淺談聲樂演唱中的三個關(guān)鍵性因素

陳靜溪

（山西應(yīng)用科技學(xué)院，山西 太原 030006）

一、演唱技巧對聲樂演唱的影響

聲音是拉近歌者與聽眾的第一介質(zhì)，沒有一定的基本功是很難表現(xiàn)出情感的，一首獲得聽眾認(rèn)知的好的作品，除了情感表達(dá)，聲音也是非常重要的。一個優(yōu)秀的演唱者，聲音技巧的運用和對作品的情感理解二者缺一不可，相輔相成。聲情，有聲才有情。前提就是要打好聲音基礎(chǔ)，使自己的聲音能夠被人吸引。而聲之中又包涵著好多內(nèi)容。首先是氣息的作用，曾經(jīng)有個老師說過這么一句話：氣息決定歌唱生命的長短。呼吸是支持歌唱的動力與基礎(chǔ)，就像建造房子時的地基，地基建的穩(wěn)固，房子才能搭的堅固，氣息也是一樣的，因此在平時的練習(xí)中，應(yīng)該注重呼吸的平衡協(xié)調(diào)，不斷調(diào)整自己狀態(tài)，才能使自己在聲樂的演唱道路中越走越遠(yuǎn)。早在《樂府雜錄》中就提到過“善歌者必先調(diào)其氣”，所以說古往今來，都在注重氣息的掌握與作用，從而提高演唱者的技巧。其次是歌唱的共鳴。記得剛開始接觸聲樂的時候，在課堂上總是我們在演唱時打開共鳴腔。眾所周知，人體的共鳴器官主要有三個部分構(gòu)成，分別是頭腔，咽腔和胸腔。在歌唱中，根據(jù)作品風(fēng)格的變化，腔體運用的比例也將隨之改變，這就需要大量練習(xí)，使各部分腔體配合呼吸協(xié)調(diào)運作。腔體共鳴在聲樂演唱中主要起擴(kuò)大音響效果，增加聲音色彩的作用，如果聲樂演唱中沒有了共鳴，那么從音樂的效果上就會失去色彩，失去歌唱聲音的藝術(shù)性。最后是聲樂演唱中的語言表達(dá)，我們在說話時講究“字正腔圓”，同樣的在聲樂演唱中也是如此強(qiáng)調(diào)。由于聲樂作品是通過語言表現(xiàn)出來的，字的發(fā)音本身就有音調(diào)、平仄，歌唱時通過語言的語句語式，清晰地傳遞給聽眾。因此就需要演唱者在對作品演唱之前，將歌曲的詞義理解清楚，挖掘詞意；朗讀歌詞，提前掌握語調(diào)情感的變化，以及由此產(chǎn)生高低強(qiáng)弱，抑揚頓挫，輕重緩急等鮮明的層次感。歌曲通過字音而表現(xiàn)出聲，而情感的表達(dá)又以發(fā)聲為依托，要做到這些并非是依譜唱詞所能實現(xiàn)的。因此在日常的學(xué)習(xí)中，不僅需要端正的學(xué)習(xí)態(tài)度，還需要勤奮的練習(xí)。

二、情感對聲樂演唱的影響

我們要想完美的表達(dá)一首作品，除了在聲樂技巧方面，情感表達(dá)也占據(jù)著重要的因素。自古以來，古代的音樂家不論是演唱或者是演奏，在表演時都會與聽眾進(jìn)行情感交流，通過自身的高超技藝來達(dá)到一種藝術(shù)上的升華！“三分唱，七分情”由此可見，情感在音樂中占據(jù)著一定的地位！在幾年的聲樂教學(xué)中，每次在課堂上與學(xué)生交流，總是要先讓學(xué)生理解作品，朗讀作品，談?wù)勛约簩ψ髌返睦斫猓源耸棺约耗軌蛘嬲睦斫庾髌匪磉_(dá)的內(nèi)容，使自己融入到作品中，然后通過自己對音樂的理解，把作品真正的表達(dá)出來。聲樂表演是以聲串情，以情感人的藝術(shù)，要想使自己在聲樂演唱中感動觀眾，演唱者本身必須先將自己的情感調(diào)動起來，才能感染觀眾。尤其作為一名教民族唱法的老師，中國有著幾千年的文明史，有著幾十個民族，每個民族都有自己獨特的藝術(shù)特點，因此必須了解各民族的音樂特點和風(fēng)格，然后通過自己的情感表現(xiàn)出來，這樣才能夠與聽眾的情感相互交融，引起共鳴！

