讀畫記

◆趙曉梅

紫藤春燕無人語——觀和品正先生畫展

那些鳥穿梭在花影中，含著香在唱，唱花開的熱烈，唱花色的靜雅。

從最早的那一朵紅梅在一場白雪的飄舞中吐露清香，之后，季節從春天的一頁扇面上打開，起程，追隨著時序的節拍，于是，花朵和鳥語便鋪開了春天的路，山茶、玉蘭、櫻花、海棠、薔薇、杜鵑……一一地，全都迎著春風在和品正先生的筆下，開了。

那日，去黑龍潭，遇見和品正花鳥畫展在麗江市博物院展出，走進一看，那么多的花，開在先生筆下清雅的墨色間，讓我聞到了花香，聽到了鳥鳴，感覺到了清寧淡然的時光，一一地向我漫過來。

之前，久聞和品正先生之名，知道他是納西族著名畫家周霖的外甥，擅長東巴字畫，心中便生出敬慕來。一日，去麗江古城雪山書院采訪，十幾位麗江有名的書畫家正在院子里揮筆書畫，不聞其聲，卻聞墨香。此時，我看到一位面色紅潤、銀發滿頭的老人靜靜地在一處案幾上作畫，三兩枝古藤上垂掛著四五串紫藤花，六七只燕子歡快飛舞，我默默地看著先生作畫，每一筆一畫中都蘊藏著先生溫潤儒雅的修行和涵養，一幅紫藤春燕無人語的意境，如詞如曲，簡素古雅。將自己怡然閑適的一座春天定格在一方宣紙，框在向往深遠的畫面上，惹人心生歡喜。落款處，注和品正。我不禁心生歡喜和敬佩，先生是我仰慕已久的，之前也看過他的畫，感覺淡雅清寧，樸素雅致，畫中總是彌漫著絲絲縷縷的情愫，讓人魂牽夢縈。今日相見其人其畫，甚是有幸。更為有幸的是，先生得知我早已心儀他的畫作已久，便又拾起筆墨彩料，畫了一小幅《牡丹圖》贈予。先生畫的牡丹沒有大紅大綠的俗氣，不濃不淡的紅流動著幾份寂寂的靜雅，秀氣靈靈的花朵露出牡丹高貴的本色，卻沒有半點富麗的嬌艷，是我喜歡的風格。

麗江的四季花事如潮，高山幽谷，果園路畔，鄉野家院，花開如傾，層層花色盡染，花香時時，縷縷芬芳麗江。此刻，看先生畫中花語，一幅《幽蘭》圓圖，讓我頓悟不盡“久坐不聞蘭花香，推窗卻引蝶飛來”的詩情；在《雛鳥尋春》的一方小圖中，讓我看到了鳶尾花紫色夢中的暗戀；《薔薇引蝶》引出的是款款深情，《山茶小鳥》鳴唱的是誘人的韻味。和風一樹櫻花暖，想必，先生心中的花，開的總是熱烈而不喧鬧，清寧而不寂寞。春風著意，花開靜好。

海棠花開謝在宋詞里。“海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。”“一叢梅粉褪殘妝，涂抹新紅上海棠。開到荼縻花事了，絲絲天棘出莓墻。”“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。”雨中海棠含愁朵朵，離人未歸，相思未了，殘酒未醒，海棠在宋詞里，千年依然，海棠在先生的水墨中，細雨沾染，一枝梅粉，半朵殘香，便是《海棠春雨》。

薔薇更好，開在麗江鄉村的籬笆架上，開在泥院的土墻壁，開在深宅幽靜的角落，開在書香雅致的盆景中。先生畫中的薔薇多了幾份清雅，少了一些狂野，一枝兩枝，三朵兩朵，引來春，引來蝶，引來鳥語，引來紫燕的縈繞依依，引來我傾情的仰望。《薔薇引蝶》《春燕薔薇》《喜鵲薔薇枝上鬧》最喜那幅長圖，是先生臨周霖老先生的《春燕薔薇》，那一方畫中，狂熱鬧春的薔薇花，先生只取一枝，三兩朵花，五六枚蕾，而燕卻是一群，飛在花枝間，悄然落入先生的墨韻里。詮釋著“低飛綠岸和梅雨，亂入紅樓揀杏梁”的情景。

