戲劇表演藝術中演員塑造人物的情感調動策略淺析

鄒建國

（韶關市粵北采茶戲保護傳承中心，廣東韶關 512000）

引言：

情感是人類在長期社會生活中發展出的特有產物，而藝術作為人類文明的高級表現形式，其創作過程時刻離不開情感。戲劇被稱作情感藝術，情感調動在戲劇表演中很難掌控。一個演員只有將自身情感融入角色，才能創造出富有感染力的任務形象。同時，良好的情感調動也是演出成功與否的標志。故戲劇演員良好把握人物塑造的情感調動，可提升戲劇表演的彰顯力。

1 戲劇表演藝術中演員塑造人物的情感調動策略

1.1 戲前準備

演員在塑造人物前應對任務有一個不斷深入的了解與掌控，不斷調整自身情感及表演，方可將劇本與角色融合起來，將角色生動化彰顯[1]。這與演員戲前準備是分不開的，劇本分析可使演員對角色有一個大致了解，角色分析可將演員細膩的情感融入角色，為角色注入靈魂。故戲前準備工作可分為兩部分，即劇本分析和角色分析。第一，劇本分析。戲劇演員在作家創作基礎上，通過豐富的舞臺形象及自我情感，展現出劇本書寫的人物。故演員收到劇本后需通讀劇本，對角色有一個大致定位，基于角色基礎上進行劇本鉆研，才是角色塑造的開始。第二，角色分析。演員通讀劇本后，對角色的感知往往是最真切，最鮮明的。這會使演員通過對人物的感受和聯想塑造人物。斯坦尼斯拉夫斯基曾說，“演員與角色認識到餓時刻是最難以忘懷的，幾乎起了決定作用”。故演員需在基本基礎上結合自身體驗，找到屬于自己角色的定位，并詳細揣摩通過自身表演彰顯人物，達到自己創作的目的。

1.2 演員情感投入

首先，演員要加深信念感。演員要想將人物真實的展現在觀眾面前，就需要信念感，確定我演的就是真實的，我演的就是正確的的理念。當演員通過自身動作展現人物情感，則人物就賦予了自信與靈感。演員通過表演時的瞬間感觸，調動自我情感融入表演當中，表達出演員的情感，才是演員實現的藝術升華。當前，大部分演員將表情變化、環境更換及自我展現認定為表演。實際上，這種表演太過于個性化，無角色彰顯力。當演員在特定情境，特定情緒的前提下，通過人物揣摩與觀察，將自我情感融入其中進行表演，將會加深演員與情境的配合度。第二，演員要敢于表現。許多演員認為太過于彰顯情緒會顯得過于浮夸，影響舞臺美感。事實上，演員的表現力太過于克制將會影響演出效果，也不利于與觀眾的情感溝通。故演員在演出中，需加深演出信念感，敢于表現自我情感，方可展示出良好的角色[2]。

1.3 肢體語言

演員可通過動作表情、肢體語言提升角色的人物形象，加深觀眾的印象。肢體語言的運用可調動任務的真實情感，幫助演員提升舞臺掌控力。老舍曾說，“語言是有生命的”。第一，臺詞與肢體語言的融合，可提升舞臺演出的完整性。劇中人說臺詞的時候，適當加上肢體動作，可提升舞臺畫面的真實感和存在感。例如：以“ok”手勢表示認同。第二，戲劇舞臺表演過程中，常通過音效來表示背景，聯合肢體動作表演可使觀眾更為深刻的理解角色。例如：在漆黑的夜晚下，主人公小聲的說話，做出瑟瑟縮縮的肢體動作可使人物形象與背景更為契合，更能讓觀眾了解人物恐懼、緊張的情緒[3]。演員肢體語言的運用也需在日常生活中仔細觀察體會，設身處地的領會劇本人物豐富的情感特色，才能夠將肢體語言運用與角色扮演相得益彰。

1.4 以心理學知識調動情感

特定環境下會產生特殊的情緒，而心理學知識有助于提升演員的情感敏銳度，激發演員情感表達。第一，邏輯心理學。人會本能的組織不合邏輯的心理暗示，當演員構思角色時，既要形象的補充人物思維與情感，有序將劇本整個串聯成一個有機整體。在表演時，以邏輯帶動清凈的進展，以肢體動作串聯劇情，避免演繹的生硬化。第二，感情心理學。演員在舞臺上常會接收到音樂、背景、其他演員的暗視，這種暗視有的是積極的，有助于劇情推進；有的是消極的，會影響演員發揮。故演員在舞臺上詮釋人物特色時，需加強自我感情控制，避免不好的心理暗示影響情緒表達。第三，倫理心理學。導演可指導演員深入角色群體，感受角色群體的特點。導演也需嚴格要求演員，不斷提升自身的道德素養，樹立良好的人格。如此一來，演員才算真正的“演員”，才能夠以獨特的人格魅力和人物彰顯力吸引觀眾，提升觀眾的認可度[4]。

