主旋律劇集創作方法論

祝媛莉

說起“主旋律”電視劇，外界常存一些刻板印象。傳統觀念里，“主旋律”題材較為嚴肅，自有一套固定的話語體系，生產、創作和發行市場度不高，觀眾也隨之流失了。更因一些作品主題故事套路化、不接地氣而被觀眾詬病。

叫好不叫座，是很多“主旋律”作品面臨的尷尬。在導演吳子牛看來，過去的創作環境存在形而上的東西，出現個別不成功的作品波及了整個品類。事實上，只要遵守影視創作規律，“主旋律”作品是可以拍好的。從《天下糧倉》《國歌》《歷史轉折中的鄧小平》，到《于成龍》《右玉和她的縣委書記們》，吳子牛也用一部部作品證明了這一點。

今年，是“主旋律”作品爆發之年。圍繞慶祝新中國成立70周年主題，國家廣播電視總局遴選出86部劇目開展“優秀電視劇百日展播活動”（下稱“百日展播”），一大批優秀電視劇適時播出。

從播放情況來看，《老酒館》《外交風云》《在遠方》《諜戰深海之驚蟄》《光榮時代》《奔騰年代》等劇在臺網表現都可圈可點，熱度頗高。在適應新傳播語態和新審美要求下，這批劇作表現出了不一樣的氣質，這背后反映了“主旋律”作品創作理念和方法的迭代和嬗變。

題材：好的切入點可搶占市場先機

影視創作首先要解決“拍什么”的問題。此次“百日展播”題材多樣，既有以現代科技化裝甲部隊為題材的《陸戰之王》，有講述空降兵英雄故事的《空降利刃》，還有書寫新中國電力機車研發創新歷程的《奔騰年代》，刻畫新中國第一代人民公安群像的《光榮時代》，以及描寫我國物流業進入新世紀發展歷程的《在遠方》……不少劇集關注的領域和題材在以往電視劇中鮮有涉及。

很多時候，影視創作選取了一個獨特的題材切入點便能搶占市場先機。編劇馬繼紅就表示，“找準選題”是《外交風云》成功的第一步。

2016年，導演宋業明和馬繼紅拍完《彭德懷元帥》后，就開始尋找下一個選題方向，并最終將目光投向2019年新中國成立70年這一重要時間節點。

經過對此前各類書寫國家發展成就的重大題材作品全面梳理，他們發現新中國外交是影視題材空白區，于是著手創作了完整呈現新中國成立后近30年外交進程的《外交風云》。

對于講什么故事，馬繼紅補充了一個細節。劇本原定從新中國成立前1948年的遼沈戰役寫起，以香港回歸收尾。后在外交部和重大辦專家建議下，改為以1949年新中國即將誕生為故事起點，1976年毛澤東第二次會見尼克松為終點。“事實證明這種修改是合適的，劇的結尾為新中國外交第一階段畫了圓滿句號，也為后續故事展開做了充分鋪墊。”

除了題材創新，有些電視劇還需具備在特定命題下做出新文章的功力，比如《偉大的轉折》。接到《偉大的轉折》劇本時，導演李偉首先思考的問題就是重拍長征故事對現代人有何現實意義。最終，他決定全劇以紅軍的生死存亡與毛澤東在軍事方面的成長為主線，展現毛澤東等老一輩無產階級革命家的智慧韜略和偉大精神，這就從主題上與其他劇區別開來。

敘事：在風格樣式上下功夫

正在CCTV-1綜合頻道播出的《希望的大地》，講述的是改革開放人民富起來的故事。這一主題之下已有多部優秀作品，包括導演吳子牛的《歷史轉折中的鄧小平》。如何拍出一部既和同類題材相似，又有很大不同的作品？吳子牛認為，應該在風格樣式上下點功夫。

創作中，他打破常規敘事，采用平行交叉敘事，既要保證人物放射性的發展成長，人物彼此之間又要有機聯系，故事環環相扣、人物命運血肉相連。“整個故事中，要讓這些主要人物共享事件。”

電視劇《老酒館》在選題和戲劇結構上很巧妙。該劇選取了限制性敘述視角，以大連好漢街上的山東老酒館為“戲臺”，描繪風云激蕩時代中來往的典型酒客的眾生相。創作上，編劇高滿堂摒棄了線性劇作結構，而以陳寶國飾演的陳掌柜以及秦海璐飾演的谷三妹為敘述中心，形成了多側面描寫林林總總人物的社會風情畫卷。以小見大，以點帶面。有人說，這部劇有幾分老舍《茶館》的味道。

電視劇《光榮時代》則采用了主流視角講述類型故事的創作方法。該劇總制片人馬珂表示，所謂主流視角是作品要符合大多數觀眾認可的價值觀，傳遞溫暖、正能量。在這類作品中，觀眾可以找到代入感，抑或情緒的釋放和渲染，或是內心的撫慰。

馬珂提到，采用主流視角敘事的方法在全世界影視行業中通行，好萊塢的“英雄片”就是典型。他認為，用主流視角講故事的方法并不局限于類型片創作，更可以運用到所有題材故事，這是具有普適性的創作方法。

