以歌劇作品《海風陣陣愁煞人》論情感體驗

涂艷婷

（江西科技師范大學，江西 南昌 330013）

一、分析歌唱情感在歌唱藝術中的重要性

有人說，歌唱的動人之處就在于用優美的聲音和親切的言語來表現動人的情感。清代著名的聲樂理論家徐大椿曾經在《樂府傳聲》中就說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這就強調了情在歌唱中重要的地位，也闡述了歌唱中“聲”與“情”之間的關系。其次，在演唱中對于語氣的生動處理也是二度創作中的一個創作手段。所謂“潤腔”是指演唱者在二度創作中基于總體風格的前提下不破壞旋律的骨干音、支點音，并在恰當的位置添加裝飾音來達到美化旋律的效果。二度創作要求我們把握作品的內在，向生活的真實出發，從自己的見解和體會出發，從自己的演唱能力出發，積累各方面的知識來為作品的二度創作創造靈感。要知道只有經過歌唱者的演唱，才能賦予音樂以靈魂，否則只會是一部音樂作品的軀體，是譜中毫無情感的符號。聲樂藝術的情感是指演唱者自己內心喚起的，它是通過聲音力度和色彩、演唱速度和語言以及表情和肢體等多方面傳達出來的，演唱者的情感一旦出來，那么動人的聲音必將油然而生。

二、影響歌唱情感藝術表現的因素及案例分析

當我們拿到作品《海風陣陣愁煞人》時，第一步不是急于唱譜，而是要在了解歌曲作者的相關背景以后，再深入的去體會作者創作作品的心境。歌劇作品《紅珊瑚》創作于上世紀60年代，而珊妹的選段《海風陣陣愁煞人》主要講的是從小生活在貧困家庭的漁女珊妹與父親相依為命，父親每日辛苦捕魚卻交不起房租為此而患病，情人阿青哥被逼逃亡大陸，孤獨無助的珊妹為救父親忍著內心悲痛去漁霸家賒藥。通過理解作品我們知道要想熟練地駕馭一首作品就要不斷地擴展自己的知識面，從各方面提高自己，只有整體素質提高了，才能真正的理解作品和駕馭作品。

歌劇《海風陣陣愁煞人》里面的旋律大多采用河南豫劇作為素材，在唱腔方面巧用民歌、戲曲唱腔的咬字吐字特點，例如，在開腔的“海風陣陣愁煞人”之中的“風”字要采用“拋腔”形式，表現珊妹對現實生活的不滿，句尾的“人”字要重咬緩吐，采用“托腔”的形式來表示珊妹內心的濃濃愁緒。不能把音的強弱始終用一種形式貫穿于歌曲的全部，我們要根據音樂中情緒的變化對聲音進行有意識的調整。演唱者對聲樂作品速度、色彩等方面的變化也對音樂情感的傳達起著重要的作用。正如卡魯索所說：“速度是音樂的生命，演唱中的正確速度也是歌唱表演取得成功的關鍵”。那么我們想要通過音樂速度去烘托作品體現藝術價值，表現歌曲內容，最終實現歌唱者和聽眾的共鳴關鍵就在于我們如何準確運用。

《海風陣陣愁煞人》之中歌詞“風浪它不憐打魚的人”讓演唱者從中體驗到漁家生活的艱辛，從“風聲緊，浪滾滾”中體現出驚濤駭浪對于打魚的驚險程度。曲中對于歌詞的描述，使得作品中語言更加的自然生動，使歌者可以進入歌詞描繪的情景，得到內心體驗，使得歌唱藝術表現力得以提升。在曲調風格方面，運用了河南地方戲豫劇的音樂風格特點來顯示其獨有的藝術魅力，整部作品賦予個性化。

第一段以敘事性為主，具有特定的人物和故事情節，描述了主人公為擺脫封建勢力的壓迫，從而創作風格具有說唱音樂的特點。第二段運用比喻手法，從旋律特點和節拍來看，屬于進行曲風格，樂曲旋律鼓舞斗志，渲染了主人公高昂的情緒和樂觀的態度。第三段是整曲情感的精華提煉，以抒情、敘事的表現手法去細致地表達珊妹內心的細微情感。

歌唱四要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。這四部分是密不可分的整體。聲音經過共鳴腔體把它加以美化處理，然后由氣息沖擊聲帶發出美妙的歌聲。在“行腔要領”中，“領”指的是突出重點，也就是說氣息、氣口與咬字、吐字的輕重、高低、抑揚頓挫等方面要恰到好處，領出重心。在“板腔要準”中，說的是“調準便不慌，板準便不頂，字準無訛音，腔準便不涼”這就講究字腔結合要高度準確，從而達到“不飄不浮，準中見穩”。

在演唱歌劇作品《海風陣陣愁煞人》時，不能把音的強弱始終用一種形式貫穿于歌曲的全部，我們要根據音樂中情緒變化而變化聲音的強度。在咬字方面，正是因為它吸收了河南地方豫劇特有的音樂腔調，而豫劇講究聲腔的“吐字”和“歸韻”，例如，“殺漁霸，救窮人”，講究咬字輕快，干凈利落。在唱腔方面，巧妙的融合歌曲與戲曲，例如“為了爹爹能活命，珊妹賒藥登豪門”這句歌詞就是采用了“拖腔”的形式，向我們淋漓盡致的展現了珊妹的無奈。

