試分析舞蹈創作中對文學作品的改編

杜昌盛

摘 要：本文以舞蹈創作中對文學作品的改編為研究對象，首先對舞蹈創作與文學作品改編的關系進行了分析，隨后討論了舞蹈創作中對文學作品改編的形式，最后提出一些舞蹈創作中對文學作品改編應注意的問題，以供參考。

關鍵詞：舞蹈創作;文學作品;改編

一、前言

舞蹈與文學作品作為不同形式的藝術，本身有著很多共通性。同時，文學作品可以為舞蹈創作提供可靠的創作樣本。舞蹈作品樣式中，有一類是以文學作品作為創作依據的，它取文學作品中的主干、人物關系、故事情節等核心內容，以舞蹈的藝術形式在舞臺上呈現，這類作品即為文學類舞蹈作品。因此有必要對舞蹈創作中文學作品的改編進行探討分析，從而提高人們對舞蹈作品創作的認識。

二、舞蹈創作與文學作品改編

舞蹈與文學作品的本質都是“藝術”，兩者都是為了滿足人們對精神文化的需求，因此在藝術表達上有著共通之處，如人物關系的勾連、戲劇矛盾的設置、故事情節的鋪排、融情于景的表達、人物性格的刻畫等。而另一方面，文學作品善于敘事而拙于抒情，反之抒情正是舞蹈擅長的部分，相對于抽象化的符號文字描述，舞蹈通過更加直觀的肢體語言進行情感抒發。而舞蹈創作追求的終極目標是“舞”與“劇”的結合，即不僅有舞蹈，還包含故事情節、人物形象、戲劇沖突等元素的戲劇成分。針對舞蹈“戲劇內容”的展現，可以以文學作品作為舞蹈創作的參考依據。在文學類舞蹈作品中，通常以文學作品中的角色、人物關系、故事情節等內容，根據舞蹈表演時的舞臺空間需求，結合舞蹈肢體語言表達規范，將文學作品內容以舞蹈的方式呈現出來。舞蹈創作引用文學作品不是目的，而是手段，是舞蹈創作形式之一，通過對文學作品的原文內容進行適當改編，能夠有效提升舞蹈作品的藝術價值與展現效果。

三、舞蹈創作中對文學作品改編的形式

當下舞蹈創作中針對文學作品的改編主要有兩種形式。一種是“改編還原”形式。在這種形式下，舞蹈創作是完全以文學作品的表達為核心，雖然可能在表達結構與文學作品結構有著很多的差異性，但不會改變文學作品的“靈魂”，即作品表達的思想和情感。它的本質就是將文學作品中的人物關系、情感、思想表達用“舞蹈語言”重新翻譯了一遍，運用舞蹈語言代替文字語言，通過舞蹈的形式再現原著中的人物和情節與思想情感。這種舞蹈創作的重點在于改編，可以說是一種以舞蹈藝術形式展現的另類文學作品，這類舞劇創作的典型代表作有王舸導演的舞劇《紅高粱》、張元春編導的舞劇《白鹿原》等。

另一種是“舊瓶裝新酒”創作形式，這種舞蹈創作借助的是文學文本的“殼”，主要敘述展現的是舞蹈創作者個人觀點及感受。當舞劇選擇文學作品進行編舞時，不再是為了用舞蹈表達這一作品的思想情感，而是通過這個文學作品所提供的一些固定不變的框架，如人物角色、年代背景等，來訴說自己的故事或個人的感受，在實際進行編舞創作過程中，作者甚至能夠在不影響原著的大方向之下，“擅自”改變一些情節，或加入新的元素，從而更好服務于個人的情感表達，而不僅僅是對原作品的情感表達再現。這種舞劇創作的典型代表作有肖蘇華創作的現代舞劇《夢紅樓》、王玫創作的舞劇《雷和雨》等。

四、舞蹈創作中對文學作品改編應注意的問題

（一）尊重文學原著

通常而言，“改編還原”形式的文學類舞蹈作品，選擇合適的文學作品非常重要，一般來說所選擇的文學作品應有著較高的知名度，觀眾能夠熟知作品中的人物情節，如此一來，在欣賞改編后的舞蹈作品時，觀眾才能夠更加容易理解舞蹈的背景、角色和人物關系，從而更好地融入舞蹈設置的情境，感受舞蹈展現的獨特的美。例如王舸導演的《紅高粱》，它取材于莫言同名小說《紅高粱》。編導在尊重原著的前提下，在原著中提煉具備舞蹈創作樣式的元素，精煉原著中的人物關系及故事情節，在保持原著“風味”的前提下進行舞蹈創作。在舞蹈的創作過程中，王舸導演將原文中的顛轎、祭酒、出殯等相關章節運用舞蹈的形式充分表達出來，每一個章節都具備鮮明的主題，并且運用肢體語言形象刻畫出顛轎的野性，祭酒的儀式感等。觀眾在進行舞劇欣賞時，能夠在對文學作品原著了解的基礎上，跟著編導的藝術構思，感受用肢體語言表達出的更加熾烈的情感，從而產生強烈的共鳴，這就是這部舞劇創作改編取得巨大成功的地方。這類創作中，若舞蹈編導在進行文學作品改編時擅自更改人物形象，大幅度脫離原著，那么必定會導致觀眾難以理解，甚至在舞蹈欣賞中產生歧義，將會使舞蹈創作改編效果大打折扣，難以引起觀眾產生藝術共鳴。因此改編不是亂編，需要充分尊重原著的創作思想，不應去更改作品背景和人物關系。