若說先生筆下最多的，無疑是荷了。《夏日荷塘》《藕花深處》《荷塘清風》《荷香淡淡》……荷花開在清晨，開在正午，開在傍晚，開在麗日下，開在細雨中，開在月色里，開在田間，開在池塘，開在筆下，開在墨間。一心念念，落筆成清影，或開或殘，一縷清香，總也淡不出先生筆下的那一方畫紙。

永勝翠湖人家好種荷。那年，我獨自去賞荷，在清晨雨后的陽光下，那一朵朵荷花已飲足清露了，或柔情嬌美，或待香未香，或含笑胭紅，躲在寬大的荷葉下，安安靜靜地開著，幽幽地吐露清香。欲開未開的紅蓮，如一只盛滿夏天的酒杯，無語等待；而那盡情綻放的白蓮，宛若一盞微風中搖晃的燈，照見的卻是昨日的舊夢。

先生筆下的荷蓮，多是菡萏初成，清憐宛然。再就是淡成蓮子，樸如時光。蓮葉清清，荷風悠悠，有魚在花下游來游去，也有小鳥在花間覓食。那樣清清幽幽的意境，正如白居易的詩“白露凋花花不殘，涼風吹葉葉不干。”先生有一幅荷，題為《秋池少游客》，畫面為秋荷雙魚，“秋池少游客，唯我與君俱。”一莖荷葉，一枚荷花，有兩條金魚在荷間游弋。秋水明靜，秋雨清韻。畫出了“荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖。相到薰風四五月，也能遮卻美人腰。”方寸之間，先生卻偏讓人見出荷田的深處。眼前呈現出的是李清照詞里的詩境：“沉醉不知歸路。盡興晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”又有一幅《秋荷幽郁》，秋荷尚幽郁，游魚復翩翻。枯葉底倚，蓮蓬初老，“秋陰不散霜飛晚，留得殘荷聽雨聲。”自李義山之后，世間的殘荷便傍雨而居，與雨知音。看先生畫中殘荷，一池禪意，一池雨聲，一池凄美，一池懷想。

先生筆下的秋，寧靜淡遠。一幅《秋涼菊正香》，清雅的墨色間，秋意無語，上枝頭。一壺菊花茶，在香氣中，惹來秋風醉意濃濃，秋若無語，是為清秋。秋菊茶香，是為誰等。

穿廊看畫，為先生之畫傾心傾情。有人言，“詩中有畫，畫中有詩”，看先生畫貼，便知先生融詩畫為一家。沿著《春江水》，聽《白梅喜鵲》的歡唱，看《煙籠雙禽》中的月色，品《雛鳥》的清純，賞《梅》的清雅孤芳。卻道是“此中有真意，欲辯已無言。”

周孚定：書畫傳家弘揚古城氣韻

初冬的一天，我隨書法家楊宏坤老師到麗江古城拜訪一直居住在老宅院的著名畫家周孚定先生，深深悠悠的古巷通向潺潺流淌的玉河水，在萬子橋畔一條狹窄的小巷中，在墨韻色的磚墻上，端端正正掛著一塊木牌子，牌子上寫著“周霖故居”。一道古舊的大門和平常人家沒有兩樣，但一副大紅的對聯卻讓我心生敬仰，“梅蘭竹菊天上瑞，畫印詩書人間情”，是怎么樣的人家能讓梅蘭竹菊香染四季年景，又能讓詩書畫印照暖一院溫情。

跨過這道門檻，我就跨越了一道麗江古城的歷史，走進了一方典雅的老宅院。小小的四合院盛滿了安寧的舊時光，房屋很老了，瓦溝里的石蓮花年復一年地開，鵝卵石鑲嵌的院子里，綠苔漫過石階。一扇扇厚實的門窗上，一朵一朵的雕花在兩百年的歲月中開放出古雅的芬芳，在每一個開了又合，合了又開的日子里，靜靜地等待春風的又一次輪回，讓這方古老的庭院剛好可以存放一些書籍，懸掛幾幅字畫，栽種幾盆花草，容納一家人溫馨而簡素的生活。同時，也讓每一個走進這院老宅的人感悟得到，這一磚一瓦散發出的厚重的人文氣息和在詩書畫中深透出的儒雅之風。

