優秀主旋律劇集的“話術”

在特定命題下做出新文章

重拍長征故事，以紅軍的生死存亡與毛澤東在軍事方面的成長為主線，展現毛澤東等老一輩無產階級革命家的智慧韜略和偉大精神，從主題上與其他劇區別開來。

——《偉大的轉折》導演李偉

在風格樣式上下功夫

采用平行交叉敘事，既要保證人物放射性的發展成長，人物彼此之間又要有機聯系，故事環環相扣、人物命運血肉相連。“整個故事中，要讓這些主要人物共享事件。”

——《歷史轉折中的鄧小平》導演吳子牛

主流視角講述類型故事

作品要符合大多數觀眾認可的價值觀，傳遞溫暖、正能量。在這類作品中，觀眾可以找到代入感，抑或情緒的釋放和渲染，或是內心的撫慰。

——《光榮時代》總制片人馬珂

注重精良品質和畫面質感

《外交風云》1∶1的比例搭景380多處;全劇有名有姓的演員500多人，群眾演員5萬0000人次，外籍演員遴選自全球范圍，真正做到不同人物有不同服裝，不同年代有不同制式，不同故事有不同場景。

細節決定成敗

《偉大的轉折》劇中所有道具，包括一顆紐扣、一雙鞋、一個子彈袋都要幾經查證，與實際情況一致方能使用。導演李偉表示，要讓今天的觀眾對長征故事產生情感共鳴，就必須在視覺上體現歷史真實感，借用文玩界一行話來說就是要還原“包漿感”。

《奔騰年代》大到各個時期的歷史場景、各個階段的火車車型，小到各類道具、各種零部件，包括圖紙，都盡量與歷史原貌吻合。

以典型人物成長與命運起伏帶動劇情發展和主題表達

“藝術典型形象可以準確折射一個時代，更具有收藏價值?！?/p>

——《老酒館》編劇高滿堂

技術提升作品質感

《大江大河》劇組首次啟用“變形寬銀幕鏡頭”，將畫面比例從16∶9變成了2.66∶1。制片人侯鴻亮認為，在條件允許的情況下，影視創作者要不斷去觸碰電視技術的最高標準。盡管有些技術追求未必都是對的，但在影視創作中，所有環節都標準化才最可怕。

打破與年輕觀眾溝通壁壘

“這需要有與時俱進的包裝。”《老酒館》導演劉江盡可能從畫面、服裝、美術、置景、音樂等各個層面著手，讓視聽審美接近年輕觀眾。比如，劇中基本沒有使用民族樂器，而采用電子或拉丁風格的音樂。喜劇元素也是《老酒館》推陳出新的一個亮點。

大規模、立體式營銷

《在遠方》播出前在全國8大主要城市的地鐵都投放了廣告，并在全國60個城市的電梯分眾傳媒投放了視頻動態廣告，甚至將海報印在了德邦快遞跨省的車輛和城市快遞小車上，實現了跨界營銷。另外，播出平臺也給了該劇大量的宣傳資源。

《外交風云》開播前就實施立體化傳播策略，在年輕觀眾聚集的微博、抖音等新媒體平臺上著力推廣，對年輕觀眾的拉動成效明顯，很多家庭出現了三代人一塊兒看劇的情形。