素描學習時機之我見

高照

（魯東大學藝術學院，山東煙臺 264025）

在筆者的素描教學中，經常遇到家長要求把自己不滿11歲的孩子升至素描班學習。還有家長問筆者：“難道我的孩子該學什么不是我說了算嗎？”當今社會，不畫畫的人也會了解到素描對于畫畫的重要性。從家長的角度來說，他們會認為，讓孩子更早的學習素描畫對孩子的藝術道路一定是好的，因為這樣可以“贏在起跑線上”。顯然，這是把繪畫看作單純的技術來對待了，基本上忽略了孩子的情感心理因素發展的階段。關于何時是學習素描的好時機，筆者與家長溝通過很多，一般來講，不建議孩子在12歲之前學習系統的寫實素描。

1 素描學習與學生年齡的相關性

筆者所討論的素描，不是廣義的單色畫，而是指在課外美術培訓學校進行的，在素描紙上用各種型號的繪畫鉛筆畫出來的造型準確，明暗比較豐富，細節細膩的素描畫，繪畫內容一般包括靜物、幾何體、人物頭像、石膏頭像等等。

有相關教學經驗的教師都知道，讓一個零基礎的13歲的孩子開始進行素描訓練，是相對容易的，只要教師可以較好地講解引導孩子繪畫，這個任務不算困難，相信大部分素描教師都可以做得很好。但是，把一個10歲的孩子帶到素描教室，當堂教師就會感到困難。顯然，這個年齡的孩子，不容易進行系統的素描訓練。首先，孩子對“立體”的概念還比較弱，他可以大概的畫出物體的形狀，能分辨出物體的黑白明暗，但是透視很難正確合理，調子很難過渡自然。沒有透視便沒有“骨骼”，沒有好的調子便等于沒有皮膚，畫面自然是十分糟糕的。10歲的孩子在單色的線條畫方面可以做得不錯，他們對鉛筆的掌握已經足夠熟練，可以抓住物體的某些特征。但是讓這個年齡的孩子過早的學習系統的以專業訓練為目的的素描畫，不利于對繪畫興趣的培養，這種客觀寫實的繪畫，對低年齡的兒童會有一種關于美術學習積極性的摧殘。他們會覺得畫素描好難，好枯燥，進而對繪畫產生厭煩感。與其拔苗助長，不如順勢而為。

2 學生心理發展與素描學習的聯系

關于何時才是最好的學習素描的時機，首先要考慮共性，即孩子心理成長和繪畫內容的相關性，根據羅恩·菲德在《創造與心智的成長》中的劃分，9～11歲的孩子處于 “理智萌芽階段”，11～13歲為 “擬似寫實階段”。大部分11歲的孩子都處于這兩個階段之中，這是一個孩子心理成長發展的一個轉變期，一半數量的孩子還處在 “因自我意識和缺乏合作而導致空間關系的困難”，面對靜物臺上的物體，他們很難將其合理的表現在畫面上，要么空間關系不對，遠處的畫大了，近處的畫小了，或者物體結構不太對，這種錯誤突出地體現在正方體結構上，孩子們經常把“最上方的兩條棱畫的飛到了天上去。”不過也有一些心理發育較快的孩子，可以畫出錯誤較少的透視。但是沒有錯誤是很難的，我們要知道，成年人和未成年人觀察一件靜物的時候產生的概念是不同的，看到了物體和理解了結構，是兩回事。筆者時常認為，也驗證過，成年人進行素描繪畫是可以進步很快的，雖然我們從藝術理論上來講，我們教授的這些基礎素描繪畫是沒有太高的審美價值的，但是成年人可以更快地畫的準確，雖然藝術不是為了畫的像，但是假如你是個產品設計師或者室內設計師，你的效果圖必然是需要準確的，所以這種基礎訓練是有必要的。反觀素描史，達·芬奇的素描局部看起來其實是也很簡單，筆者覺得他的素描在于優美的精準，就像擊劍選手的表演一樣。看似彎曲的線條，其實在暗示著組織與結構的走勢。筆者年少學畫的時候也臨摹過，畫起來真的是不簡單。現在想想，有幾方面的原因，第一，當時教筆者的教師是河南大學畢業的，他遵循著徐悲鴻的素描理論，所謂寧方勿圓寧臟勿凈等等，然而當時的筆者，哪里知道這個，筆者當時認為，只有這樣畫的素描才是好的。第二，就是當時筆者的老師要求筆者具體的握筆方法，排線方法。這很大程度限制了筆者的想法。所以，對當時的筆者來講，畫出優美的彎曲的，暗示結構的線條是比較不容易的。有了這些經驗，在筆者現在教孩子的時候，筆者很少限制孩子太多。當孩子問起握筆方式，筆者會說，怎么舒服怎么拿，怎么畫得好怎么拿。當孩子問起如何排線，筆者會演示不同種類的排線方法，告訴他繪畫是沒有固定答案的，我們學藝術，就是要不一樣，假如是數學，這道題就應該這么解，固定的流程，你需要循規蹈矩。但是繪畫，沒有固定的規矩，怎么效果好怎么來，我們走的路可能不同，我們的終點應該是有共性的。