周孚定先生比我想象的還要和藹可親，一間并不寬敞的老屋，就是他的畫室、書房、客廳。一張古舊的萬卷桌上擺放著一摞摞書籍，一對大紅的瓷花瓶中插著三兩枝鮮花。周孚定先生的畫就掛在墻上，大都是素雅潔凈的花鳥畫，那花，開的寂靜、清寧，有一瓣蘭花吐露的清香，有一枝梅花綻放的香雪，有幾朵茶花彌漫的芬芳，有幾片秋葉染紅的霜降。當我注目凝視一幅幅畫作時，我聽到了棲息在這些花間的鳥鳴，看到了吹動絨絨羽毛的微風。有兩幅荷花開在先生筆下，卻讓那一陣陣香風，弄亂了滿塘的清影，荷香幽雅在墨韻，或開或殘，一縷清香，卻淡不出先生筆下那方宣紙。先生說，那幅豎圖上的荷花，是開在我的家鄉永勝翠湖的荷。翠湖有萬畝荷田，夏日的翠湖，花開滿眼映日長，清風播弄碧波蕩。那年夏天，周孚定先生去翠湖看荷花，人還沒到，劉汝璋先生已帶著一群永勝的畫友在翠湖等候，為的是一仰心儀已久的周孚定先生。那日，先生與永勝的畫友們在荷花田間賞花畫畫，交流繪畫技巧，先生畫了一幅蓮花圖，一朵白蓮，三片墨葉，兩只游戲荷間的鴨子，沒有水波，卻讓我從鴨子的游動中看到了清凌凌的池水，涼爽爽的清風，恰是一頁鴨羽弄波晴。先生在畫中題有“荷深水風闊，雨過清香發”的詩句。還有一幅，也是先生畫翠湖的，題為《陽春白日風光香》，三兩枝芙蓉花染著淡紫色的美，幾莖野生的毛草，在池塘邊瘋長，兩只淡黃的鴨，“呷呷呷”游在花下，清靈中透出顫心的趣，靜寧中引出勾魂的美來，甚是讓人一見傾心，無法忘懷。正是那夏風微微，鴨頭花枝俏，芙蓉枝上有清音。我曾幾次到翠湖賞荷，那欲開未開的紅蓮，如一只盛滿夏天的酒杯，無語等待；而那盡情綻放的白蓮，宛若一盞風中搖晃的燈，照見的卻是昨日的舊夢。荷葉，卻是純純的碧綠，遠處，是滿地清風弄綠波，近觀，是一把綠傘撐著一方天空，也接納雨露月華，透亮，晶瑩，甚是素凈。周孚定先生的荷花圖，清伶宛然，樸如月光。他說：“堤畔人家好種荷，永勝翠湖的美，無法用畫筆收留，而荷的香，已留存在我的心上。”

在眾多的畫幅中，最惹我注意的一幅《云嶺風光》甚是壯美。先生畫的是玉龍雪山，幾座雪峰，高入藍天，盛放成潔白的一朵蓮花，云霧繚繞的森林，潺潺流淌的山泉水，那粉紅的梅，從先生的筆尖開放，迎著季節的時令，開在溪間，開在巖石，開在山崖，開在人間，一開，開出一片仙境。看著看著，我就入了畫中，仿佛，我是走在春天的路上，坐著纜車，穿行在云霧中，俯視著低處茂盛的雪杉林，仰望著高處圣潔的十三峰，這樣壯闊、壯觀、壯美、壯錦的畫面，讓我感嘆，要怎樣的畫功和情懷，才能將巍峨的玉龍雪山在尺幀之間表現的如此雄宏秀美，意境悠遠。

今年初，周孚定先生作了六幅畫，畫中的雄雞栩栩如生，惟妙惟肖，有的在花間追逐蝴蝶飛蟲，有的站立石上昂首高歌，有的在鮮花枝下閑然漫步，那畫中的花，卻是開在你我家中院落的，有粉色的薔薇花、藍色的喇叭花、紅色的山茶花、艷麗的牡丹花、淡雅的報春花。周孚定先生把這六幅雞鳴圖組成了一本掛歷，作為獻給2017年雞年的禮物，每一幅，都在先生清雅的墨色間，贈予著雞年的祝福，吉祥，瑞氣。

