劇本教學：尋回失落的一角

摘 要：如今，戲劇教學逐漸成為語文教學失落的一角，日漸式微。目前劇本教學有四種“非語文”的現象，依次為：劇本教學成為“講經說書課”;劇本教學成“表演課”;劇本教學成“表演藝術欣賞課”;劇本教學成“大雜燴課”。必須探討劇本教學有“語文味”的教學內容的選擇，即“教什么”。一是學習通過矛盾沖突表現人物的手法;二是學習通過對話交代往事的手法;三是學習通過舞臺說明交代背景的手法。

關鍵詞：語文味;劇本教學;中學語文

在語文課程中，戲劇是與散文、詩歌、小說并列的四大文學體裁之一，它在課文中以劇本的形式呈現。如今，戲劇的教學卻成為語文教學落寞的一角，日漸式微。一方面，劇本選文篇目偏少，中高考極少考查，實際教學地位低下，劇本教學自然處于邊緣地位，很多教師鑒賞劇本淺嘗輒止、流于形式，甚至少教或者不教。另外一方面，劇本教學存在“非語文”的現象。在劇本教學中“語文味”該如何呈現，怎樣建構有“語文味”的劇本教學就是本文著力探討的問題。

一、 劇本與劇本教學的語文味

在探討劇本教學之前，必須首先厘清戲劇、戲劇文學、劇本三者之間的區別與練習，弄清楚三者之間的所囊括范圍，區分戲劇教學與劇本教學。在此基礎上，再探討劇本教學與語文味的問題。

（一） 戲劇、戲劇文學與劇本

什么是戲劇？“戲劇是一種綜合的舞臺藝術，它借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。”這個定義揭示了戲劇價值與目的。總之，戲劇是一種演員在觀眾面前表演角色，借助對話表現矛盾沖突，推動劇情發展，以凸顯人物形象，揭示社會矛盾，反映現實生活的一種舞臺藝術，它是文字、音樂、舞蹈、美術等的綜合，其文學性和舞臺性并存。

與“戲劇”概念相聯系首先是“戲劇文學”，戲劇文學指按照戲劇的要求供演出和閱讀而創作的文學劇本，它是戲劇藝術中文學成分的外在表現。劇本是“以代言體方式為主、表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據”。可見，語言是劇本的基本元素，包括對話、獨白、旁白、舞臺說明等等，在戲曲中以唱詞表現。人教版2004版高中語文教材直接明確地指出：“戲劇是舞臺藝術，劇本是舞臺表演的依據，閱讀、欣賞優秀的劇本是一種美好的文學享受。”

在弄清楚戲劇、戲劇文學和劇本三者的關系之后，還需要明白戲劇教學和劇本教學的關系。戲劇教學也分廣義和狹義的定義。廣義上講：是戲劇相關專業的戲劇教學，其目的是為了培養戲劇人才，側重戲劇的“舞臺性”;從狹義上看，就是中學語文的“劇本教學”。從中學語文中入選的戲劇作品來看，實際上，中學語文的戲劇教學就是劇本教學，因此，劇本教學是為了提高中學生的語文素養，側重戲劇的“文學性”，戲劇的“舞臺性”只是中學劇本教學的一種補充。本文所講的，即狹義上的中學語文劇本教學。

（二） 劇本教學與“語文味”

“語文味”最早是由程少堂先生針對課堂中的“不屬于語文課堂的東西”即一些“非語文”“泛語文”現象提出的，他總結了語文味的三個要素：文體美和語體美;情感美和語言文字之美，這個定義屬于語文味的外延。在今后的研究中，他認為“語文味”是指在教學過程中，以共生互學的師生關系為前提，主要通過情感激發、語言品位與意理闡發等手段，讓人體驗到的一種令人陶醉的審美快感，在對“語文味”研究這十多年間，不同的學者對“語文味”進行了理論上和實踐上的探索，呼吁“語文味”的回歸，倡導語文教學的返璞歸真。盡管他們對“語文味”的定義有著角度上或者文字表述上的差別，但都關注語言文字，關注“怎么寫的”，并在此基礎上提出相應的教學內容、教學方法。縱觀所有關于“語文味”的定義，大體上都包含以下的元素：語言之美;情感之美;意境之美;師生互動，并注重在教學的各個環節、各種活動都符合語文學科的特點，是語文學科“工具性”和“人文性”的真正統一。總而言之，要讓語文教學充滿語文味，就是要讓語文課堂回歸本真，教出語文該有的特色。劇本教學作為中學語文的四大文體之一，教出“語文味”毋庸置疑。

新課改專家王榮生先生認為：文本的教學解讀，一定要依據體式，才能正確地解讀課文。呼喚語文味的回歸，劇本教學就要依據戲劇這種文體，把戲劇當戲劇教，把握戲劇與其他文學樣式的共性和個性，理解戲劇文學的教學價值，確定教學內容，選擇教學方法，牢牢把握劇本文本和劇本教學的語文味，回歸語文教學的本真。