2 應用效果分析

《暗戀桃花源》作為國內優秀話劇的代表，公映后受到兩岸三地觀眾的喜愛。

《暗戀桃花源》戲劇可分為兩部分，即“暗戀”和“桃花源”?！鞍祽佟辈糠种v述的是江濱柳與云之凡三十年前偶然邂逅，一見鐘情。但終因戰亂失散，未有情人終成眷屬。三十年后，已經兩鬢斑白的江濱柳十分思念云之凡，登報尋人。尋找到耄耋之年的云之凡后，兩人坐在一起共同祭奠青春的故事。而“桃花源”則是講述漁人老陶妻子與袁老板私通，其一氣之下離家而去。老陶來到桃花源后度過了一段純真浪漫的日子后，再次回身尋找妻子。但此時的春花（老陶妻子）已為袁老板生兒育女，老陶家中早已破敗。因《暗戀桃花源》悲喜交加的風格加劇了演員的難度，故需演員在理解和把握角色的基礎上，充分體會角色情感，以良好的舞臺展現力表現出劇情的更迭。本人在觀看了賴聲川導演西安場《暗戀桃花源》后，結合演員表演情況，做如下分析。

2.1 戲前準備

“桃花源”中包括老陶與春花、袁老板交鋒的情節，其中每句話交鋒都隱藏著大量的情緒波動。演員在實際演出中，可看出其精湛的延吉。老陶微動作可看出老陶的隱忍，春花臺詞中可看出春花的決絕，袁老板與老陶的溝通可看出其顧慮。本場戲中，演員將三角戀展現的淋漓盡致，可見課前做了充足的功課。尤其是春花說臺詞時語氣的拿捏，尤為生動。

2.2 演員情感投入

《暗戀桃花源》開場時，架有一架秋千。并未過多陳設，背景色是黑色，燈光打在秋千上[5]。

云之凡：“好安靜的上海呀！從來沒有見過這么安靜的上海。好想整個上海就只剩下我們兩個人了，剛才那場雨下的真舒服，空氣里有種說不出來的味道，賓柳，你看，那水里的燈，好像…

江濱柳：想象夢中的景象。

云之凡：好像一切都停止了”

此段對白中，兩個演員依靠在一起，談論著平日燈紅酒綠、車水馬龍的上海此時變得如此精密。云之凡手指著水里的燈，說話的口氣都夾雜著不安與恐懼的情感。兩人就像氣息在孤島上暫避風浪的小鳥，不知下一刻會發生什么。此時的兩位演員充分調動了自己的感觀，通過手指、聞、依偎等方式表達著愛戀的情感，卻又在語氣中透漏出要各奔東西的無奈與不舍。

2.3 肢體語言

本次話劇之中，人物形體動作較為多樣，演員舞臺動作連貫性較強。例如：江濱柳在為云之凡披上大衣時，又移步走開望著遠方，這一動作可見云之凡復雜的情緒。此時的云之凡并未有過多語言，僅通過表情的控制，嘆氣、為其披上大衣等動作表現出對兩人未來的擔憂與對云之凡的關心。此時江濱柳的心境是“愛在心口難開”，但卻有許許多多的無奈。本部戲劇表演反映出的就是大時代背景下小人物的愛恨糾紛，演員通過肢體語言良好的詮釋了角色的復雜情緒與無奈，演繹十分到位。

2.4 以心理學知識調動情感

“江濱柳：當然！我沒有辦法想象，如果我們在上海不認識，那生活會變得多么空虛。好，就算我們在上海不認識，我們隔了十年，我們在…漢口也會認識；計算我們在漢口也不認識，那么我們隔了三十，甚至四十年，我們在…在海外也會認識。我們一定會認識。”

離別在即，江濱柳感慨如若沒有遇到云之凡，生活將會變得多么空虛[6]。其話里話外都在表現出對云之凡的依依不舍，表示對未來生活的感嘆。其后，舞臺劇又通過多種展現形式，表現了江濱柳幻想兩人在其他地方相遇的情景，想象到了四十年后，兩人才相識的場景。此時的心理活動以舞臺劇形式展現，則需處理好江濱柳在幻想之前的語言表達和舞臺掌控效果。本次演員在幻想前，通過語氣處理、舞臺展現力與燈光的完美配合，吸引了觀眾的眼球，將觀眾帶入江濱柳幻想的情景當中，充分展現了邏輯心理學與感情心理學的特點，細節處理十分到位。

3 結束語

綜上所述，戲劇演員可通過戲前準備、情感投入、肢體語言、心理學知識調動情感，提升自身表現力，展現戲劇表演藝術?！栋祽偬一ㄔ础纷鳛槌晒Φ膽騽”硌葜?，演員們充分利用情感調動技巧，實現了與觀眾的情感溝通，好評如潮。但一個良好的戲劇演員單靠情感調動是不夠的，只有熱愛生活，不斷磨練表演技巧，全方位體驗舞臺修養，才能塑造出真實的，形象豐滿的任務。