說起畫畫，周孚定先生給我講了第一次畫畫的經歷。先生生長在書香之家，曾祖父周暐及祖父周冠南先后考中舉人，成就了麗江古城周氏“一門二舉人”“玉龍雙璧”的佳話；父親周霖是曾被郭沫若贊譽為“詩書畫三絕”的納西族著名畫家。在他小學時，就酷愛畫畫，常常背著父親偷偷畫，在泥地上畫，在石板路上畫，在石墻上畫，有時，一畫就忘記回家。一天，他在大門口的一塊石頭上畫了一個孫悟空，他正畫著，突然聽到父親回家的腳步聲，他趕快拿起一塊抹布，剛要擦時，正被父親看到，父親說，不要擦，讓我看看，父親看后，還讓他把未畫完的部分畫好。之后，父親就讓他跟在身邊，做父親的學童，磨墨，鋪紙，調色。因周孚定先生的脾氣非常犟，為了調教他的性子，父親要求他每一次要磨滿三個硯臺，便讓他做一些細致的活。從此，在言傳身教中，在耳濡目染里，周孚定先生不僅在父親的身上學到了繪畫技術，還在父親身上學到了做人之道。一次，周孚定先生隨父親到黑龍潭畫畫，有一把木椅剛上了油漆，周孚定用一張紙寫上“油漆未干”四個字，貼在椅背上，因剛下完一場大雨，一位年輕小伙為了觀賞父親畫畫，就站在了椅子上，父親見了，就下來對他說：“小伙子，請你下來。”當他下來后，父親從衣裳包里拿出一塊干凈的手帕，把椅子上的泥腳印仔細擦干凈。父親這一無聲的舉動，深深地記在了周孚定的心里，教育別人，可以不用說話，用自己的實際行動，比只說話更管用。

在周孚定的簡介中，我看到：周孚定，自幼生活在老柳水岸，花綠古墻的書香之家，受家父周霖素風懿范的教誨，幼年便怡情筆硯，面紙生趣，從捉管涂鴉，到臨摹黃庭，直至自成佳趣，經歷了幾十年的刻苦磨煉，雖流離歡窮鄉僻壤，躋身于農夫、木匠、泥工，也不敢輟筆懈怠，日日開卷，夜夜硯耕，凡大家論作，金石書法，無不關情縈懷，胼胝其手，歷練其心，書畫金石俱由小荷尖角漸至方家手筆，頗得眾人稱贊。

近20年來，周孚定先生的書畫作品多次選送省級、國家級美展，并獲等級獎。在日本、美國、英國、新加坡、澳大利亞等十多個國家和地區均收藏先生的繪畫作品。秉先父之德，承文化真髓，先生始終不移地追隨著“聊以寸毫寫真情，無愧時代留墨香”執身宏愿。

周孚定先生今年已75歲，他說，畫畫要有三個條件，一是要愛好，二是要勤奮，三是要多看書，多看畫。我這一生，惟一愛的就是畫畫，但喜歡畫畫，有時，卻拿不起筆，這是一個人最傷心的事了。說到這里，先生拿出一幅未完成的花鳥畫，這是他這幾天創作的。他說，他心里還想做很多事，畫很多畫，只要有堅定的信心，相信自己還會拿起畫筆，創作出優秀的繪畫作品。

當我參觀這院古雅的老宅時，在東房門楣上，看到一塊“書香之家”的牌匾。周孚定先生指著牌匾說，周家到兒子這輩，已是六代都是教師，全國有32家，麗江周家就有一塊，這也是麗江惟一一家呢。而正房屋正中掛著的“梓里模范”的匾額，則是由時任云南督軍兼省長唐繼堯親筆題贈，表彰了周暐、周冠南父子對教育公益等各方面的貢獻，記載了周氏父子二人的功績。在西側的房屋上，還掛著一塊“書畫傳家”的匾額，是中國著名書畫家劉大偉先生題寫贈送給周孚定先生的。三塊匾額，銘記著周氏家族對教育和書畫傳家的美德。

