淺談傳統手工扎染藝術課程傳承與創新

劉 哲

（湖北美術學院服裝藝術設計系，湖北武漢 430205）

扎染工藝，中國最早記錄的是《二儀實錄》：“秦漢間始有，陳梁間貴賤服之。隋文帝宮中者，多與流俗不同。次有文纈小花，以為衫子。煬帝詔內外宮親侍者許服之。”產生于秦漢時期的扎染，在六朝時期開始流行，并在隋代宮中受到重視，后盛行于唐代。但到宋仁宗時期曾兩次下詔令嚴禁扎染物品民用，少了大規模的發展和技術推動，扎染的發展步伐就此放緩，主要在少數民族地區保持流傳。

隨著傳統文化保護意識逐步覺醒，對傳統民族文化的認識的逐步加深，非物質文化遺產保護和各種國內的相關政策實施，，大量的非遺宣傳和相關的手工藝人及其相關產品層出不窮，它們的出現讓人們重新認識了生活之中還有這些手工精致造物的存在，作為傳統手工技藝之一的扎染又一次得到人們的重視。而高校中開設的傳統扎染課程該如何將扎染技藝傳承與發展下去是值得我們探索和研究的。

1 面臨問題

傳統手工藝術中的扎染技法在許多高校都有開設，大多是與蠟染或者印染合在一起，分攤到扎染工藝課程的時間就比較少，很難深入學習。在扎染課程及其教材的講述中，將如何扎、如何染講述得比較詳細，如何創作就鮮有提到。在教學中我們通常參考的對象是少數民族和南通的扎染技藝，例如比較著名的云南大理白族扎染、四川自貢扎染、南通扎染和彝族扎染。作為非物質文化遺產的大理白族扎染和四川自貢扎染，恪守傳統的制作手法，常采用較為具象的傳統圖案、吉祥圖案，構圖基本為完整的復合圖案構成的單一的整體，或是單一圖案的重復所構成的二方連續或四方連續，其紋樣的結構普遍采用框式結構與中心紋樣組合布局的形式。端正、穩重的特點且極具裝飾味，其造型構圖分布均勻，基本是軸對稱或者中心對稱圖案，符合人們的視覺習慣和心理要求，作為旅游的附產品，服務對象基本為游客，彝族扎染亦是如此。近年來比較有名的南通扎染雖然在表現方式上有別于云貴、川地的扎染，但主要是企業集中生產，以訂單為主，創新較少。扎染作為傳統的手工藝，做出精致的作品比較耗時，如何在高校里將傳統的手工技藝傳承下去，除了借鑒和研究日本扎染的工藝技法及表現形式，還需要我們結合學生的自身特點，探索和研究新的教學方式，除了傳承，更要將傳統的手工扎染以新的方式呈現出來。如何呈現，這就需要我們在課程中不斷地去探索，鼓勵學生打破傳統扎染的思維范式，打破地域銷售的局限（旅游的附產品）。

2 探索

在高校的課程設置中，一般二、三年級接觸專業課，很多人之前對扎染沒有具詳細的了解，但這個時期學生的優點是思維比較活躍，沒有受到傳統扎染思想的制約，想象力比較豐富，因此，在課時較短的情況下，我們進行常規的技法和流程的掌握之后，應鼓勵學生大膽探索，在傳承的基礎上進行創新，主要在以下幾個方面：

2.1 探索新的材料和技法

新材料，在扎染課程開始之前，我們會對材料進行講解，扎染的染料一般為植物染料或者直接染料。在課程中通常用的是直接染料，其作用于棉、毛、絲、麻等天然纖維材料。而對于化學纖維材料，直接染料的顏色沒有附著力。我們在選擇材料時，可以鼓勵學生突破傳統的著色材料，選擇天然纖維和化學纖維交織混合的面料，例如棉麻的組合，同為易著色面料，由于質感的不同呈現的效果各異，又例如棉和化纖組合、棉和混紡組合，都會形成別樣的肌理效果或者將不同材質的面料或與不同材料的重新組合染色等，這些都是新材料使用的探索。

新技法，不同的扎染技法所長顯得圖案也不盡相同，扎染技法主要體現在防染工具和防染技巧，通常課堂上所講述首要的技法是絞縫，傳統的扎染模式中以具象圖案的和抽象圖案的絞縫為主，在課程的教授中，我們拋開針法，以點、線、面為脈絡講解新圖案的創作，例如點的組合、線的組合、面的組合，或者是點與線的組合，點與面的組合、線與面的組合等等來梳理學生的創作脈絡來豐富表現的技法。其次是包物縫，可大膽讓學生試驗，嘗試生活中的各種可進行防染的工具，通過對各種材料的分類和講解，讓學生從有形的、無形的、硬的、軟的材料中去尋找可以進行扎染的工具。然后是夾板防染，一種是夾板的形狀和夾板的組合創造不同圖案，另一種是通過布的不同折疊方式來創造新的圖案。

2.2 探索新的表現形式

現代扎染相對于傳統扎染在內容、形式和材料上都有所突破，但又延續了傳統的扎染技藝。扎染不單單只考慮本身，還應該考慮到與其它技法形式的融合，在此基礎上對扎染進行運用和革新。