（二）找準自我表達

在舞蹈創作中進行文學作品改編，并不意味著要完全以文學作品“馬首是瞻”，舞蹈編導應該融入自己對文學作品的理解與創意。雖然文學類舞蹈作品的依據是文學作品本身，但舞蹈也是獨立的藝術形式，它具有本身的審美規律和結構方式。因此，在以文學作品為舞蹈創作依據的創作中，也可以以編導對文學作品的理解作為創作核心。例如根據名著《雷雨》改編而成的現代舞劇《雷和雨》，作品中，大觀園里的人物“一”字站成橫排，在音響和燈光制造出雷雨來臨前夕的沉悶氣氛中，主人公繁漪端著一個藥碗從他們身后走出，在極限的煎熬狀態下，她狠狠地將藥碗摔到了地上，打破那要死般的沉悶，以此拉開了整部作品的序幕。這正是創作者王玫根據自己對原著的理解，著重圍繞繁漪這個人物的角度，來充分刻畫以繁漪為代表的受封建文化影響下女性的悲涼與憤怒。整個作品以小見大，使得原著思想內涵情感得到深度的提煉和升華。然而在這部作品的結構方式上，編導也并沒有運用原著平行敘述結構方式，而是以時空交錯的方式來構造人物關系和故事情節，簡潔有效地表現出了“大觀園里小世界”的藝術表達。這類舞蹈作品的創作，文學作品成為了創作的外在依據，而內核則是創作者本身通過對文學原著的理解，來表達自己的創作意圖和創作理想，從而讓舞蹈作品“借殼出竅”，實現創新，產生其獨立的藝術價值。

（三）注重彰顯舞蹈作品的教育性

舞蹈創作不僅僅是為了滿足人們的娛樂需求，同時本身還應具有一定的教育意義，通過合理選擇文學作品，然后運用到舞蹈編排中，傳遞出正確的思想觀、價值觀，更能提升舞蹈創作的水平。例如，在舞蹈劇《鳴鳳之死》之死中，原著《家》有很多情節可供改編，但編導選擇了更富有教育意義的丫鬟鳴鳳命運變化作為舞劇的主題，通過鳴鳳來對封建制度對人性的摧殘進行抨擊，從而更能夠引起觀眾深刻的反思，讓觀眾意識到當前的幸福安穩生活來之不易，達到了發人深省、教育人、感染人的目的，使舞蹈藝術作品內涵得到了更進一步的深化，這是藝術作品是否成功的重要因素，也是文學作品成功改編成舞蹈作品的關鍵。

（四）敢于顛覆創新

在根據文學作品進行舞蹈創作過程中，還有一部分文學作品所表達的思想過于僵化傳統，已經無法適應當下時代審美需求，因此可以采用顛覆性創新方式，借助原本的框架內容，通過舞蹈創作向人們展示一個全新的故事。例如國外著名芭蕾舞蹈《天鵝湖》是根據莫采烏斯的童話《天鵝池》改編而來，內容主要講述的是一位勇士如何打敗惡魔，救出被施了魔法變成天鵝的公主的故事。馬修·伯恩在原作的基礎之上進行了顛覆式的創新，成功創造出了新版芭蕾舞劇《天鵝湖》，由于這一舞劇舞者都是男性，因此也被稱為男版《天鵝湖》。在該版《天鵝湖》中，人們耳熟能詳的劇情幾乎被完全顛覆，講述的是一位自幼出生在皇宮的王子，一直被控制欲極強的女王母親所掌控，難以忍受的王子去湖邊自殺，卻在湖中遇見了一群天鵝，并從頭鵝中獲得了一直渴望的“愛的感受”，最終頭鵝為保護王子，被其他天鵝攻擊致死，王子也因此心碎死去。這一舞劇徹底摒棄了被人們歌頌無數遍的“善良終將戰勝邪惡”的命題，另辟蹊徑，將原本的文學中所講述的故事進行裁剪拼貼，再融入自己的創意，從一個逐趨僵化的老舊文學作品中，結合當下時代主題，進行了更加鮮活的獨特審美表達——“夢幻與現實、性欲與情愛、純情與卑劣”，由此獲得了巨大的成功。

五、總結

綜上所述，舞蹈與文學作品之間有著密切的關系，在選用文學作品進行舞蹈創作和改編時，首先要考慮是運用“改編還原”的形式進行創作，還是運用“借殼出竅”的形式來表達自我。“改編還原”要更加關注“尊重原著”，盡可能保持原著的“風味”，用舞蹈尋找與原著之間的共鳴。而“借殼出竅”則要專注于“找準自我表達”，致力于創造出舞蹈作品獨立的藝術價值。但是不論選擇怎樣的創作方式，編導對原著的熟讀及了解，無疑是根據文學作品進行舞蹈作品創作改編的絕對前提。

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