臨河畔的一間小屋，一把銅鎖緊鎖著一道小門，透過門縫，我看到幽暗的時光神秘地凝聚著一些美好的事物。走到河邊，小屋的窗伸向河水，清澈的河水嘩嘩地在窗前流淌。我想，也許，這是先生的書屋吧。回到客廳，周孚定先生笑著說，那是我父親的書房兼畫室，小得只能容納父親和父親的一張書桌和一個書架，父親把這間畫室起名為“觀我軒”。父親是老師，老師就要做楷模，河水，就像一面鏡子，要隨時照一照自己。

周孚定先生說：“住在這老屋里心里覺得非常踏實、安寧。近兩百年的老屋，我要恪守住周家的人脈和文脈。前幾年，有人要用每年150萬元的租金租這院房子，我沒租，租了，我就要離開麗江古城，離開我的家，離開我的根。國家給我工資，我不冷了，不餓了，能吃飽穿暖，就足夠了，要那么多錢做什么？凡家族后人，各存仁孝之心，共敦睦族之道，勿積疾而傷骨肉，勿爭忿而損天親，勿附勢而忽孤寡，勿持財而忘大義，將見食祖德于無窮矣！這是周家的祖訓，不能忘，也不敢忘啊！只想在自己家里做一點有關古城文化的事，每年都會有很多來自全國各地大專院校的學生走進這里，我給他們講納西族文化，納西族的生活方式，古城建筑的特點，教他們東巴文字，我希望麗江古城里多有一些原住居民，我不希望把古城里的所有院落都變成客棧商店。”

當我臨走時，周孚定先生突然想起，要我看一幅字。先生從萬卷桌的抽屜里，拿出一卷書法，小心翼翼地展開，掛在墻上，便讓我讀出“石鼓聲聞到鳳城，龍潭風物活生生。山泉引自源頭處，天外飛來有鹡鸰。”落款是“1963年9月16日看周霖同志畫展時題贈 郭沫若”。

經周孚定介紹，那是1963年，周霖先生到北京中國美術館舉辦個人畫展，這是中國美術館落成后舉辦的第一個個人畫展，也是云南人第一次在京舉辦個人畫展。期間，陳毅設宴款待了周霖先生，郭沫若也為周霖先生題詩贈送，成為中國畫壇的一段佳話。說話間，周孚定先生拿出幾張當時父親在中國美術館舉辦個人畫展的照片，這些珍貴的資料，默默地為我述說著書香之家的光輝歷史。

走出周孚定先生家的老宅，回望周霖故居，周霖先生的“觀我軒”自得禪境，清寧儒雅。周孚定先生的水墨心境，簡素淡然，時光靜好，有書香，有花香，有墨香，品陽光，品月色，品風雨，品霜雨露，恬淡悠然，無語瀉落，無以求欲。讓人敬之，仰之，慕之。

瓷上花——陶瓷工藝美術師楊崇英畫作印象

那些花，在瓷上，開得十分嬌艷，含著羞或是露著笑，在清寧的靜雅中，透出一聲兩聲鳥語。從最早的一枝紅梅，在一把瓷壺上，帶著初雪的清冷，散發出一縷幽香，還聽到一只喜鵲的鳴叫；之后，是麗江古城的小橋流水，穿過古街古巷古宅，遠處的潔白雪山，近處房前的綠樹鮮花，整座古城，一一展現在一對瓷花瓶上；開在碗上的牡丹花，山茶花，海棠花，玫瑰花，菊花，大都艷麗些；瓷杯上的花則小巧淡雅，是水仙花，玉簪花，月季花，蝴蝶花，玉蘭花，曇花等嬌小淡雅。這些花，從春天枝頭，趕著時令的節拍，一一地，全都開在楊崇英的筆下，開在潔白的瓷上，一開，就再沒凋謝過。

這些花，是我在楊崇英家瓷器上看到的，那么多的花，開在楊崇英筆下清雅的墨色間。之前只聞楊崇英是從永勝瓷廠退休的一名工人，去過她家多次，也看過她家圍墻上畫著的幾幅扇面圖，只覺畫中山水花鳥，給予我一種別樣的美感。

