淺議鋼琴教學中音階的練習方法

姜 萍

（大同市文化藝術學校，山西 大同 037000）

在鋼琴彈奏過程中，音階作為基礎技巧之一，對作品整體表現效果具有很大的作用，但是目前很多學生對音階內容的學習提不起興趣，練習效果并不可觀。在這種情況下，教師一定要注意選擇合理的教學與練習方法，從基礎部分入手，加強音階部分的學習，從而為后續的鋼琴教學打開良好的開端。

一、鋼琴音階教學中需注意的幾點問題

首先，注意穿指問題。音階部分實際上就是充分發揮手指的作用，1指在3（4）指后穿指，1指離鍵的時候2指彈下音的瞬間穿到手掌下并盡量貼在手心，為下面指法作準備。在應用3（4）指時1指需要及時放到后續指法的位置，待1指落音后，前面的3（4）指才能離鍵。此時一定要注意手腕部位的移動方向，不可以將手腕處拱起，也不可以每個音階就顛一次手腕。

其次，注意弱指問題。在學習音階知識前，教師需注意學生45指過弱問題，這里可參考《哈農鋼琴練指法》中的內容對學生45指功能進行練習。開始階段應逐步慢速練習，然后逐步提升速度，直至保持各指力度均勻。

再次，注意指法問題。很多人都存在一種錯誤的認識，認為只有雙手合彈才能夠更好地展現出學生的彈奏水平，因此在進行分手練習方面安排的可是較少，甚至還沒有完全掌握指法規律的情況下就進行雙手合彈練習，缺少一個循序漸進的學習過程，致使在彈奏過程中容易出現指法混亂問題，尤其是在左手下行的時候。

第四，注意速度均勻問題。學生在鋼琴學習的過程中通常存在一個盲區，就是在課堂上，教師彈奏示范的時候，由于彈奏的速度相對較快，學生在練習時也會下意識地追求快彈，忽略了慢彈中的速度均勻問題。對此，教師應注意提醒學生先進行慢速練習，只有在掌握指法技巧、速度以及節奏等各細節的基礎上，才能夠自然而然的進入快彈狀態。

二、鋼琴教學中的音階練習方法

（一）邏輯指法的學習。對于邏輯指法的練習可以從以下幾個方面分別入手。首先是首音停頓方面。鋼琴作品音階的主音彈其他音時值的2倍，這種方法可以有效解決初學者雙手在琴鍵上無法對其的問題，并且能夠幫助學生準確的理解多個八度音階靈活、自然連接。其次是多節奏音階方面。多節奏音階部分在彈奏時需將連續八分及六分音符轉換為連續的大切分、大附點、前后十六、三連音、小附點以及小切分等節奏，學生在練習過程中可以對以往知識加以鞏固，同時也可以通過對音階進行分組使其熟悉指法分配技巧，明確彈奏中的穿指及跨指思路，從而逐步提高作品彈奏熟練程度。

（二）改變觸鍵的方法。觸鍵部分主要包括斷奏、連奏及非連奏內容。其中斷奏是從下鍵開始到離鍵動作速度要求最嚴格的觸鍵方式，通過演奏者手掌關節的活動促使手指快速落鍵，然后借助琴鍵的反作用快速收回。指尖斷奏發出的聲音要飽滿集中，彈奏時對彈奏者手臂、手掌及關節等各環節具有嚴格的要求，只有這樣才能精準地把握觸鍵速度，形成良好的彈奏習慣。非連奏是在演奏者觸鍵之后，手掌、腕部以及手指各部分以最快的速度進入放松狀態并回歸相應的彈奏手型。非連奏需要演奏時保持手臂平穩，以手腕部分的力道帶動掌部關節活動，然后再帶動手指，完成快速落鍵并還原的彈奏過程[1]。這里一定要嚴格把握落鍵的速度，同時確保手型的平穩。良好的非連奏技巧能夠為學生節奏輕快的單音節樂段演奏奠定較好的基礎。連奏的觸鍵會彌合音與音之間的縫隙，以此提高音階間的連貫性。連奏部分需注意嚴格控制手指下鍵速度，體驗手指與琴鍵接近時的感覺，在演奏作品的時候需保持手指的特定動作狀態，使手部肢體的力量靈活的轉移。注意保持手指進行下鍵彈琴時與放鍵抬指保持在相同的發力點上，提高鋼琴發音的連貫性。鋼琴演奏的基本內容之一就在于連奏部分，同時也是作品演奏過程中應用較多的演奏方法，通常與作品演唱特點相互結合，因此，學生通過對于音階知識的學習，可以進一步提高鋼琴連奏中手指動作的表現效果，使表演曲目作品更加生動、優美，吸引更多受眾對作品產生共鳴。通過改變觸鍵方式進行音階的練習，不但可以通過其趣味性激發學生的學習興趣，同時還能夠為鋼琴演奏學習中的連奏、非連奏以及斷奏知識的學習奠定良好的基礎，提高學生綜合演奏技能水平。

