金復載：摘取歌劇這顆音樂皇冠之珠，我們可以

劉莉娜

作曲家金復載為電影、電視劇、話劇、昆曲、京劇、越劇、音樂劇等都寫過音樂，沒想到，77歲高齡了還會有一部歌劇問世。然而比起躊躇滿志，他忐忑更多：“歌劇太難了，它是音樂皇冠上的明珠，是音樂戲劇里最難的一門藝術，這又是我第一次寫歌劇，做起來真不是那么瀟灑。”

好歌劇要讓觀眾既看得懂又聽得懂

幾乎所有民族都有自己的神話，它是一個民族遠古的夢、文化的根，更是歷史的折射和影子。上海歌劇院正在排演的原創歌劇《天地神農》，便以中華創世神話人物——神農為藍本，講述了他興農耕、嘗百草，為解百草藥性與毒性，主動解除神力，以身試藥的壯舉。在金復載看來，“神農”這個題材真的很適合做成歌劇：一方面，西方歌劇里，神話占了很大比重（比如古希臘神話），神話的想象力是無限的，連帶著，音樂發揮的可能性也是無限的;另一方面，歌劇往往偏愛悲劇，神農以身試藥，以悲劇結尾，這種犧牲精神同樣適合歌劇來頌揚。

然而，雖然題材很契合歌劇，在創作的過程中卻并不簡單。和其他藝術門類不一樣，歌劇是以音樂來承載戲劇結構的，如何保證音樂本身的戲劇性，是金復載最大的考慮。“比方說塑造人物，劇本里有神農、聽訞、伯強等角色，不是寫一段好聽的旋律就行了，這些人有各式各樣的性格，英雄的、活潑的、猥瑣的……我要用音樂去塑造他們的性格。”除了塑造人物，他還要用音樂來描寫人物之間的交流和沖突、用音樂來營造整部劇的氛圍，這一點很重要，就像寫現代戲或農村戲，它的音樂氛圍和神話肯定是不一樣的。這些任務完成后，他還要把所有音樂統一在兩個多小時的戲劇里。于是，有了強弱對比、快慢高低，有了宣敘調和詠嘆調，有了獨唱、重唱、合唱。

把金復載難住的是宣敘調。宣敘調一般分兩種，一種是介于朗誦和歌唱之間的帶有一定音量的道白，旋律性不強，多在人物對話時使用;另一種是音樂性較強的朗誦，多用于人物的獨白。詠嘆調則是富于抒情性和戲劇性的大型唱段。在他看來，寫宣敘調甚至比詠嘆調還難，“詠嘆調的音樂結構很完整，旋律可以寫得很漂亮很好聽，但宣敘調要和中文的發聲結合起來，和音樂的關系也必須很默契。別人開玩笑說，你們寫宣敘調好像不在說人話，我們要解決這個問題，語言同樣有快慢高低的節奏，要符合人物的個性和交流。”最終，金復載以管弦樂來寫歌劇，基本沒用民樂器，不過，還是用到了一些中國元素。比如，神農采谷種、找草藥，合唱里有民歌元素，其他段落里還有跳大神、巫術的影子，以及湖南的音樂風格。在他的精雕細琢下，歌劇《天地神農》得到了專家和觀眾的認可和喜愛，這其中，雄渾而古樸的音樂起到了靈魂的作用。

對此，金復載一方面感到欣慰——因為這是一次歌劇與中國文化的完美結合，它的成功反映出了中國觀眾對歌劇這一藝術形式的接受度很高;另一方面卻又感到略有缺憾——因為在這次創作的過程中，暴露出了我國的音樂教育領域中對專業的細分還有不足，“歌劇創作不同于音樂劇創作更不同于普通的音樂創作，不是抓個作曲家就能寫歌劇的呀”。作為上海音樂學院音樂劇系（現改名為音樂戲劇系）的創始人，金復載似乎對歌劇的專業教育也有了更多想法。

動畫配樂，該學學迪士尼

雖然寫歌劇是金復載的“初體驗”，但其實在影視劇配樂上，金老師可是“老法師”了。金復載曾為百余部美術片、科教片、故事片及電視劇作曲。他的配樂作品中，電影《清涼寺的鐘聲》《風雨故園》《紅河谷》分獲1992年、1997年中國電影“金雞獎”最佳音樂獎，動畫電影《山水情》獲首屆全國影視動畫音樂獎等，由他參與創作的美術片《三個和尚》《哪吒鬧海》《金猴降妖》等都有廣泛影響。

但近幾年，雖然也產生過幾部大熱的動畫片，卻甚少出現經典的配樂。究其原因，金復載認為，現在一些大的動畫片對于音樂的重視程度不夠，制度方針不同于過往。據他回憶，在過去的流程中，音樂占據很重要的地位，剛剛有了劇本，導演就讓作曲家們先寫音樂了，而畫面則是根據音樂畫的。“一般我創作時，是先有作曲后有動畫的。比如根據分鏡頭劇本，我能大致估算出某個畫面中，某個人物進行某個動作大概需要多少時間，從而確定音樂中的節奏。此外，導演往往也會給我定下大致的風格框架，比如《三個和尚》的音樂需要中國風、幽默、明快、形象。”當動畫制作完成以后，導演還會根據音樂對音畫再進行一些剪輯調整使之吻合。“這樣配合下來，音畫怎么會不默契呢？迪士尼、宮崎駿一定也是這么干的，畫面與音樂才能高度融合，才能把美術片音樂提高到一個高度。但現在國內很多動畫片都是先有畫再配樂，配樂配樂，就真成了配角。”更有甚者，以前為動畫片配樂時，大多是通過磁帶等工具現場錄音的，工序比較復雜。現在通過電腦就能配樂了，有些樂團就不再根據畫面直接錄音了。“其實對著畫面錄音，能夠更深入地了解作品的感情與起伏變化，這種方式不應該隨著時代發展而淘汰。”

而除了技術原因外，恐怕還有一個觀念原因。原因，可能也是在國內“動畫片”還是大多數人心里的“小兒科”，“通俗+幼稚”的定位也讓很多作曲家并不熱衷于這個領域。對此，金復載認為，為孩子寫動畫片的音樂當然必須要通俗，不能像給大人寫的旋律那般過于起伏跌宕。“我剛到美影廠工作時寫的第一部電影音樂就過于復雜了，導致小朋友不會演唱。而在寫《小號手》這第二部作品時，我讓自己筆下的音樂節奏簡單明快、音區不那么廣。當我被分配到美影廠工作時，一度也覺得給美術片作曲太‘小兒科。但我很快就扭轉了看法，那個時候大多數動畫片的時間并不長，大約在10-40分鐘。相比為動輒120分鐘的故事片配樂，我可以在一年里為很多部風格迥異的動畫片配樂，對自己的鍛煉是巨大的。”