二、 幾種“非語文”的劇本教學

《普通高中語文課程標準（實驗）》列出了劇本教學的教學目標，大體上戲劇教學的關鍵點在于閱讀、實踐與延伸，然而過猶不及，當劇本教學走火入魔，就踏進了“非語文”的深淵，成為“非劇本”“泛文體”的劇本教學。

（一） 劇本教學成“講經說書課”

毋庸置疑，講授式教學仍然是當今語文教學法的常用手段，但是，《新課標》強調學生的主體地位，還是有部分教師變劇本教學為純講授式教學。教師主要圍繞作者生平簡介、戲劇創作背景、戲劇文學理論常識、戲劇情節發展、戲劇矛盾與沖突、戲劇人物形象分析、戲劇主題和意象等方面展開教學，將生動的劇本教學變成灌輸式的“講經說書課”。例如，在教授《竇娥冤》一課，就介紹元雜劇的知識、關漢卿的生平、缺乏互動地進行情節梳理，甚至分析戲劇主題的時候直接給出教師的官方答案，不顧學生自己的創見，“灌輸”所謂的正確答案，這樣的劇本教學是死氣沉沉沒有活力的。在純講授式的劇本教學課堂上，還存在教學內容固定化的傾向，教師將自己的觀點、教學參考書的觀點直接灌輸給學生，學生缺乏自己的思考，不利于學生批判思維的發展，也容易讓學生形成思維定式，不利于語文素養的提高，大大消減了劇本的魅力。

（二） 劇本教學成“表演課”

有的教師，在進行戲劇單元的劇本教學時，過于注重戲劇的“舞臺性”，組織學生進行戲劇表演，將中學的劇本教學等同于大學的戲劇教學，教師為了“方便”，就采用表演的方式將戲劇單元“教過”，課堂上熱熱鬧鬧，用“表演”代替“賞析”，只把握了劇本的“形式”，卻誤解、忽視了劇本的“內涵”，無異于撿了芝麻丟了西瓜，學生基本是“自學”完成，教師缺乏相應的劇本閱讀的指導，學生難以體會劇本中激烈的矛盾沖突、戲劇化的語言、潛臺詞、復雜深刻的內容，對劇本一知半解，語文能力并不能提高。

（三） 劇本教學成“表演藝術賞析課”

如今，多媒體已經進入了很多學校，為語文教學帶來新的“教學工具”，助力語文課堂教學，戲劇是一種表演藝術，許多教師注意到戲劇這個特點，為營造良好的劇本教學氛圍，在劇本教學中大肆采用多媒體，播放相應的戲劇視頻、相關的圖片、文字等等，將劇本鑒賞課變為藝術賞析課。“讀文訓練”成為走馬觀花式的“讀圖”，多媒體泛濫化的直接后果就是學生不思考、不聯想和想象，發散思維和批判思維難以得到提升，劇本的教學價值在“藝術賞析”中消耗殆盡。

（四） 劇本教學成“大雜燴課”

一般說來，小說教學最重要的是典型環境、人物形象和故事情節;詩歌教學著重節奏韻律、字詞、意境和情感;散文教學側重于結構的起承轉合、整體感知和情感把握;劇本則因其身為綜合藝術所具有的獨特屬性，既有小說的故事性和情節性，又有著散文和詩歌的節奏性、情感性。其語言藝術更是比其他文體更具有獨特性。

語文教學應當“依體而教”，然而，很多教師并沒有文體意識，盡管戲劇和小說、散文、詩歌有著不同的文學特性，但在課堂實際教學中，大多數教師還是選擇用教小說、散文、詩歌的方法來等同對待戲劇文學作品教學。劇本教學自然就成了一鍋大雜燴的課。

三、 劇本教學體現“語文味”的三維構建

劇本教學要體現“語文味”，必須要有文體意識，突出戲劇藝術的特征，根據文體選擇相應的教學內容，如緊張激烈的戲劇沖突、凝練雋永的戲劇語言、提示性的舞臺說明等。劇本教學要體現“語文味”，主要是從以下三個方面著手。

（一） 學習通過矛盾沖突表現人物的手法

劇本最終的呈現方式是舞臺演出，每個人物都是用語言和動作來表現自己，并沒有作者提示，要在有限的時間內讓觀眾理解，產生共鳴感的關鍵就是“人物”，觀眾要保持自己觀看戲劇的熱情，那就是“一波未平一波又起”的矛盾沖突。劇本人物與小說人物最大的不同，就是人物的典型性、個性化十分鮮明，其感情色彩自然也更為強烈。戲劇之所以稱之為戲劇，尖銳復雜的矛盾沖突就是其重要的元素之一。