傳統的技法只是單純的手法的應用，追求的復雜的畫面，我們在課程的講述中要求揚長避短，用各種技法來彌補制作工藝的不足，從而達到一種創新的效果。例如在染出的成品中挑出自己比較喜歡的部分，進行打散重構，也可以用貼，刺繡，絎縫來增強畫面感。還可以將刺繡、絎縫、拼貼、堆綾的手法混用到扎染的畫面，或者在蠟染里融入扎染，扎染里融入蠟染等等使畫面效果更為豐富，也會出現意想不到的畫面效果?；蛘邔⒏鞣N元素融入到這種傳統手工藝之中，例如色彩的運用，圖案的應用，打破傳統以單一色彩，繁復圖案為主的主題，從色彩上吸引人，從圖案上讓人回味。在制作的過程中注意畫面的構成和元素的搭配，要么畫面很繁復，要么畫面很簡潔，要么單一技法，要么多多益善。在現代扎染中通常采用較為抽象且具有隨機性的圖案或者是簡單的肌理，如抽象幾何、潑墨留白、自然暈染等手法，意在表現個人情感，而不單是表現具象而整齊的圖案，從一個創作點出發，單純的使用一種元素，讓畫面更純粹。例如在日本藍染藝術展上，藝術家們用單純的藍色、簡單的線條和精湛的技藝來詮釋“染”藝術，單純的畫面讓人們們感受到“染”的無窮魅力。

2.3 探索新的展示方式

傳統扎染構成形式單一，有比較鮮明的民族特色，且多以平面的形式懸掛展現。隨著傳統扎染的演變與發展，受到現代科技、人文藝術、個性化審美風格的影響，扎染的呈現方式也愈加豐富?，F代扎染的構圖并不遵循傳統扎染以對稱或重復為主的法則，其表現的方式多樣，例如打散重構，將不同扎染抽象圖案重新組合、結合拼布技法、與其它材料組合、或是單純抽象或具體圖案，這些表現形式展示方式較為靈活，可平面亦可立體，給觀者留下無限想象空間。在“扎”的過程中也會展現出多種不同風格和造型特點，保留“扎”的原始狀態也為不少藝術家所熱衷，使得其展示方式逐漸由平面轉向立體組合。它的立體展示還可以表現在“包”與“裹”上，即依附于其它形的存在，例如服裝，扎染圖案或者“扎”的肌理可以依附于服裝展示。再例如鐵藝，扎染面料通過不同的形狀對鐵藝制品的包裹形成立體造型。在教學中，我們一方面引導學生拓展扎染自身立體造型的形式，另一方面還可以與其他立體造型相互搭配。

3 連接

面對物質極大豐富和技術飛速發展的未來，強調專業與筒倉思維（指孤立思考，不與外界交流信息或整合）的傳統教育方式為扎染藝術的傳承和創新提供不了太多幫助，創新正在以各種方式迅速改變生活，扎染作為傳統的工藝技法，在傳承和創新上就必須在課程的教學中要做到“連接”，一則與藝術學科之間相連接，再則與“文創”相連接。

3.1 與藝術學科之間的連接。藝術的門類不是孤立存在的，是相互聯系的，扎染作為染織專業中的課程，要做好與其他課程、其它學科的連接的連接。在染織的范疇內，我們通常將扎染與刺繡、絎縫、編織相連接，而跳出染織的范疇，與其他藝術的連接會更加出彩。例如青年藝術家烏仁.白雪作品《融》、《圓心》等作品將漆藝與傳統的扎染技藝相融合，作者掌握不同藝術的工藝特征，融合漆與扎染的兩種藝術形式，更好詮釋了傳統手工印染藝術的文化內涵。

3.2 與“文創”的連接。扎染具有悠久的文化，我們除了挖掘這些文化，還要將扎染文化以藝術產品的形式表現出來，使作品產品化。在現今社會環境轉變的大背景下，除了的順應時代的推廣傳播方式，更重要的是建立符合自身傳統文化生存和發展的生活方式。并且結合時代發展的趨勢，結合高速發展的各項新興數字技術，來更大面積的推廣到日常生活中，強化體驗，找到大眾的需求點，建立配套的相關文化產品和衍生品、產業鏈。因此，在課程教學中，注重加強團隊合作，讓好的創意得到延伸，做到系列化、整體化。在做好深入調查的情況下，讓作品的制作與市場相結合，積極開拓產品的類型，使其不僅僅局限在旅游產品上，應該從衣、食、住、行、用等方面入手，發掘扎染的應用面，例如扎染肌理的手機殼、手賬本封面等等，探索與發掘與其它材料結合的方式，使其更具實用性。鼓勵與市場結合，打開文創思路，不僅要體現扎染的文化價值，也要體現其商業價值。

作為傳統手工藝的扎染，是人行為活動的產物，充滿了情感且具備時代性，其源遠的歷史和工藝手法不僅具備了文化研究的價值，還具備了其獨特的實用品的商品價值。我們需要在繼承傳統的前提下，尋找教學的切入點，從技術到藝術，不斷去探索傳統工藝文化的創新和發展。