這日，又去楊崇英家，言談中知道我二大爹蘇樂天是她在瓷廠學繪畫的第一位老師。蘇師傅的花鳥畫畫得非常好，一直是我敬佩的畫師。楊崇英說，她15歲就到永勝瓷廠工作，由于從小就愛畫畫，分配到廠里的彩繪組，很幸運，遇到了蘇樂天、閔兆頫、烏云輝等幾個好畫師，他們在瓷器上一筆一畫地教她繪畫，勤奮加上天賦，很快，她就成為瓷廠唯一的一位陶瓷工藝女畫師。可獨立設計創作釉上彩和釉下彩彩繪，特別擅長工筆花鳥畫，曾創作設計出荷花咖啡具，此產品在1980年參加全國工藝美術展；玉蘭曇花茶具，在1984年參加全國陶瓷質量評比會，獲云南省日用瓷裝飾創作設計優秀獎；1990年，楊崇英創作的釉下五彩孔雀茶咖具，在“首屆瓷都景德鎮杯”國際陶瓷精品大賽評比中榮獲創作獎。每一朵瓷上的花，每一只瓷上的鳥，都昭示著中國古老瓷器的典雅，顯露出中國瓷器素雅潔凈的靈魂之韻。

在瓷廠，楊崇英把花鳥留存在瓷上，退休后，楊崇英把花鳥畫在紙上。透過一件件精美典雅的瓷器，我看到了一位納西族女畫師迷戀于色彩之間的情愫，讓我在四季的花枝上，看到鳥影蝶戀；透過一幅幅靈秀靜美的畫作，我聽見了一位陶瓷工藝畫師的心聲，喜歡上，就永相伴，讓畫相伴人生，相伴思念，相伴生活，相伴靈魂。

于是，我在楊崇英家開滿各色秋菊的庭院里，將一幅幅楊崇英的畫一一張開。

當大自然中的花瓣，瓣瓣落入蕭蕭秋風中時，我卻在楊崇英的畫里，看到了鳥語花香，姹紫嫣紅的春天。

芬芳的麗江，是花的世界，各種鮮花從春開到冬，而最讓麗江人念念不忘的就是山茶花了。在春天里，每個麗江人都會到玉峰寺觀賞萬朵山茶，暖意千山綠樹幽，且做出門看花人，這已成為麗江人敬重春天的一種儀式，也成為麗江人敬重自然的一種信仰。“新花開時老花落，瘦紅才罷嫩紅來”，山茶花分批開放，多蕊的“九心十八瓣”的獅子頭和單蕊的早桃紅并蒂而開，一開一萬朵。也許，是麗江人對山茶花的那份眷戀情結，在楊崇英的畫作中，流露得淋漓盡致。畫山茶花的畫作就有好幾幅，而這些山茶花，都是楊崇英在千朵萬朵玉峰寺的茶花中，千挑萬選出來的，有一幅《冷艷爭春》圖，一枝翠葉間，兩朵玉峰寺的九心十八瓣，一紅一粉，格外艷麗，悠然似牡丹，而開在另外兩枝綠葉間的幾朵早桃紅，雖是花繁葉茂，卻映襯出一紅一粉兩朵九心十八瓣的美來，正應了擔當和尚的一首古詩：冷艷爭春喜爛然，山茶按譜甲于滇。樹頭萬朵齊吞火，殘雪燒紅半個天。

兩朵宛若牡丹的茶花，無聲地燦然著畫的富來。

若說楊崇英筆下最多的，無疑是山茶花了。扇面山茶，一枝兩朵，卻偏讓人見出茶花園中，春色漫漫；園圖山茶，花影入水，香滿山野；長圖山茶，三兩只鳥棲息枝頭，花間聞鳥語，幽靜上枝頭。無題的山茶花就有好幾幅，有的開在清晨，有的開在正午，有的開在傍晚，有的開在山間，有的開在泥院，開在筆下，開在墨間，一心戀戀，落筆成清影，一縷清香，總是淡不出楊崇英筆下那方畫紙。

有一幅《玉龍山下春意濃》，寬廣的景致中，漫過仙境的幽香，藍色的天空和水域，一樹玉蘭，花開正歡，三兩朵茶花，藏不住九蕊十八瓣的富雅，四五個花蕾，在七八只黃鸝鳥的呼喚中，露出欲開未開的心思，遠處，十三峰雪山靜坐成蓮花臺，不似人間，仙境自然向我。看畫中春色，和風一縷春意暖。想必，好的花開總是惹來鳥戀，在熱烈中沒有喧囂，在清寧里不見寂寞。春風著意，花開靜好。

