背景音樂的氛圍中，效果非常好。在最后歌曲結束前，由于歌曲是在高亢的和聲切換進行中結束的，筆者也設計出三和弦、屬七和弦最后到主和弦中結束，豐滿的和聲效果震撼人心，全曲結束后，觀眾的掌聲連綿不斷，不少團員因為唱得太激動都落下了激動的淚水，很多臺下的國外觀眾在我們下臺后都上來詢問此曲的名字，可以說，我們把這首歌唱出這樣的效果和合唱團員以及鋼琴即興伴奏的認真排練是分不開的，鋼琴即興伴奏在合唱中起到非常大的作用。筆者也因此榮獲“杰出伴奏獎”。

從上述案例可以看出，鋼琴在合唱藝術表演中，在情感、心理表達上，是擁有充分的選擇權和自主權的，合唱音樂作品、合唱表演者的心理情感和狀態可以通過鋼琴音樂加強，也可以通過鋼琴音樂加以轉換，其心理描述的方向是自如的，也是可以控制的。

結 語

總而言之，鋼琴在合唱藝術表演中的應用與影響是多方面的，因為其與眾不同的藝術特性和精神，鋼琴音樂藝術的發展會與合唱藝術表演事業的發展交相輝映，二者的創造價值也會更加凸顯出來。可見，無論是古典音樂、現代音樂，還是傳統合唱、現代合唱，藝術的發展都是共通的。藝術是需要用心理解的，合唱只是藝術表達的一種形式，只有讓所有服務于藝術的因素共融，才有可能讓藝術的發展趨于完美，使藝術的魅力充分凸顯出來。