摘要:洛可可風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作如同歐洲藝術(shù)文化中的“洛麗塔”,有著令人無法忽視的美感,是對凡爾賽宮廷豪奢卻嚴(yán)苛的禮儀生活充滿反抗意味的“少女”。大多數(shù)人對洛可可藝術(shù)有著奢華、輕浮的印象,但筆者認(rèn)為,洛可可藝術(shù)不是一種運(yùn)動,更像是一種趨勢、一種潮流。18世紀(jì)初,巴洛克風(fēng)格盛行于歐洲各地,充滿清新甜美、優(yōu)雅愉悅的洛可可藝術(shù)風(fēng)格自此誕生并迅速席卷法國。
關(guān)鍵詞:洛可可藝術(shù) 18世紀(jì)法國 浪漫性
洛可可(Rococo)是從法語“rocaille”轉(zhuǎn)化而來的,原來的意思是表示貝殼、珠寶的華麗。
在18世紀(jì)初的法國,啟蒙運(yùn)動解放了法國的思想,工業(yè)革命提高了法國的生產(chǎn)力水平,促進(jìn)了工商業(yè)的發(fā)展,也促使資本主義經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展,其文學(xué)藝術(shù)迎來了新的高潮時期。被路易十四時期的繁文縟節(jié)束縛的沒落貴族們,開始追求不拘于形式、奢侈愉悅的、近似于中產(chǎn)階級享樂主義的生活模式,其有別于巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的莊嚴(yán)熱情、對英雄的崇敬,洛可可藝術(shù)更像是柔弱纖細(xì)、朦朧又曖昧的女性美。在這樣的環(huán)境下,洛可可藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生,并迅速征服了宮廷貴族。
“我望著她,望了又望。一生一世,全心全意,我最愛的就是她,可以肯定,就像自己必死一樣肯定,她可以褪色,可以枯萎,怎樣都可以。但我只望她一眼,萬般柔情,便涌上心頭?!边@是弗拉基米爾的《洛麗塔》一書中,對于男主角的“生命之光,欲望之火”——洛麗塔的描述。這段文字描述可以在許多洛可可風(fēng)格的油畫中,尤其是布歇的《蓬巴杜夫人》中有所體現(xiàn)。筆者認(rèn)為,《蓬巴杜夫人》嬌嫩明快的色調(diào)、富有光澤的色彩,還有柔和貌美又嬌媚的蓬巴杜夫人本人,都像是當(dāng)時環(huán)境下洛可可藝術(shù)的一種縮影。同時也認(rèn)為,這段話是對于布歇畫中的,以“蓬巴杜夫人”所代表的那段時期的洛可可藝術(shù)最貼切的形容。
有人將巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)比作高大紳士的男性,充滿理性和激情;在筆者看來,洛可可風(fēng)格藝術(shù)的擬人化應(yīng)該是金絲雀一樣的女士,追求著輕盈纖細(xì)的美又精致典雅。在繪畫表現(xiàn)上,洛可可風(fēng)格的繪畫作品一改巴洛克時期莊重陰暗的色調(diào),使用輕柔嬌嫩且更為明艷的色彩;在構(gòu)圖上,多用方向多變的不對稱線條或渦卷形曲線弧線,線條變得婉轉(zhuǎn)柔和。洛可可式的繪畫作品多以薔薇色或者一些白中泛紅的嬌嫩顏色來表現(xiàn)人物的裸體,猶如嬌艷的玫瑰;畫面上描繪的自然風(fēng)光或者室內(nèi)背景多以珍珠色和微妙的藍(lán)色組成。洛可可藝術(shù)是歐洲人釋放欲望和想象力的產(chǎn)物。弗朗索瓦·布歇和讓·安東尼·華多是法國洛可可畫風(fēng)的代表,但是兩個人的作品給觀者的感受卻不相似。華多是被稱為最擅長畫調(diào)情畫面的天才,其畫風(fēng)和布歇的畫風(fēng)相比較為收斂,可以窺到其畫中人物的深沉;而布歇的作品顏色更為明亮,畫面中愉悅的感情形之于色??赡芤驗榇聿夹睦L畫主題多為女性,色彩構(gòu)成的獨特和獨有的裝飾美使一些人將洛可可風(fēng)格盛行的時期稱之為“女性的世紀(jì)”。洛可可風(fēng)格的代表畫家布歇在留學(xué)意大利三年后回到巴黎,因為其作品被宮廷貴族所喜愛,經(jīng)常出入貴族沙龍,由此結(jié)識了當(dāng)時路易十五的情人——蓬巴杜夫人。這位夫人一向以難以取悅而聞名,但是卻十分欣賞布歇的繪畫天賦,甚至認(rèn)他為自己的繪畫老師。洛可可風(fēng)格由于受到了蓬巴杜夫人的欣賞與推崇,因此又被稱為蓬巴杜風(fēng)格,這里的“蓬巴杜”其實就是布歇油畫中那位穿著柔美紛繁的華服,氣質(zhì)慵懶優(yōu)雅的貴夫人,可以說,蓬巴杜夫人是引人注目的洛可可代表。
當(dāng)時的蓬巴杜夫人已經(jīng)是公爵夫人,在宮廷中又擁有特別的權(quán)勢,《蓬巴杜夫人》這幅作品自然受到了廣泛關(guān)注,同時也飽受打擊。她大權(quán)在握,引起戰(zhàn)爭,改變世界歷史,但在布歇筆下,她只是一個從容、柔弱、像貓一般柔美的女人。筆者認(rèn)為,這些藝術(shù)家筆下描繪出的女主人公就像洛可可藝術(shù)時期的一種縮影,“矯揉造作的珍珠”既是在形容洛可可藝術(shù),也是在形容這些薔薇色的夫人,她們都是波旁王朝舊體制下最后的燦爛花朵。
洛可可藝術(shù)在席卷了法國之后也迅速征服了歐洲。洛可可藝術(shù)在當(dāng)時表達(dá)出娛樂至死的精神情感,其不拘泥于條條框框的限制,不甘于忍受沉悶嚴(yán)肅的特質(zhì),是獨一無二的。它帶著明顯的享樂主義色彩,鼓勵人去追求幸??鞓?,并將這些認(rèn)為是人權(quán)的一部分。
在筆者看來,所有用來形容洛可可藝術(shù)風(fēng)格作品的詞語都可以和象征著少女的青春美麗的“洛麗塔”放在一起。以布歇的作品為代表的洛可可風(fēng)格油畫作品中,總是可以讓觀賞者感受到女性的愉快和活力以及獨屬于女性的唯美。也有人批評洛可可風(fēng)格的油畫作品過于嬌媚甜膩,可能是因為洛可可風(fēng)格的油畫題材多數(shù)為描繪宮廷貴族貴婦人的生活和羅馬希臘神話中諸神與牧羊男女的情愛世界。
洛可可式的藝術(shù)創(chuàng)作看起來脆弱、纖細(xì),仿佛流行一陣就會消失,而實際上,它獨一無二,銳不可當(dāng)。它在藝術(shù)風(fēng)格互相滲透的時期獨樹一幟,并影響了近一個世紀(jì)的歐洲。
參考文獻(xiàn):
[1][法]讓·保羅·薩特.《薩特論藝術(shù)》[M].北京:中國人民大學(xué)出版社,2004.
(作者簡介:李卓元,女,福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院本科在讀,研究方向:油畫)(責(zé)任編輯 劉冬楊)