王雨時
(重慶師范大學涉外商貿學院表演藝術學院,重慶 400715)
在室內樂演奏中木管五重奏一直以來都是演奏的代表,木管五重奏和銅管五重奏不同,無論是樂器和樂器之間的發音方式不同,或者是樂器的構造原理都不盡相同,為此在完成木管五重奏中常常會遇到很多困難,如果不對這些問題進行有效的解決就會導致在實際工作中出現室內樂演奏難以和諧的情況,為了能夠讓學習者更加快速的學習并且掌握木管五重奏需要針對在學習中遇到的難點和要領進行簡要分析,保證學生能夠快速的學習木管五重奏,讓室內樂演奏變得更加和諧,同時幫助更多的人通過學習木管五重奏感受到音樂的美感。
在木管五重奏中最重要的兩種高音主奏樂器就是長笛和雙簧管,其原因是在應用這兩種樂器完成演奏的過程中,其本身的音色相對于明亮,在木管五重奏中演奏最重要的旋律時所需要的音域其本身都在和聲的上端,只有穿透力好發音相對于迅速的樂器才能完成這一要求,為此在木管五重奏中高音主奏的樂器為長笛和雙簧管,而在木管五重奏中其他三種樂器在演奏的過程中給人的聲音感受為:聲音更大,但是并不是明亮的音色,而是一種舒服寬廣的聲音。以木管五重奏中的單簧管和巴松以及圓號進行分析,在實際木管五重奏中其組成的聲音是中低壓,演奏中常常給聽眾一種穩定、安全的感覺,其目的就是在室內樂演奏起到穩定音色的作用。由于其音色本身所帶有的圓潤感、寬廣感,在演奏中難以起到穿透的作用,那么在實際演奏中如何將這兩種看起來完全不同的部分進行充分的融合也是木管五重奏中的一個重點難點。根據木管五重奏和聲的構成分析,其主要有兩種不同的形式,第一種為主要以旋律作為主要演奏模式的高音配和聲方式,而另一種則是根據低音來完成上聲部,其本身是完全不同的。但是無論是完成室內樂演奏、木管五重奏或者是樂曲在完成創作的過程中,演奏者和作曲家都希望通過作品能夠讓聽眾感受到其中的感情,并且讓大眾發現其作曲的目的,讓聽者感受到來自音樂本身的魅力,為此在大部分的木管五重奏或者室內樂演奏中,其都是先完成對旋律部分的創作,然后對其完成和聲。通過這種方式完成的木管五重奏不僅僅能夠讓作品本身擁有非常優美的旋律,同時又可以利用和聲的襯托來讓木管五重奏產生非常豐富的聲音效果,能夠保證聽眾在聽演奏的過程中感受到來自木管五重奏的美感。要求在木管五重奏實際演奏中,首先將中低音聲部的樂器通過和聲效果完成固定,其中以和弦中的最低音開始向上構成,根據低音的效果來完成音響的固定,保證木管五重奏的實際效果。而木管五重奏中的高音聲部則需要在旋律開始演奏的過程中保證整體木管五重奏的和諧同時,利用中低音聲部的結合,確保將木管五重奏達到真正的平衡,能夠更好的將樂曲中想要表達的效果準確的表達出來。
在木管五重奏中不同的樂器都有其獨特的發聲效果,不同的音色給人完全不同的聽覺感受,這也是木管五重奏格外吸引聽眾的主要因素之一,但是這也是木管五重奏學習過程中的一個難點。由于五種完全不同的音色需要融合到一起,那么如何保證讓這些音色完成高度統一,并且達到和諧給聽眾一種舒適的感受也是目前在木管五重奏學習中最重要的方面,然而目前有關木管五重奏合奏的統一至今沒有標準。如果在完成木管五重奏中沒有標準,就難以保證木管五重奏的和諧,同時也難以給聽眾一種舒適的感受,要求在整體的合奏過程中每只樂器都能夠不受束縛的完成演奏,防止在演奏的過程中在木管五重奏中出現不和諧的樂聲,改變整體的演奏效果。