制作：匠心品質 細節決定成敗

在政策引導下，伴隨著影視制作技術發展和審美水平提升，現在，電視劇更加注重精良品質和畫面質感，資方也將更多預算用于制作。

作為出品方，浙江華策影視總裁趙依芳表示，當初決定投拍《外交風云》，團隊就將這部劇定位為高品質、高質量、高傳播力、高影響力和高投入劇作，同時注意運用年輕化、國際化的創作思維和傳播手段。

有了這樣的定位，華策影視的制作團隊與編劇馬繼紅第一次見面時，問的第一句話就是“你準備花多少錢”，第二句話是“如果錢花少了，我們不跟你合作”。

這段對話讓馬繼紅“嚇了一跳”，但也更有底氣了。她介紹，在這部劇長達8個月的拍攝里，按照1∶1的比例搭景380多處;全劇有名有姓的演員500多人，群眾演員50000人次，外籍演員都是從全球范圍內遴選出來的，真正做到不同人物有不同服裝，不同年代有不同制式，不同故事有不同場景。整部劇從場景設置、演員素質、地域轉換、年代還原都給人精耕細作的感覺。

拍攝《偉大的轉折》時，導演李偉認為，要讓今天的觀眾對長征故事產生情感共鳴，就必須在視覺上體現歷史真實感，借用文玩界一行話來說就是要還原“包漿感”。《偉大的轉折》劇本沒有華麗的對白和傳奇的故事，只有真實;片中呈現了大量貴州地貌和保留至今的建筑;劇中所有道具，包括一顆紐扣、一雙鞋、一個子彈袋都要幾經查證，與實際情況一致方能使用。

細節決定成敗，在電視劇中尤其如此。電視劇《小歡喜》播出期間，“小歡喜細節”的話題頻上微博熱搜，引發熱議。伴隨劇集的熱播，網友們興致勃勃，仿佛舉著放大鏡，一一扒出劇情中藏著的小細節，為劇方的用心點贊，同時將劇集安利出去。

《奔騰年代》制作團隊對于細節的精細把控可以用“苛刻”來形容。項目開機前，制作團隊翻閱大量歷史文字資料，廣泛涉獵專業知識，請教火車專業人員精確還原各種設計圖紙。大到各個時期的歷史場景、各個階段的火車車型，小到各類道具、各種零部件，都盡量與歷史原貌吻合。

人物：重在塑造藝術典型

說到人物塑造，高滿堂認為，現在觀眾在影視劇中看到的更多是藝術形象，影視劇缺乏真正的藝術典型，例如《渴望》中的劉慧芳、《編輯部的故事》里的李東寶、《闖關東》里的朱開山、《士兵突擊》里的許三多、《亮劍》里的李云龍等。“藝術典型形象可以準確折射一個時代，更具有收藏價值。”

高滿堂表示，《老酒館》中陳懷海人物的原形是其父親，但真實生活中的父親并不具備劇中陳懷海的典型性格。塑造陳懷海時，他對人物帶有仰慕之情。他認為，只有對人物有了敬畏和仰慕之情，才能塑造出藝術典型形象。創作時，還要注意英雄產生于平民之中這一原則，只有使英雄充滿平民生活的煙火氣，才能使藝術典型人物充滿豐富性和真實性。

電視劇《小歡喜》中，身兼總編劇和主演的黃磊透露，方圓是他理想中的父親形象，而女主角童文潔身上則包含了黃磊姐姐的性格和語言特點。他認為，現實題材還是要夾帶點“私貨”，“因為創作要有感而發” 。

當下的“主旋律”影視劇，人物塑造逐漸擺脫了“偉光正”“高大全”這類脫離現實和不接地氣的形象，更多采用“以小見大”的方式，描寫大時代中的小人物。比如《希望的大地》就是呈現十一屆三中全會到黨的十八大之前的34年間，工、農、商、學、兵各個領域的小人物在改革浪潮中的人生沉浮與奮斗歷程。

以典型人物成長與命運起伏帶動劇情發展和主題表達是當前多數“主旋律”影視劇的常用方法，《在遠方》《陸戰之王》《空降利刃》《奔騰年代》中都有應用。比如在《陸戰之王》中，就以張能量與牛努力兩代“兵王”的性格、觀念沖突與對抗，展現部隊在前進和發展中的與時俱進。

諜戰劇范疇里，《諜戰深海之驚蟄》在人物塑造和人物關系搭建上有所創新。編劇海飛表示，劇中男主角陳山是三重諜報人員，而且他的性格與以往諜戰劇中沉穩老練的諜戰人員大相徑庭，他是從小混混成長為紅色特工的。此外，該劇打破了簡單臉譜化和二元對立的模式，讓劇情和人物關系層次更為豐富。

值得一提的是，與以往“主旋律”影視劇演員名氣不大的現象不同，現在，越來越多大咖演員加盟“主旋律”創作。如《老酒館》《外交風云》，會集了很多“戲骨”。此外，“老戲骨”搭配年輕演員的配置也很常見，片方在保障劇作品質的同時，又憑借青年演員的市場號召力吸引不少年輕觀眾。