我國是一個多民族的國家，由于地域特點，風(fēng)俗習(xí)慣的不同，產(chǎn)生了多種類型的音樂，且特點鮮明。同時各個地區(qū)的個性中又有共性，例如北方的音樂以高亢嘹亮為主，相反南方則相對細(xì)膩，婉轉(zhuǎn)秀麗。西北民歌蒼勁有力，而東北民歌則多了些潑辣。內(nèi)蒙民歌悠揚而豪爽，新疆民歌則大多充滿歡快的節(jié)奏！雖然各有不同，但是個性中又有共性，相互交融，相互吸引。不同民族的音樂厚植在每一個音符之中，我們不僅要著眼于音樂本身，充分理解作品的內(nèi)涵，把握其中孕育的情感，更要感受作品，將作品情感用真情表達(dá)出來，表達(dá)出詞作曲家的思想以及自己本身對作品的理解。藝術(shù)來源于生活，而又高于生活，作為時代生活的產(chǎn)物，每個時期的藝術(shù)風(fēng)格都不相同，只有把握住各個時代背景下的音樂風(fēng)格，才能夠?qū)ζ溆邢鄬φ_的理解，從而表達(dá)出自己內(nèi)心的真實情感。同時為自己的演唱經(jīng)驗進(jìn)行積累，獲得更加長久的藝術(shù)生命力，在表演中才能夠感動自己，感動聽眾，引起情感上的交流和共鳴！

除了從聲音作品內(nèi)涵上理解作品，在演唱過程中，肢體、神情對歌曲的情感也有著重要的影響。因為單純的通過聲音是無法詮釋情感的，只有神形兼?zhèn)湟材軌蛲耆谋憩F(xiàn)出自身的情感，表演者在臺上的一招一式都會對作品的表現(xiàn)有著至關(guān)重要得作用。而做到這些并非易事，需要自己在平時的生活中慢慢練習(xí)和積累，不斷提升自己的文學(xué)素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。同時，演唱者也應(yīng)該多經(jīng)歷一些東西，只有自身得經(jīng)歷越豐富，情感積淀才會更厚重，使自己能夠切身體會，能夠相對容易的融入作品，將作品的靈魂展現(xiàn)出來！《樂記》中也總結(jié)過關(guān)于“聲”與“情”的關(guān)系，如“情動于中，故形于聲”以及白居易曾說過的“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”等，證明了聲樂的藝術(shù)魅力取決于演唱者的情感表現(xiàn)，但到達(dá)到聲情并茂聲情統(tǒng)一的表演效果，也確實不易。例如：我們耳熟能詳一些愛國作品，如《義勇軍進(jìn)行曲》、《松花江上》、《長城謠》等，每一首作品的旋律即使是在半個多世紀(jì)的現(xiàn)在我們都如此熟悉，除了先輩的流傳，更重要的是歌曲的生命和靈魂依然在傳承著。我們雖然沒有經(jīng)歷那個艱苦的時期，但是通過幾代音樂家聲情并茂的演唱，仿佛把我們帶回了那個時代，我們的情緒也受到極大的渲染，他們用自身的深厚感情影響著一代又一代的中華兒女！今天的我們聽著這些歌曲，依然會感到心潮澎湃，精神振奮，鼓舞著我們奮發(fā)向前，而這一切都源自于音樂的力量，重要得是我們通過老藝術(shù)家的充分情感表達(dá)才仿佛身臨其境，感慨萬千。