當孩子的年齡到了12歲，大多數都開始“無意識的”開啟了寫實之旅。對于這個年齡的孩子來說，物體的空間透視變得容易理解，“孩子已經開始自覺地縮小遠距離的物體體積來表現三維空間了。”而透視關系對于11歲之前的孩子來講有較大困難，因為孩子的心理還沒有關注到不同的物體的空間比例上來。孩子有了心理與思維上的充分準備，是必不可少的條件。有一些學生畫的是比較優秀的，然而這種優秀并不是驚為天人那種贊嘆，只是講，可能別的學生在某個年齡畫出來的效果，這些孩子會更早的完成。這也來源筆者時常認為:繪畫大師與常人無異，異于他的藝術旅程進行的更快，他寫實的時候，他的同齡人還未開始寫實，他開始很好地表達自己的感情的時候，他的同齡人可能還處于一個想要畫得更寫實的階段。教學的實踐和相關的理論學習之后，筆者會把12歲當作一個界限，作為孩子是否可以開始學習素描的年齡標志。

不過，凡事不能一概而論，兒童心理生理發展都有差異，雖然大多數孩子在12歲之前不太適合學習素描，但是總會有那么一個孩子畫得很好。筆者在工作中遇到過這樣一個孩子，筆者按照書中的說法把它稱為“天才兒童”，10歲的時候就可以主動的臨摹畫出比例正確的靜物，到了12歲就已經可以很好地處理畫面中的明暗層次，但是這個孩子這么早就可以畫好寫實的東西，是老師過多的關注的結果嗎？筆者看未必，筆者認為這是孩子自己的天賦特質導致的。每一個生理健全的孩子都有潛在的創造繪畫能力，如何讓更多的孩子發展各自的繪畫能力，是作為美術教師應該思考的。

3 不同種類繪畫經驗對素描學習的影響

在筆者工作的地方，學生會先畫兩年卡通畫，然后工筆畫和素描畫二選一進行接下來的學習。如果拋開透視原理，單論明暗調子的話。擁有兩年的彩色鉛筆使用經驗的孩子，畫出來的素描調子實在是太糟糕了，這種糟糕是普遍性的。筆者認為，這是因為在卡通畫中，只在乎色彩的準確與否，不在乎線條的流暢頓挫，只關心平面的涂色，孩子們就只會用力的涂的均勻而已，越是涂得“密不透風”的孩子越會被教師夸贊畫得好。筆者認為這種密不透風沒什么可取之處，最多只能表明孩子很專心而已，目標錯了，走得越認真，就距離真理越遠。孩子帶著這種用筆經驗來到素描，就把一個個的水果植物全都“畫得非常僵硬”。線條涂在紙上之后，看起來油乎乎的，毫無變化可言，滿滿的生硬。在這個時候再給孩子灌輸明暗要變化，要有虛實，比較難去改變孩子的作畫習慣。這些有卡通繪畫經驗的孩子的作品的另一個特征是 “投影外邊緣封起來”，孩子們心想，“對，投影就是這個區域，讓我把它圈起來，涂黑就好了。”多次強調投影外邊緣要虛一些，也于事無補。

直到有一天，一個沒有學過卡通畫，而是先學了兩年工筆畫的孩子來到了素描班。這個孩子畫的調子很虛，明暗很豐富。而且非常能聽得進去教師說的“素描調子要畫很多遍，不要一遍就畫好。”筆者突然想到，是不是工筆畫一遍一遍的染色給了孩子這種繪畫經驗？讓孩子明白了一次就畫好和多次畫好的效果是不同的？不過這只是一種猜測，沒有數據支持。

4 素描學習中師生溝通的重要性

我們把目光放到13歲之后上來，會發現，仍舊有少數孩子會在畫畫中展現各種問題：比如某些生理或者心理有缺陷的孩子，在畫畫時不能很好地端正情感態度，全身心地專注于畫畫。有脾氣暴躁的，行為比較放肆的孩子，不受教師約束。筆者所討論的是常態，而不是偶爾孩子情緒不好導致的行為異樣。筆者想，嘗試和孩子進行更好的更“真實”的溝通才是有效的解決手段。假如說很久的努力之后仍舊無法建立溝通的橋梁——這個橋梁可以是某種類的話題，或者愛好等等。我認為這個孩子和筆者在一起進行學習是不合適的，但是筆者不認為這個孩子是不適合學習素描畫的，筆者認為這個孩子和筆者無法在精神上產生某種共鳴，雖然筆者盡力地往那個方向去努力。沒有那種共鳴，孩子就無法獲得熟悉的親近感，筆者也就無法更好的引導孩子進行繪畫。筆者時常感覺自己才疏學淺，在一些溝通問題上不能做得很好，想來，是十分慚愧的。唯有提高自己，方能盡職盡責。

5 結論

什么時候是孩子開始學習素描的好時機？總是考慮共性是不可取的，真的是12歲就可以嗎，考慮到對每一個孩子發展可能性的尊重，不妨都讓他們來試一試，體驗一下素描課，再下決定。