技術升級：為故事服務提升質感

技術與藝術一直是相輔相成的。先進的攝制和放映技術運用到影視工業，能夠成就影視藝術質感，但技術終究是錦上添花，所有技術手段都是為故事服務。

比如李偉在拍《偉大的轉折》夜戲時，采用了最新的數字影像設備——雙子星機器在低照度下完成高質量影像效果，實現了用油燈來拍夜景的大膽設計。這與以往劇組打燈拍夜景戲的方式完全不同，演員真的對著燭臺、蠟燭、油燈看字，而不是在白光下假裝演夜戲。這種技術應用對歷史環境的還原與仿真，更易讓讓觀眾產生共情。

拍攝電視劇《大江大河》時，正午陽光導演團隊首次啟用了“變形寬銀幕鏡頭”，將畫面比例從原本的16∶9變成了2.66∶1。這種新技術的應用是電視劇創作的一次大膽創新，對創作者來說也是一次挑戰。

侯鴻亮表示，采用這一新技術使這部作品整體投入增加了1000多萬元，不菲的花費給身為制片人的自己帶來一定壓力。但考慮到呈現效果，他還是支持《大江大河》的嘗試創新，鼓勵導演的技術追求。他認為，在條件允許的情況下，影視創作者要不斷去觸碰電視技術的最高標準。盡管有些技術追求未必都是對的，但在影視創作中，所有環節都標準化才最可怕。

年輕化策略：與時俱進 但不能弄巧成拙

過去，人們往往認為年輕人不喜歡“主旋律”。今年，眾多劇目通過一系列年輕化策略“收割”了不少年輕觀眾。這也證明了主旋律作品的“破圈”傳播能力。

“我們既不能抱著老的戲劇觀念孤芳自賞，也不能無視當代觀眾更新的審美需求，《老酒館》一定要讓優秀的文化傳統和英雄人物穿透隔離墻，深入當代觀眾心里。”創作《老酒館》時，高滿堂致力于打破年輕觀眾和年代劇之間隔著的一堵墻。

“這就需要與時俱進的包裝。”該劇導演劉江說，拍《老酒館》時，他盡可能從畫面、服裝、美術、置景、音樂等各個層面著手，讓視聽審美接近年輕觀眾。比如，劇中基本沒有使用民族樂器，而采用電子或拉丁風格的音樂。喜劇元素也是《老酒館》推陳出新的一個亮點。

《空降利刃》導演張蠡也表示，創作時會考慮在故事和人物上更貼合當代年輕人的觀賞訴求，讓劇中人物看點多樣，角色性格突出。《空降利刃》融合了幽默、輕松、熱血等多種元素，包括在情節設計中融入了現代流行的梗、有趣的臺詞等，希望引發年輕人的情感共鳴。

不過，過猶不及。不少電視劇為了吸引年輕觀眾強加感情戲，反而成了年輕網友吐槽的“槽點”——“一些電視劇增加人物關系和感情線設計是為了吸引年輕觀眾，但是瑪麗蘇式的愛情故事早就被我們年輕人拋棄掉了。”這也提醒制片方，創作還是要遵循創作規律，反之則可能弄巧成拙。

營銷：“酒香也怕巷子深”

電視劇營銷舉足輕重，不少創作者意識到現在是“酒香也怕巷子深”。

作為制片人，杭州佳平影業董事長吳家平非常重視《在遠方》的宣傳推廣。他介紹，劇集播出前在全國8大主要城市的地鐵都投放了廣告，并在全國60個城市的電梯分眾傳媒投放了視頻動態廣告，甚至將海報印在了聯合德邦快遞跨省的車輛和城市快遞小車上，實現了跨界營銷。另外，播出平臺也給了該劇大量的宣傳資源。“《在遠方》之所以取得如今的收視成績及話題熱度，與宣傳營銷是分不開的。”

此外他還介紹，在中國國際電視總公司的大力支持下，《在遠方》實現了海外同步播出，在馬來西亞、葡萄牙等地取得了非常好的播出反響。

電視劇《外交風云》播出時，在不少年輕人當中掀起追劇熱潮，不少年輕網友給劇中新中國第一代外交家起了個時尚代號——“外交天團”。北京廣播電視臺影視劇中心副主任朱禮慶表示，《外交風云》為平臺帶來了更多44歲以下的受眾，該年齡段受眾突破1000萬人，成為北京衛視2019年最受年輕觀眾喜愛的電視劇。來自另一家播放平臺廣東衛視的數據也顯示，該劇觀眾群以年輕人和中年人群為主，具有高學歷高收入的鮮明特征，特別是獲得了很多80后、90后甚至00后的好評。

取得這樣的好成績，除了劇作本身品質過硬、故事精彩，《外交風云》開播前就實施的立體化傳播策略起到重要作用。該劇在年輕觀眾聚集的微博、抖音等新媒體平臺上著力推廣，尤其對年輕觀眾的拉動成效明顯，很多家庭出現了三代人一塊兒看劇的情形。