試談國內綜藝節目內容創新良性競爭格局

◎皇甫松

2018年， 是國內綜藝節目發展歷程中的一個分水嶺：從這一年年初開始，愛奇藝的《偶像練習生》、騰訊視頻的《創造101》兩檔超級選秀節目橫空出世，在經濟下行趨勢下，創造了單季節目招商超過3 億元的驚人紀錄。除了經濟效益上的進階，這兩檔節目具有“分水嶺”的價值還在于：國內綜藝節目的內容熱度以及招商熱度， 首次由電視臺轉移到了網絡平臺，且這一趨勢仍有長久持續的態勢。本文嘗試從這一行業走勢入手， 梳理兩年以來國內綜藝節目的競爭態勢，并以《我是唱作人》與《這就是原創》兩檔節目為例，比較分析“內容為王”如何在本質上驅動著綜藝領域內的又一次競爭與迭代。

一、綜藝內容創新拉開對抗大幕

2017年暑期，愛奇藝推出自制音樂選秀節目《中國有嘻哈》，定位于“中國首檔Hip-hop 音樂選秀”，由吳亦凡、張震岳、熱狗、潘瑋柏擔任明星制作人，節目播出后迅速為內容市場帶來一抹驚艷， 截至2017年9月10日，《中國有嘻哈》播放量突破24 億次，在微博上帶來了2600 多萬話題討論量和65 億次的閱讀量。從節目裸奔開錄，到農夫山泉1.2億元拿下冠名權，再到麥當勞、小米、抖音、雪佛蘭的陸續加入，總決賽的中插廣告更是賣出了3000 萬……《中國有嘻哈》一騎絕塵的表現，令其成為當年度現象級網絡綜藝。

《中國有嘻哈》之后，愛奇藝于2018年初推出大型選秀綜藝《偶像練習生》，聚焦偶像男團打造。 就在《偶像練習生》取得巨大市場關注落下帷幕后，騰訊視頻緊跟推出女生版 《創造101》， 基于兩檔節目在模式和內容上的相近性，網綜正面對抗的競爭策略由此打下基礎。 在此之后，愛奇藝的《熱血街舞團》與優酷的《這就是街舞》，更是將這一競爭策略演繹到極致，不僅題材一致、選拔機制正面對抗，更是在播出時間上直接炸開對抗，在同年同月同日同檔播出。

正面對抗的機制之下， 實際上迎來了大陸綜藝市場的一波高峰時刻：

1.做強新興題材。 無論是練習生選秀、街舞，甚或是機器人對抗這類窄眾題材， 都令受眾能夠在短時間內關注到此類新鮮題材，實際上起到了巨大的宣發作用，對于做強綜藝新領域，無疑是及其有益的！

2.提升內容成色。 既然身處同一條賽道，那么比較就在所難免，甚至會成為節目播出期間不斷發生的、每周一次的正面對抗。但正因如此，制作方、觀看方、乃至參與節目的粉絲團都將注意力聚焦于內容的深度加工上， 對于提高整體的內容質量而言，無疑也是非常裨益的。

3.推動資源深耕。 對于節目涉及的資源開拓，表面上看，因為有激烈競爭的存在，而不可避免發生資源搶奪的情形；但實際上，因為是新鮮題材與新新類別，競爭的存在，實際上也是有利于對于各類資源的深度開掘， 更利于內容的深度建立！

二、節目創新競爭的深度解析

音樂類節目作為綜藝節目中的一大熱門品類， 其節目形式一直在不斷的革新，大眾的審美也越來越挑剔。尤其是近年來，無論是觀眾還是制作方，都期望制作一款新形態的現象級爆款音樂節目。 2019年春天，互聯網刮起了原創音樂節目的綜藝新風暴。 先是優酷率先開播《這！ 就是原創》，接著愛奇藝接力推出《我是唱作人》，兩檔節目的核心立意都是為了讓更多人聽到華語原創音樂， 也都是音樂綜藝的另一種嘗試：唱作兼具。 具體到內容和規則，兩檔節目又各有風格。