剖析劇本中的人物性格是劇本教學的重要教學任務，必須從尖銳復雜的矛盾沖突入手。我國戲劇理論家、教育家顧仲彝《編劇理論與技巧》認為：“戲劇沖突是戲劇創作的基本特征，也是戲劇的生命所在。”蘇聯的高爾基也曾說：“戲劇是從性格開始的，它只能從性格開始。在有著鮮明的人物性格的那些地方，必定存在著戲劇沖突。”在分析人物性格之前，分析劇中人物矛盾沖突是十分必要且關鍵的。一個矛盾沖突有其開端、發展、高潮。和結局，但是劇本中往往不止一個矛盾沖突。如《雷雨》就是通過魯侍萍與周樸園、繁漪與周萍、周萍與四鳳、繁漪與周樸園、周萍與魯大海等等之間的多對多重矛盾沖突來揭示人物性格的。在這些人中，有夫妻、父子、母子、戀人、兄弟的關系，但也是主仆、勞資的關系。

教師需要引導學生一步一步解決以下問題：首先，矛盾沖突有幾對;其次，這些矛盾是怎樣產生的;再次，矛盾沖突的主次關系是怎樣的;最后，這些矛盾沖突的本質是什么。在這一系列問題解決的過程中，人物形象也就漸漸清晰了，能夠理解這些矛盾沖突表現了一個怎樣的人物，怎樣推動了人物命運的發展，反映了怎樣的現實生活，進而體會通過劇本的學習所帶來的審美愉悅。

（二） 學習通過對話表現人物的手法

小說中，往往是通過一大段的描述性的文字來交代往事，回憶往昔。但是劇本則很不一樣，語言是劇本最大的特色，劇本語言起著推動劇情發展、展示人物性格、決定人物命運、揭示作品主題等等重要作用。通過人物之間的對話，品味人物語言的潛臺詞，一樁樁往事就呈現在人們面前。例如《雷雨》中的片段：

周樸園：你三十年前在無錫嗎？

魯侍萍：是，老爺。

周樸園：三十年前，在無錫有一件很出名的事情——

魯侍萍：哦。

周樸園：你知道嗎？

魯侍萍：也許記得，不知道老爺說的是哪一件？

周樸園：哦，很遠的，提起來大家都忘了。

魯侍萍：說不定，也許記得的。

……

魯侍萍：她是個下等人，不很守本分的，聽說她跟那時周公館的少爺有點不清白，生了兩個兒子。生了第二個，才過三天，忽然周少爺不要她了。大孩子就放在周公館，剛生的孩子她抱在懷里，在年三十夜里投河死了。

周樸園：（汗涔涔的）哦。

魯侍萍：她不是小姐，它是無錫周公館梅媽的女兒，她叫侍萍。

在周樸園和魯侍萍的這段對話中，一樁三十年前的舊事漸漸浮出水面——周樸園侍萍相愛生子、侍萍身份地位低下、侍萍被迫抱兒投河自盡，三十年前的生死恩怨就濃縮在一句又一句的對話當中。在該劇本當中，還有多處采用對話的方式來交代往事，比如舊襯衣、舊家具、舊雨衣等，以及一些老習慣，在這些對話中，我們可以依稀想象出三十年前周樸園和魯侍萍之間美好的戀愛時光，也能體會到周樸園的情緒波動，魯侍萍的走投無路的悲涼與對周樸園的愛恨交織。

（三） 學習通過舞臺說明交代背景的手法

戲劇語言包括人物語言和舞臺說明，舞臺說明是為了適應演出的需要而存在的，主要包括：①劇情發生的時間、地點、出場人物;②幕前交代劇情發生的環境、布景、燈光、音響等等。便于渲染氣氛，烘托人物情緒;③在情節開展中提示人物對話或演唱時的動作、心理、神態，提示人物上下場。④還包括旁白、畫外音和其他敘述語言。在這里，學生最需要學習的就是通過舞臺說明來交代劇情發生的背景，進而渲染氣氛、為主人公的命運埋下伏筆、推動劇情發展、展示人物性格。例如語文課本中《雷雨》一開頭就有這樣的舞臺說明：午飯后，天氣更陰沉，更郁熱，低沉潮濕的空氣，使人異常煩躁。這句話一是交代了事情發生的時間是午飯后，二是通過描寫當時的天氣，給該劇營造了陰沉、郁悶的舞臺氛圍，給人以沉沉的壓抑之感，三是點明了雷雨發生前的天氣，為一場雷雨的到來作鋪墊。短短的一句話，內涵十分豐富，學生就要通過品味鑒賞舞臺說明，感知故事發生的背景。

綜上所述，教師應該重視劇本教學，重視劇本教學的“語文味”，摒棄劇本教學中的種種“非語文”的教學形式。劇本教學要體現“語文味”，必須先明確“教什么”，選擇恰當的內容，在新課標的指導下，深入展開劇本教學，尋回這語文教學中失落的一角。

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作者簡介：

魏敏，江蘇省蘇州市，蘇州工業園區星洲小學。