牡丹花，必然是要走進楊崇英的筆下的，楊崇英筆下的牡丹不是李白詩詞中“云想衣裳花想容，春風拂檻露花濃”的那種富麗，倒有王維“綠艷閑且靜，紅衣淺復深。花心愁欲斷，春色豈知心”的清幽。一幅《孔雀牡丹》，左下右上的兩叢牡丹，或白或粉，或黃或紅，朵朵嬌美，瓣瓣鮮嫩，仿佛有縷縷香氣，從宣紙上彌漫而來，而那只孔雀，披著一身藍寶石色彩的羽毛，高傲地站立在一塊青石上，那身華麗的羽毛，仿佛已在抖動，將要展翅開屏，讓觀畫之人，心生等待，等待花蕾的開放，等待孔雀開屏。還在一幅牡丹圖《晨曲》，白色，淡粉色，淺朱紅，深朱紅，在清透的碧葉間，朵朵淡雅，簡素玉潔，潺潺流水間，氤氳漫漫，霧靄入花繞，碧水潤晨光，就在這樣樸素的時光中，一只雄雞立在花下，站在溪邊，高唱著自己的晨曲，讓這花，開在鄉間，籬下。

楊崇英有一幅荷圖，題《出污泥而不染》。有尖尖菡萏初成的清伶宛然，有盞盞蓮蓬淡成蓮子的純樸時光，有朵朵荷花惹來綠翠鳥的相戀美好。連葉清清，荷風淡淡，一頁翠羽弄波晴；秋風柔柔，殘荷次第，芙蓉枝上有清音。滿池清秋，滿池禪意，一片冰心。

在一堆畫卷里，我還看到葡萄架上的白鸚鵡，紫藤花上的黃鸝鳥，竹林中的野山雞，梨花樹上的紫燕，菊花叢中的蝴蝶，芭蕉葉上的云雀，玉簪花間的蜜蜂，這一切，都是那么的入情，在楊崇英清雅的墨韻間，畫意無語，詩情入心，仿佛踏遍整個春天，沾著花香，攜手鳥語，便用文字記下，記下初秋一個寧靜的下午，觀賞楊崇英水墨之心境。

其實，楊崇英一生在瓷上繪畫，她又何嘗不是一朵清雅的“瓷上花”呢，就用瓷上花作此文題，貼合我心中的那份敬重之情。

古雅清風入畫來——張文志繪畫作品印象

張文志繪畫作品展《邊地古風》8月3日就要在麗江博物館展出了。朋友發了十多幅張文志的繪畫作品給我，我一下子就被張文志的畫吸引，畫中淡雅古樸的色彩，簡素深遠的意境，惟妙惟肖的人物，深情款款，迎面而來。每一幅畫，紙背上，墨色露出古風雅氣，紙頁間，畫面透出唐詩宋詞的墨韻。

正午的時光是寧靜的，獨坐寧靜的庭院中，一樹桂花正開，一盞淡茶正香，一幅幅張文志的畫慢慢打開。先賞一幅圓圖，遠處的雪山，近處的秋色，那紅是點在山坡上的，是淺淺的朱砂紅，層層秋色盡染，題詩“人間小雪寒未卻，朱砂一點是秋天”。靜靜地看，整個畫面鏡心幽靜無比，這哪是人間小雪，因是團扇，給我的卻是十六的圓月，寂寞月宮中的素色景致，那意境也是帶著仙氣的。

再打開四幅扇面，春夏秋冬便隨著季節的時令一頁一頁地展現。春圖里，暖意千山綠樹幽，且做出門看花人。空山無人，水流花謝；潺潺山泉，朵朵落花，香滿群山。夏圖里，一間茅屋，兩人對飲，一半云霧，一半酒香。半壁桃園，半灣湖泊，一條扁舟，一村人家。筆色清淺，圖層淡妝，甚是古雅。張文志筆下的秋圖，清雅的墨色間，秋意無語，上枝頭。秋風淡然，秋意含幽，秋若不語，是為清秋。而冬圖畫中，梅花素雅，惹雪飛舞，暗香枝頭，染相思之人依窗，數落點點雪花，瓣瓣紅梅。