三、心理因素對聲樂演唱的影響

作為指導(dǎo)老師來說，除了一般的課上教學(xué)，還應(yīng)該督促學(xué)生課下勤加練習(xí)，多參與比賽，從而鍛煉學(xué)生的心理抗壓能力。沒有壓力就沒有動力，適當(dāng)?shù)男睦韷毫梢詭椭约涸谖枧_上端正自己的態(tài)度，達(dá)到不錯的效果。眾所周知，每一個聲樂演唱者對于舞臺都有一種強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲，渴望自己能夠的作品演唱能夠得到認(rèn)可，也正因為這些，往往潛意識里會產(chǎn)生一些思維。俗話說“臺上三分鐘，臺下十年功”。因為作為一名表演者，如果沒有在臺下無數(shù)次的刻苦練習(xí)，自身就會缺少一些自信，因而在聲樂演唱中潛意識中會不自信，考慮太多，使自身表現(xiàn)大打折扣。因此我們都會在每次的演唱后總結(jié)經(jīng)驗和教訓(xùn)，同時避免下次演唱中失誤的增加，減少自身的心理壓力，相反如果不能及時總結(jié)并克服，在下一次的演唱中難免會重蹈覆轍，耽誤最佳演唱時機(jī)，很難重拾自信！

一堂課所學(xué)的內(nèi)容往往不夠，還需要大量的私下練習(xí)，但學(xué)生反饋時說自己也可以按照要求練習(xí)，但往往效果不是很佳！我認(rèn)為其中一個重要原因是源于自己的心理，在上課時，往往由于擔(dān)心自己處理不好作品所表達(dá)的內(nèi)容，或者是由于自己的聲音不佳，會產(chǎn)生一些顧慮，隨著這種心里的產(chǎn)生，越往后進(jìn)行就感覺到越不順暢，因此在心理上就會產(chǎn)生惡性循環(huán)。所以說，在聲樂演唱中心理素質(zhì)也是一個非常重要的考驗。歌唱是心境和情感的藝術(shù)，是演唱者內(nèi)心和情感的表現(xiàn)形式。因此要想成為一名優(yōu)秀的聲樂歌唱者，歌唱技能的訓(xùn)練和良好的心理素質(zhì)都極其重要！在平時的學(xué)習(xí)中，也應(yīng)該有意識的培養(yǎng)自己養(yǎng)成健康的歌唱心理，究其要調(diào)整演唱者在上臺之前的心態(tài)，保持一種平和放松的精神狀態(tài)，轉(zhuǎn)移思路投入到演繹作品之中，以減輕緊張帶來的不良情緒。在一些舞臺上，我本身就有著非常深刻的體驗，由于心理上的緊張，可能會在舞臺上出現(xiàn)一些異常的狀況，會使自己的演唱受到影響。因此會出現(xiàn)個別音跑偏，節(jié)奏失誤，聲帶不松弛等情況，經(jīng)過不斷地適應(yīng)和鍛煉，自己克服了一些心理上的困難。總之，只有經(jīng)常磨煉自己，多上舞臺，適應(yīng)舞臺，在舞臺上對本身整體的演唱狀態(tài)進(jìn)行維穩(wěn)，才能夠一步步攻克心理難關(guān)，達(dá)到自己的要求。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂的學(xué)習(xí)是一個漫長而又謹(jǐn)慎的學(xué)習(xí)過程。如果想真正的學(xué)好聲樂，必須做到持之以恒，一絲不怠的態(tài)度。同時，在學(xué)習(xí)的過程中和聲樂作品詮釋時，必須做到對作品情感表達(dá)和充分理解的統(tǒng)一；不斷摸索科學(xué)的方法，提高自己的演唱技巧；以及做到用一個正確平衡的心態(tài)對待音樂，只有三者相互結(jié)合，才能夠真正的學(xué)好聲樂，使自己的水平得到不斷提升！