1.定位差異

《這就是原創》定位“華語原創音樂選秀節目”，側重于挖掘不為大眾熟知的原創音樂人?！段沂浅魅恕范ㄎ弧叭A語唱作人生態挑戰節目”，側重展示明星藝人的原創能力。 定位不同，帶來不同的關注領域。如果說《這就是原創》重點在“原創音樂”，《我是唱作人》的敘事落點則更偏重于“人物”。

2.嘉賓區別

從節目嘉賓來說，《我是唱作人》 的唱作人選拔非常嚴苛，要求“至少擁有7 首未公開發表的原創作品”，首先在唱作人的質量上進行了一定的拔高。 其模式也在一定程度上延續了《我是歌手》的思路，即讓那些被人設、標簽遮蓋的音樂人能夠展現自己在音樂創作上的想法和成果。 第一批嘉賓是王源、毛不易、熱狗、梁波、王素皮、曾軼可、高進、陳一Estelle。 節目試圖通過原創音樂向公眾展示中國歌手的實力和魅力；這里的明星不止是歌手，更是用實力battle 的創作人。

《這就是原創》是由蕭敬騰、陳粒、王嘉爾擔任原創捕手，從百余位優秀唱作人中挑選出40 名“原創猛獸”來召喚華語音樂原創力。所以，以選秀為基礎，采用導師制的套路，結合優酷“這就是”系列的包裝風格，更側重原創音樂本身，靠明星導師的表現做綜藝效果的支撐， 靠選拔類的賽制作為吸引觀眾和推進節目進程的動力。

3.賽制分歧

賽制是內容的誕生來源?！段沂浅魅恕烽_場demo 互聽內投，現場演唱，即時投票決定上中下位區的唱作人排名格局。其中，下位挑戰中位，剩下的兩位中位挑戰上位，挑戰成功直接換位，挑戰失敗留在原位，最終下位的唱作人將面臨淘汰。 某種程度上， 節目內容真實還原了唱作人的生態環境，每一個人的心境就是一類唱作生態的縮影，節目組把這種殘酷的行業現實展示給觀眾，行業鄙視鏈、小眾與大眾的碰撞‘’個性與通俗的battle，這也是節目能引起全網熱議的原因之一。

《這！就是原創》更多還是沿用《中國好歌曲》的模式，但也在此基礎上大幅度做了更多、更細致的豐富。從第一期到第六期，歷經歌手區拯救戰、樂隊區混合拯救戰、十強換位賽、8 小時即興創作賽、音樂原創辯論賽，從95 位唱作人中選拔出16 人。第七期是原創捕手組隊戰，16 進12；第八-九期是兩場猛獸爭霸賽，12 進9、9 進6；第十期和第十一期均為決賽突圍賽，通過幫唱賽與復活賽實現6 進2。 第十二期是整季的節目收官，即總決賽。

整體而言，《這！ 就是原創》以如此復雜的賽制，力圖解決好兩個問題：第一、如何能夠更為激烈的激發現場、進而激發受眾的高關注度；第二、面對素人選手，一個難以繞過去的難題就是： 很難有足夠多的作品一直走下去。 從結果看，《這！ 就是原創》基本克服了上述兩個難題，并也同樣取得了諸多極佳的傳播效果。

結語

實際上，華語原創音樂類節目《這！ 就是原創》和《我是唱作人》都不是首創。早在2014年，CCTV3 就已推出原創音樂真人秀《中國好歌曲》，豆瓣評分高達8.3，是當年當之無愧的爆款綜藝， 并且連做三季。 然而，2017年，《中國好歌曲》遺憾與觀眾說“再見”，令業界和觀眾感到一陣惋惜。 直到兩年之后的2019年，正是在網絡視頻平臺正面競爭的態勢下，兩檔同樣聚焦唱作人的大型綜藝，同樣取得了各自成就，也都成就了對方。

如同本文所立論的核心觀點：在國內綜藝節目競爭中，“對抗中做強”成為一個顯著的良性態勢，也是當前國內綜藝的一個顯著特點。 而其中， 更為核心的驅動力則始終未變，即：內容為王。正面對抗的競爭手段，無非是高度強化了這一內在核心。