而那四條幅，最喜那幅黛玉葬花圖，我在畫中聆聽到林黛玉凄凄慘慘的吟唱：“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐。游絲軟細飄春榭，落絮輕粘撲繡窗。”也看到了黛玉拾一地落花，流淚葬花的悲涼人生。雖是葬花圖，卻沒有繁花飄落的景致，倒是那大片的空白，讓畫中人物黛玉更顯凄美。

賞了幾幅畫，心中生起對張文志先生的敬仰之情，感佩之心。張文志是何方人士？我在張文志先生的簡介中得知：他出生在偏遠的寧蒗山村，小時候生活非常清貧，更談不上有玩具。四歲時，爺爺送他一本古代繪畫線描本，他喜歡極了，更是愛若珍寶，就自個兒在家里拿著鉛筆描摹，當時，他就覺著畫畫是一件很開心的事兒。上學以后，又描摹課本上的插圖。平時最喜歡上圖畫課，也經常得到美術老師的夸獎，越夸獎他也就越發喜愛畫畫。大概是在小學四年級以后，張文志開始用毛筆畫畫。上初中以后，課程非常緊張，但一有空他便畫畫，雖然不得其法，但對他來說，于緊張的課程中畫一幅畫，那就是自己給自己的最大獎賞。

張文志真正在國畫上有所領悟和突破是在十四歲那年，當時父親去世了。因為生活所迫，母親跟隨姨媽去了外省打工，他成了一個留守兒童，性格變得有些孤僻。因為在家里沒人管，初三結束那年，他自個兒悶在家里沒日沒夜地畫了整個暑假。那段時間，他大概畫了兩百多幅畫，也是自那以后，他感覺有點開了竅，后來再畫，便覺得順手了。讀大專的張文志，雖然所學專業不是美術，但他對畫畫樂此不疲。這些年，他把時間都用在研究繪畫之事。隨著年齡漸長，見識漸廣，張文志有了接觸一些古代名家真跡的機會，從而使自己的感悟和眼界不斷提高，漸漸也就有了一些小成就。近兩年都在不斷摸索實踐，邊積累邊感悟，繪畫有了新的領悟和突破。

然而，說起麗江的畫家，張文志一個都不認識；而說起張文志，麗江的畫家同樣一個都不認識他。張文志的學畫經歷和他的生世一樣奇特，從小至大，并沒受過美術專業訓練，卻能畫出賞心悅目的古典中國畫，著實讓人稱奇，更讓我叫奇的是，他用左手畫出的古典中國畫，靈秀淡雅地誘惑著我，想要入他畫景的欲望。

中國文人畫是世界藝術之林中獨具特色的一枝奇葩。其學習有兩種路徑，一是臨摹古人經典，二是師法自然造化。臨摹古人，獲得用筆、用墨的方法，學會物像造型及空間經營。師法自然，以奇妙無比的自然為師，獲得新意新趣，從而為一方山水代言。所以，臨摹古人及師法自然，是中國畫學習進階的兩部曲。但如果只以古人為師，同樣可入佳境。張文志正是這樣一位年輕的畫師。

張文志這朵邊地的小花，確乎是綻放了。麗江當下書畫圈的畫家，他一個都不認識，但中國古代的畫家，他卻幾乎全都認識，而且相識很早，相交很深。從宋朝的范寬，到元朝的黃公望、王蒙，從明代的沈周、文徵明、仇英、唐寅等，再到清代的石濤、王時敏、王原祁等，他都認識，他們的作品他都臨過，有些杰作，甚至臨過不止十遍。獨具風格又浩如煙海的中國古代繪畫經典，正是張文志這朵小花賴于扎根生長和汲取營養的豐厚水土。張文志還沒有條件游歷祖國的名山大川，但浸淫古人久了，古人的山石樹木最終都被張文志收藏到了胸中，并被隨意搬到了自己的筆下。讓我在張文志的畫中，看見滿紙盡染的古雅之色，滿紙浸潤的古典之意，滿紙沁怡的古風墨韻。我想，張文志是把自己的思想寄舍在古代繪畫名家的生活場景中了，不然，他的畫怎會藏有儒雅之魂，染古雅之色，顯古典之美，生古韻之風。頓時，心生盼望，張文志的六十件繪畫作品展出時，定會前去品賞，讓那些淡雅古典的畫風拂去夏的燥熱，心的煩悶。