藝術(shù)教學之我見

黃炎

（魯東大學藝術(shù)學院，山東煙臺 264025）

1 要明確藝術(shù)是什么

1.1 藝術(shù)認知的三個普遍觀點

首先一種普遍觀點是藝術(shù)就是美的東西，這種觀點局限于美，在任何藝術(shù)領(lǐng)域美的東西才是藝術(shù)，不美的東西就不是藝術(shù)，那種觀點就否認了以畢加索為引導的大部分的野獸派畫家，他的美不是世人所接受的美，在沒有接受過藝術(shù)教育的基礎(chǔ)上畢加索的美是難以接受難以欣賞的，但并不能否認畢加索的作品不是藝術(shù)，這就使這個觀點并不能成立，不美的東西也可以是藝術(shù)，美不美并不是只看表面，一個美的東西如果是空洞的也算不上是藝術(shù)，單純只有美的東西是無法稱之為藝術(shù)的。第二個觀點，藝術(shù)就是有技術(shù)技巧，我們對藝術(shù)的技術(shù)與精神進行了交流探討，技術(shù)呈現(xiàn)的東西是美的，但是他是空洞的，藝術(shù)上的技術(shù)不可能超越科學的技術(shù)，那么科學是美的科學就是藝術(shù)了嗎，將技藝達到頂峰的是一種境界，是匠人，技巧的頂峰顯然與我們所要討論的藝術(shù)是有分別的，只有技巧并不能說得上是藝術(shù)，沒有感受的技巧并不能引起感情的共鳴，無法引起強烈共鳴的藝術(shù)也無法稱之為藝術(shù)。第三個觀點，藝術(shù)是人們的精神需求，藝術(shù)是需要有一定的精神感染，技術(shù)是不會給人藝術(shù)感受的，杜尚的作品《噴泉》如果在技術(shù)或者是在美的層面上去定義是不能存在于藝術(shù)之中的，以經(jīng)驗技巧而言也是無法定義為藝術(shù)之中的，那么以精神需求的層次上來講是完全可以講通的，帶給觀者一種被冒犯的感受，在他的這個時代里表達一種反叛的時代精神，這便可以說明它是具有藝術(shù)性的，那這么藝術(shù)是人類的一種精神需求的這個觀點就得到了論證。

1.2 關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)探索

從這三個觀點的討論中，我們得出了結(jié)論，藝術(shù)本質(zhì)的觀點——藝術(shù)是人類的精神需求，藝術(shù)一定要有精神表達。好的藝術(shù)作品要準確并深度強烈的表達一種情感，托爾斯泰也曾經(jīng)講過“藝術(shù)是生活的鏡子”這一點我們無論從文藝復(fù)興時期還是野獸主義時期都能觀察到這一點，或許不能理解他的畫面為何看起來混亂又復(fù)雜，但通過它所處的時代它所想要闡述的故事與精神世界你會豁然開朗，這種感受并不需要特定的形式，無論是繪畫還是雕塑藝術(shù)是人精神世界的體現(xiàn)，所以他可能并不具備特定的形式美，如果一個人只去思考形式美那么他所創(chuàng)造的作品并不一定具有藝術(shù)性，藝術(shù)的本性不是創(chuàng)造規(guī)律，也不是創(chuàng)造秩序，是一種精神表達，所以藝術(shù)一定是不同的，但是這種不同不是故意不一樣，而是必然不一樣的，例如文藝復(fù)興三杰，這三位藝術(shù)家在同一時代都有對“人”的感受，但他們的作品所表達的感受卻并不相同。形式美的感受應(yīng)該出現(xiàn)在感受的表達之后，將自己的感受強烈地表現(xiàn)出來之后的作品有可能會有形式美的體現(xiàn)，又例如20世紀后期的野獸主義畫家他們的創(chuàng)作形式不同，但他們所想表現(xiàn)的反叛的精神都在其各自的作品中表達的淋漓極致，所以不具有形式美的作品并不代表其不具有藝術(shù)性，藝術(shù)的本質(zhì)應(yīng)該是藝術(shù)家各自對社會的體驗，是感受的表現(xiàn)，這一點羅曼·羅蘭也曾經(jīng)講過“藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真實感情，內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界”。

藝術(shù)的本質(zhì)與精神表達直接相關(guān)，形式只是人用身體對材料的改變所產(chǎn)生的痕跡，這種形式也與人的內(nèi)心世界直接相關(guān)，藝術(shù)是精神的表達，真正的藝術(shù)家用自由的形式以強烈的愿望表達自己的內(nèi)心世界。由此可知藝術(shù)的教育就需要教會學生去感知這個世界，那么感知系統(tǒng)又在生物學中分為視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺五大類別，如何讓學生能夠在感知這個世界的同時用藝術(shù)的方式更好的闡述自己運用五感所經(jīng)歷的世界就是我們藝術(shù)教育的最終將要面臨的問題。

2 藝術(shù)如何教呢

首先要明確的是藝術(shù)教育的理想狀態(tài)是改變?nèi)松慕逃渥罱K目標是改變?nèi)说男男裕寣W生更好地面對生活中的一切，那么作為一名美術(shù)教師聯(lián)系課堂來講如何能夠使藝術(shù)的教育達到這個效果我覺得需要注意以下幾點。