要求在進行木管五重奏學習中根據所選擇的樂曲不同,找到每個樂器中間屬于不同音部的和諧,防止在實際演奏中出現不和諧的音色,為此可以在木管五重奏訓練中根據音響的效果完成木管五重奏的平衡,相對有傾向性的完成音色的統一。如何木管五重奏所需要演奏的樂曲其本身是整體明亮華麗的演奏方式,那么在開始完成訓練的過程中作為木管五重奏的低音部需要配合高音部,保證整個樂曲的演奏符合實際需求,低音部需要盡可能的改變自己本身所具有的音色,盡可能的選擇明亮的聲音來完成對高音部的配合。反之,如果在本次木管五重奏中所需要演奏的樂曲其音色相對于較低,那么作為木管五重奏高音部則需要控制自身的音色,防止由于高音部的音色過高,而導致的音色之間出現改變,造成同一個樂曲由于音色之間的不統一而導致的樂曲演奏失敗,難以給聽眾留下完美的印象。
在木管五重奏中統一不同樂器之間的發音方式能夠讓木管五重奏整體更加和諧和整齊,不僅如此統一的發音方式還能夠幫助學生更好的學習木管五重奏方式。在木管五重奏中發音方式其主要指的就是在木管五重奏中需要相同的速度開始演奏,同時以相同的速度結束演奏,也就是說只有同時開始同時結束才能保證木管五重奏給聽眾一個舒適的演奏效果。在木管五重奏中如果每一個音其自身的斷奏結構都是不相同的,那么其整體感覺會相對于混亂并且難以給聽眾一個美好的感受。想要在木管五重奏中能夠做到統一的發音方式,首先需要做到的是木管五重奏學習中從基本的演奏方式開始學習,由于每一位學習者其本身的演奏習慣、口腔構造等等都是完全不同的,導致發音方式的不同,想要保證在木管五重奏能夠做到同時發音,需要在開始練習之前固定一個準確的目標,按照目標逐漸的開始練習。比如在對于木管五重奏中的中低音部在練習發音之前其舌頭應該盡可能的考前,避免由于動作過大而引發的發音錯誤,精準的提高在實際發音中的準確性,有效的解決由于樂器存在的發音慢而導致的整體木管五重奏不夠和諧的問題,而在練習木管五重奏的高音聲部中應該做到的就是減緩發音時舌頭動作的速度,從而有效的解決在木管五重奏中存在的發音過早的問題。在木管五重奏中所遇到的任何難點都需要不斷地練習、不斷地嘗試,進而才能真正的解決好整體演奏的效果。
對音是木管五重奏中最基本也是最重要的環節之一,其通常是指將木管五重奏中的五件樂器基本音高調節到相同的標準,也就是說讓a=440或a=442,這是當前國際木管五重奏中比較常使用的對音頻率,其中當a=442的時候其音質更加具有張力,能夠更好的讓聽眾感受到木管五重奏中的情感。在利用校音器完成輔助調節校正音高的時候,需要演奏者根據實際情況對其進行融合和改變,保證在調節完之后其樂器的音色能夠聲音相互融合,不會突兀。
在木管五重奏中呼吸方法也同樣十分重要,科學的呼吸方案能夠為演奏提供更加良好的技術支持,在當前演奏中最經常使用的是胸腹式呼吸法,需要音樂學院的老師幫助學生練習。
綜上所述,隨著當前越來越多的音樂學院開展室內樂演奏,很多人開始接觸并且學習木管五重奏,在學習的過程中有很多人遇到了不同的問題,針對這些問題我們需要找到解決方案。只有將木管五重奏學習中遇到的問題有效的解決好,才能保證在日后生活中遇到更少的問題,并且提高木管五重奏發展,為木管五重奏發展做出貢獻的同時也能夠讓更多的學生原因學習木管五重奏。在以往木管五重奏學習中由于木管五重奏所遇到重點難點難以被克服,導致很多學生對木管五重奏學習失去了興趣,只有改變這一問題的出現才能保障有越來越多的學生愿意主動去學習木管五重奏。