良好的心理狀態是聲樂演唱獲得成功的首要。心理狀態是由多種不同的心理因素構成的，它包括人的感覺與情緒。在聲樂的學習過程中有一個健康心理狀態是十分必要的。不管是一個怎樣賦有經驗的歌者，只要站在舞臺上面對臺下眾多觀眾，或多或少的會產生緊張的心理，這就是我們常說的“怯場”。心理因素始終貫穿在聲樂全過程，它支配和影響著歌唱中技能技巧的發揮和音樂情感的發展走向。其次，個人的不同性格特征也會對心理因素造成影響，外向型歌者和內向型歌者在聲樂表演中因為心理因素也會產生不同的表現。，從心理學角度講，歌唱者的投情也就是意識的一種本能反應；從音樂角度分析，是指演唱者不需要歌詞的傳達去感受音樂的一種能力。這種直覺我們稱之為“樂感”。而這兩者也正說明，個人天賦和后天實踐的積累對于演唱者的重要性，同時，也只有演唱者注重對正確的歌唱技巧以及音樂的感知能力的正確把握，我們才能將音樂本身的美感傳達給聽眾。

三、歌唱中情感表現的對策建議

情感是藝術的源泉。對歌唱者來說，要通過聲音和表演把作品內涵刻畫出來與作者、聽者產生共鳴是演唱者所必需具備的能力，也是歌唱者的最終目的。歌唱者自身的文化素質修養是能否能將作品表現得淋漓盡致的一個關鍵點，它會影響歌唱者對作品內涵的理解。藝術創作源于生活又高于生活，會對生活中的現象進行映射。為此，在日常生活中我們要多閱讀文學作品及詩文、多賞畫和聽音樂、多看報紙和新聞等，來開闊我們的視野，這樣才能積累知識也有助于我們對演唱過程中的情感理解和表達。另外，音樂修養的養成靠的是自身。音樂作品當中形象的生動理解和藝術作品領域的生活經驗、知識積累和音樂創造力的激發都屬于歌唱者的情感經驗積累，當我們的情感體驗越來越豐富我們的歌唱藝術才會有牢固的基礎，才能達到歌唱藝術最高境界“唱情”。將歌唱當中的藝術形象塑造得活靈活現，當然這需要我們在長期的藝術學習過程中積累情感，用理論和實踐相結合并不斷的從生活中吸取音樂養分，再結合自己的生活經驗和文化知識形成音樂素材，最后學以致用。當然真情實感的表達要建立在理解作品的基礎上。此外，演唱者要擺脫音樂的桎梏，分一部分時間將身體靈魂投入到社會實踐中去，再把在此過程中收獲的情感熏陶帶回音樂中進行音樂創作，從而形成自己獨一無二的情感庫存以便在歌唱中做到運用自如，開發表演的靈感，為藝術作品增添更多的情感魅力，同樣可以使自身的情感處理能力和藝術想象力時刻處于良好的狀態，更容易引起聽眾的共鳴。

歌唱藝術是一種自我提升、物為我化的過程，在這過程中我們要提升自身的品格境界，激化情感，升華情感，使演唱達到一種情與景相互交融的境界，也可以讓演唱者的歌唱水平得到提升。自身情感的升華需要演唱者通過歌唱將自己融入歌曲之中，進入一種“忘我”的情感境界，把內心真實的情緒通過音樂表達出來，使個人與音樂達到合二為一的境界，從而產生美妙的歌聲，發揮藝術作品獨特的魅力。其次，藝術創作有一個重要的元素就是合理想象的再加工，也就是在樂曲理解基礎上的合理聯想。除此之外，演唱者可以通過科學的音樂文化、音樂常識的選修、生活經歷等多方面來達到綜合素質的一個提高，只有歌唱者自身的品格及情感得到升華這樣的歌唱才具有生命力。

一般而言，演唱者存在著相應的差異大多是因為個人品行和對音樂的理解以及演唱時歌唱技巧的不同而造成的一種音樂概念和表現形式上的不同，這種風格上的差異是極具個性化的，它與演唱者的舞臺上的藝術的表現力、整體掌控力、先天條件、藝術修養等多方面密不可分。要知道成功的表演必然是包括了演唱者本身獨特的藝術風格塑造。在當今世界優秀的歌唱家都是在舞臺上久經磨練不斷獲得音樂經驗，然后再進行積累和總結最終形成了自己的藝術表演體系。歌唱藝術是一個創造性的自我發揮過程，它用音樂審美作為經驗支撐，把自己的內心體驗和音響結構的獨特性來作為提升演唱水平的一種方法，而這種純凈無雜質的再構造過程正是演唱者精神創作的真諦。

四、結語

正所謂“情為聲所托，聲為情所系”，這是歌唱藝術用聲音為媒介來表達情感的重要特征。“感動別人”是演出效果，“感動自己”靠的是歌者的內心感染力。由于唱情無法用筆墨表達完善，這就要求我們在實踐中要反復琢磨，在理論上精心揣摩刻畫，要有善于調動情感的藝術手段，這樣才能達到較高的藝術境界。聲音從心而發，“情”這一字貫穿這我們歌唱生涯的始終。我們通過歌唱這個方式將音樂轉化為看見的和唱出的景物及感情。情感表現的是否成功，要求歌唱者全面投入，歌唱者要有一顆為歌唱而跳動的心靈，僅僅有一副好嗓子是不行的，唯有演唱者有意識的品悟到這點，歌聲才能真正的獲得生命力，使歌隨心動。聲樂學習是一個充滿艱辛的過程，歌唱的外部技巧要與歌者的心理因素互相結合，這一過程中我們需要足夠的耐心，所以要想在聲樂學習中取得成功，就必須從各方面充實自己，付出加倍的努力，學會用情歌唱。最后也希望大家可以通過不懈的努力和追求，能夠使我們的聲樂學習得到進一步的提高和發展。