2.1 反對藝術(shù)教育技術(shù)化

首先要確定的是要堅決反對藝術(shù)教育技術(shù)化，無論是美術(shù)還是音樂現(xiàn)階段的教育都停留在技法上，這對孩子的成長是十分不利的，會對孩子的積極性產(chǎn)生負面效果，會使孩子喪失興趣，以至于喪失自己對美術(shù)世界的探索欲望。孩子本應(yīng)該對這個世界充滿探索的欲望，技巧的練習是乏味的，日復(fù)一日的重復(fù)連成年人都覺得枯燥乏味更何況學齡期間連專注力都無法長期保持的孩子。

2.2 尊重孩子年齡階段對應(yīng)的畫面特征

孩子的心智成長與畫面呈現(xiàn)也是有其規(guī)律的，3歲的孩子他的繪畫可能更多的是沒有形狀的，沒有規(guī)律的，但是很多家長并沒有意識到這一點，他們急切地想要孩子畫的像，畫的相似，但他們忽略了這個年齡階段的孩子他的手臂力量是跟不上的，這個時候普通的老師可能會對孩子的畫面進行更改，滿足家長的需求，畫面效果良好，獲得了及時的效果，但好的老師知道孩子的年齡特點，對孩子的感受進行引導，不要求物體的形似，并能鼓勵孩子進行精神的表達，也就是說教師必須了解孩子年齡階段孩子的需求，并去滿足他的這種需求，真正地讓學生達到精神世界的表達。有很多的家長在面臨市面上的補習班的時候看到很多工整完整的展示作品時覺得非常的喜歡，全然不知這些作品背后有多少處理，更全然不知這樣做對孩子的藝術(shù)表達會有多少傷害，很多孩子的畫面最后完全被禁錮在這種家長喜歡的模式當中，五瓣的小花，三角頂?shù)姆孔樱?guī)整的蘋果樹，這種方式只會扼殺孩子的想象力。

2.3 給予孩子最豐富的媒材，并給予關(guān)鍵引導

不要將孩子的藝術(shù)單純的看作孩子的畫畫，很多老師把孩子的藝術(shù)當作簡單的繪畫，孩子有繪畫的欲望，有精神表達的需求，很多老師所做的是給他一張白紙，甚至是一張作業(yè)紙，這張紙在很多時候并不能滿足孩子的需求，甚至說并不能給孩子帶來一種表達的“儀式感”，這種儀式感的形成對孩子之后的表達有著非常重要的作用。盡可能地給孩子提供更多的媒材，并在關(guān)鍵的時刻給予指導，讓孩子更好的表達。藝術(shù)并不僅僅是繪畫，繪畫只是單純的形式，一塊畫布，一張宣紙，甚至一塊泥土，孩子對媒材產(chǎn)生好奇進而進行探索，自然而然地對材料進行了改變，這個過程本身就是一個藝術(shù)的行為。去尋求畫面本身就是一個以結(jié)果為導向的行為，但藝術(shù)的表達應(yīng)該是一個以表達過程為導向的行為，一旦這種表達過程是全身心投入的這自然會有一個讓人贊嘆的結(jié)果。

2.4 尊重每一個孩子的個性特征

尊重孩子的個體性，每一個孩子都有自己不同的性格與想法，例如你想要孩子畫一個綠色的仙人掌她覺得紅色的更好看，你去告訴他你畫的不對，別人都畫了綠色的，只有你畫了紅色的，這樣孩子的想法真的會逐漸地消失，她逐漸地會變成和成年人一樣的藝術(shù)思維，花是紅的，草是綠的，天是藍的，一切都是最符合現(xiàn)實生活的作品，又比如有的孩子他喜歡蝙蝠俠，他把所有的一切都與蝙蝠俠有關(guān)，這個時候他把蝙蝠俠已經(jīng)符號化了，有的老師強迫他你不要再畫蝙蝠俠了，你畫一些花花草草，其實這也是對孩子藝術(shù)表達的一個阻礙，讓他去表達他想表達的，讓他去做他想做的，在他需要幫助的時候給予一點指引，孩子會給你一個更大的驚喜。畢加索曾說：“我用了四年的時間才畫的像拉斐爾一樣好，但是我用了一輩子才學會像孩子一樣畫畫。”教師需要銘記技巧可以訓練，但個性不能。

3 結(jié)語

如果說藝術(shù)教育的理想是使孩子能夠過一個更好的人生，那么如何去教會孩子依靠藝術(shù)的表達塑造健全的人格，并能在其人生道路上去提供重要的支撐這個任務(wù)就變得格外的重大，根本原因在于這個理想的狀態(tài)不僅僅孩子自身去探索而且也需要教師們持續(xù)不斷的充實自己、提醒自己，需要教師持續(xù)地給孩子提供一個發(fā)揮的平臺，最后，教育的道路上教師永遠是一個重要的領(lǐng)路人，無論時代如何變遷或者各地的政策如何，藝術(shù)教學過程中并無一個標準的答案，用藝術(shù)的學習激發(fā)孩子的視野，以全新的觀點進行觀賞發(fā)揮他自己的藝術(shù)價值，藝術(shù)的教育與學習是一個自我發(fā)現(xiàn)的過程，期待藝術(shù)教育工作者們由心出發(fā)，回歸教育的本質(zhì)，對藝術(shù)對學習與分享充滿熱情。