（三）重音部分的改變方法。對學生手指彈奏力道強弱的有效訓練方法就是改變重音，以此進一步提高學生表演狀態的穩定性以及作品音階的均勻性。將此部分練習與節奏的把握方法進行有效結合可以使學生保持較好的節奏感，從而在很大程度上提高學生鋼琴作品演奏音階應用技巧的熟練程度。通過對于弱指部分的重音練習可以較好地解決鋼琴演奏過程中由于4、5指表現力度過弱而導致音色狀態不穩定的問題，同時還可以對學生手、腦、眼、耳部分的合作協調性進行鍛煉，改善重音表現效果[2]。

（四）對漸弱、漸強、弱、強等符號的標記。上行漸強，下行漸弱、下行漸強，上行漸弱、各個八度漸強、漸弱交替進行等，在演奏前均需要做好相應的標記，通過這種方式能夠有效突出作品音樂表現效果。為了更好地對作品強弱變化進行分析和處理，需要學生聽力系統與觸鍵相互配合，以此提高手指動作的靈活性。另外，將強弱變化處理技巧應用于比較復雜的樂段中，還能夠幫助學生提高作品分析深度，從而直觀地展現出鋼琴作品的內容與情感。

三、熟悉各種調及調的特性

對于鋼琴音階知識的學習，熟悉各種調以及調的諸多特性也具有至關重要的作用，這就需要學生進一步強化自身的音樂感知能力。這里可以從以下幾方面分別入手：

（一）注重學習過程，循序漸進。首先是五指的位置。在鋼琴學習中，手指需保持特定的狀態，并且根據曲目的演奏要求變更手?指在琴鍵上的位置。其次，一個八度。學生在進行一個八音度的演奏時，一定要全面掌握跨指與穿指的指法，同時按照作品要求及時改變五指的位置，在保證指法正確的基礎上進行各個調性

一個八度的正向音階的演奏，然后進行對應的反向演奏[3]。再次，多八個角度?，F進行單個八度音階的反復練習，然后逐步向多個八度音階合并的正向與反向練習過度，以此加深對于“一個八度音階練習的自然連接”的認識與理解，通過知識的積累過程進行音階的多個八度正、反向學習。

（二）旋律及調性的反復聆聽。教師在組織學生參與音階教學的過程中，先進行音階演奏知識的慢速講解，使學生掌握音階結構特點，然后逐步加速并讓學生反復聆聽，加強記憶。最后引入完整的鋼琴作品，加深學生的感知程度。

（三）樂譜分析。在完成上述知識的學習后，需要通過調號對鋼琴作品的單一調性以及整體調性進行準確判斷，然后結合調性的特點加強對于動作速度、力度以及表情符號等的記憶與表現。

四、結語

綜上所述，音階作為鋼琴教學體系中的重要內容，對于學生而言具有一定的學習難度，因此，教師在進行教學實踐過程中一定要注意結合學生實際學習情況，制定針對性的教學方案，采用科學、有效的音階練習方法，從而進一步改善教學質量，提供學生鋼琴演奏的綜合表現能力。