“外師造化，中得心源”

摘要：設計者不僅要有全局思維能力，還要不斷磨煉對整體的掌控能力，不斷思索并精準把握演出構成中各種舞臺元素的能力，并做出有設計感的燈光語匯，完成戲劇空間視覺形象的創造。

關鍵詞：舞臺 燈光 藝術本體

光是任何視覺效果的基礎，而視覺又是光的第一感受體。當代舞臺燈光已經確立并延續了近一百年的歷史，它在舞臺領域已經有了清晰的藝術定位，且燈光藝術的本體藝術功能從未被顛覆與改變。

一、遵循藝術的基本規律，為戲劇服務

舞臺美術是非常物質化的藝術，離不開一定的物質基礎、物質條件和外部因素。由于舞臺燈光及其在舞臺領域較為強烈的技術因素，因此其在藝術呈現方面與科技相輔相成。科技的運用豐富了燈光藝術的表現形式，也創新了燈光藝術的表達語匯。燈光的藝術創造需要有物質、設備、材料的支撐，但更重要的是其中的藝術創作，這是創作者應有的本體觀念。讓·科蒂埃說：“所有燈發出的光都不應亮過演員心中的光芒。”將種觀念帶入創作，往往會取得意想不到的好成績。例如，河北省邯鄲市的豫劇《藍花碗·金豆子》，其燈光變化的節奏包括角色特寫都與劇中的人物表演、戲曲音樂的韻律節奏相同步，既打造了貼合劇目的燈光語匯，又襯托了演員的表演。該劇在競爭極其激烈的“梅花獎”的角逐中，女主演郭英麗成功“奪梅”。

二、走向創作的自然境界

設計是一種戲劇創作的特殊語言，是一種全局觀念，是對結構的把握、溝通及呈現，是元素的選擇及組織。戲劇是綜合藝術，舞臺美術也是綜合藝術，演出燈光也不例外。這種綜合藝術的呈現需要協同工作的藝術家整體性的有機合作，使舞臺呈現出和諧的節奏、同步的音律。目前，我們常見的奢侈、浮華、大制作的舞臺美術，往往缺乏對演出整體性的思考、創作的自律意識不足，創作人員在溝通中沒有形成一致、清晰的演出共識。這同時也是創作者不自信的表現，是在舞臺創作中要盡力規避的。

設計的終極目標是創造舞臺的整體。例如，遼寧演藝集團的《女兒風流》，其創作者對器樂演奏、舞臺機械、雜技、舞蹈反復揣摩，讓深入溝通貫穿在整個創作的流程中，貫穿在所有創作者當中。這部作品在全國巡演中大獲成功，并在北京參與了文化體制改革的優秀作品展示。

三、注重科技手段，為藝術創造服務

當代舞臺科技與舞臺藝術是唇齒相依、共存同榮的關系，它們共同催化了燈光藝術的發展。捷克舞臺美術家斯沃博達曾預言：“利用燈光和投影替代顏料畫的布景就是未來。”這具有相當的前瞻性，燈光領域在近三四十年中有了突飛猛進的變化。當代舞臺燈光藝術的進步發展，不斷地在舞臺上打造出一道又一道亮麗的風景線。例如，萬達集團制作的首秀《海棠秀》，其舞臺運用了各種技術手段，包括燈光、視頻影像、威亞、煙霧效果，以一個整體形象和諧地出現在劇場中，形成非常強烈的視覺沖擊。“一樹海棠花開，驚艷海角天涯”，這個項目在海南三亞進行了三年的常態化演出。

我們需要把技術手段作為展現藝術內涵的有效工具，用藝術的方式運用技術手段。由此，藝術就會充滿美的力量，技術會因為美的展現而倍受垂青，二者也會同時朝著健康的方向邁進。一旦我們只想用技術的方式表現舞臺效果時，藝術之美將無從存在，而技術也會因缺乏美的力量而喪失其強大的吸引力，或許會在畸形的發展中越走越窄。因此，要堅持創作的根本，在戲劇的構思中不斷擴展設計思維，積極運用新科技、新技術，不斷創作符合當前時代審美的“光與運動的演出”。

四、擔當傳承中華傳統舞臺藝術責任

優秀中華傳統文化的美學觀念及表現形式已十分成熟，且為大眾所廣泛接受并應運。例如，傳統的詩詞歌賦、繪畫音律所傳達的意象美學及哲學理念等。這種美學觀念同樣滲透到傳統舞臺藝術創作的各個部分。傳統舞臺中意象化的美學理念經過與觀眾不斷地相互適應，形成約定俗成的審美習慣以及程式化的創造法則，是成熟的舞臺藝術語言。其已經搭建了暢通的觀演關系，這種整體性的理念需要潛移默化地展現在我們的創作當中。

當我們舍棄了繁文縟節、人為的復雜化的，及所謂“前衛”的舞臺構想，加強對傳統文化和舞臺藝術的敬仰、尊重與傳承時，所獲得的成功將遠遠超過想象。例如，在烏魯木齊市京劇院落成的開幕慶典中演出的《天山雅韻 絲路華章》中，演出擯棄了當下人們常用的炫目、刺激的舞臺表達方式，從中華傳統文化中汲取水墨、梅蘭竹菊等傳統元素融入舞臺，營造意蘊，演出一開場就贏得了觀眾的滿堂彩，演出結束后，觀眾久久不愿離去，圍繞舞臺高唱京歌《我和我的祖國》。

作為當代的舞臺藝術工作者，在源遠流長、豐富多彩的傳統舞臺藝術面前，不應一味地追求外來藝術，對于中華傳統文化不能僅停留在對“非遺”的淺層保護上，而應回歸當下，認識我們祖宗的家當，不忘積淀下來的優秀的文化饋寶。在與時代的同步前進中，在更開闊的藝術空間里展翅翱翔。

（作者簡介：盧忠，男，本科，新疆藝術劇院話劇團創研室，國家二級舞美設計，研究方向：戲劇戲曲學）（責任編輯 劉冬楊）