獻禮祖國70華誕 讓愛與信念長存

摘 要：2019年是中華人民共和國成立70周年。“第一屆長三角專業舞蹈展演”云集了滬蘇浙皖四省市多家院團和多所院校的作品。值得一提的是，在本屆展演中，涌現出多個兼具時代“紅色文化”精神內核和當代價值的舞蹈作品，如群舞《紅船》《不息》，雙人舞《與妻書》《一線之間》。編導們不忘時代命題，從不同角度解讀“紅色文化”。4個風格各異的當代舞作品，皆獲得了本次展演的最高獎“優秀作品獎”，其基本代表著當前舞蹈創作對紅色題材的創意革新、切入方法、審美范式和技術套路，也體現出新時代文藝作品的格調。筆者結合這4部作品，探討當下革命歷史題材舞蹈創作所呈現出的特點與問題。

關鍵詞：紅色題材;舞蹈創作;“長三角”專業舞蹈展演;小型作品

我國紅色主旋律題材的舞蹈藝術，指的是以我黨及其領導的人民群眾，在民族解放斗爭中以及社會主義建設過程中的經歷為創作對象，而編創的舞蹈藝術形式。[1]選自浙江藝術職業學院的作品《紅船》和南京藝術學院的《不息》，都是選自院校的群舞作品。雙人舞作品《一線之間》《與妻書》則分別選自杭州歌劇舞劇院和揚州市歌舞劇院有限公司。對比歌舞劇院的作品，院校的作品趨向群舞創作，筆者想這一方面可以讓更多的青年學子有機會參與舞蹈的創作排練，學習“紅色文化”;一方面在展現革命氣勢、場面時，群舞更具氣場和優勢，可以通過不同角色的塑造，呈現出群眾的力量，突出特定時代的氣質。對于大舞臺的展演而言，群舞可謂一種一舉多得的形式。

1 群舞作品《紅船》與《不息》

1.1 道具紅綢的極致性運用——《紅船》

首先，從群舞《紅船》談起。由浙江藝術職業學院選送的《紅船》是一個具有浪漫氣質的作品。這份浪漫一是源于對人物形象的生動塑造，二是對道具紅綢的極致運用。舞蹈一改標簽式革命舞蹈的戰斗畫面，通過虛化的人物形象，詩化地勾勒出一個時代中革命先烈們為偉大中國革命精神奮斗的群像。在開頭的水聲伴奏中，演員們通過左右搖擺的簡單動機，營造“船”的意向，奠定了故事發生的背景——嘉興南湖的紅船。隨后舞蹈沒有落入俗套，沒有去呈現水或船的舞蹈，而是始終把重點聚焦在了“人”的情感與形象上。從充滿憧憬與美好愿景的抒情段落，到顫抖掙扎的身軀屹立不倒，到最后對“紅船精神”的追憶與傳承。舞蹈《紅船》在創作中，編導抓中“單臂握拳”的動機，一次次地傳遞著堅定的革命信念。雖然只是一個非常樸實、簡單甚至標簽化的動作，卻在演員們真摯的情感表達中有了靈魂。當一聲聲警報響起，演員們在橫向、縱向的列隊中，同進退;在你拉我扯的慌亂戰局中，共患難。握緊的拳頭變成了魔鬼的“爪牙”。“彎曲的五指”通過身體內在原始力量的運用言說真實而不卑不亢的力量。筆者想演員們準確的情緒拿捏背后不僅是編導對形象的把握與啟發，也是稚嫩的學生們數以萬計的刻苦訓練、動作之外對“紅色文化”精神的學習補充，才能理解并表達到這樣傳神的境地。一個如此簡單的動作，因為豐富的內在精神，被賦予了“言說”的能力，從內在氣質層面詮釋出了代代相傳的“紅船精神”。

其次，在道具的運用上，編導從一根紅綢切入。編導李毅源曾表示，紅綢靈感來源于舞劇《卡門》，紅綢在《卡門》中象征著生命。筆者認為紅綢在《紅船》中被賦予了更多意象。紅綢在舞蹈中也不是什么新穎的材料，早在1950年，由金明編導、由長春市文工團集體編創的經典《紅綢舞》以濃郁的民族風格、鮮明的時代精神和精湛的舞綢技巧塑造出中國人民新形象。[2]其素材主要來源于古典舞、綢舞、秧歌、旗舞等，在眾多國家參賽的聯歡節舞蹈大賽中一舉奪魁，獲得一等獎。它是一代佳話，更是一代人的回憶。而《紅船》中的紅綢并非《紅綢舞》中的紅綢，其形態更像飄帶。著名百老匯音樂劇《芝加哥》，運用紅色飄帶的“抽出”表示獄中罪犯們所殺生命所噴涌的鮮血。芭蕾舞劇《關不住的女兒》，運用一根綢帶，穿起男女主角的感情線，也層層遞進地運用大型的綢帶裝置展開編織與歡慶的場景。東方的舞蹈對“紅色”的象征意味似乎更加含蓄內斂。《紅船》中“紅色飄帶”道具的獨創性，不在質量而在數量，從一根紅綢到千萬根紅綢飄落，編導極致性地強調了紅綢的意象。舞蹈開始之時，筆者不免擔心這根紅綢力量的微弱和不易操控。小小的飄帶在抑或革命先烈抑或當代學生的手中傳遞，它代表著希望、信仰、血液……在激烈的快板后，舞蹈的第三段稚嫩的童聲吟唱“一朵紅的花，靜靜地開放，深藏在心中，山河也飄香，媽媽告訴我，紅在血液里流淌，無論在哪里，你我顏色都一樣……”這使觀眾頭皮一陣發麻，在觀賞時，忘記了編舞、忘記了技法、忘記了舞臺，心中只有對時代的無奈和對革命先烈們前赴后繼崇高信仰的敬畏與感動。就在觀眾的情緒還在被歌聲安靜的力量觸動之時，演員們從舞臺后區跑向前方，一根紅綢變為人人手里握著的信仰，給了觀眾又一次振奮;這還不夠，編導力圖將“紅綢”的意象無限放大。最后，天空下起了“紅色”的雨，“甘霖”般滋潤著當代青年的身心，徹底震撼了觀眾。漫天紅綢飄落，象征著星星之火已成燎原之勢。每一根紅綢也代表著國旗的一針一線，而滿場的紅綢匯聚在一起的時候，代表了革命先輩團結一致的精神品質。

習近平總書記曾帶領中央政治局常委瞻仰上海中共一大會址和嘉興南湖紅船。小小的紅船承載千鈞，播下了中國革命的火種，開啟了中國共產黨的跨世紀航程，我們要結合時代特點大力弘揚“紅船精神”。《紅船》抓住了時代脈搏，以意向性的動作語言來表達對未來新社會所產生的憧憬;一根紅綢化作《紅船》中一種精神力量的凝聚與爆發，傳達給觀眾一種精神信念——“紅”是鮮血的顏色，延續著革命崇高的理想、無所畏懼的民族靈魂;“船”是濃縮的中國智慧，乘風破浪，勇往直前的民族希望。

1.2 一切盡在舞蹈語言中——《不息》

作品《不息》描述了抗戰年間，一群新四軍女戰士正在尋求庇護所的場景。然而，橫飛的彈片呼嘯而下，戰士們危急之時選擇把生的希望留給一名孕婦和她尚在腹中的孩子。自中華人民共和國誕生前，“戰士舞蹈”因“演戰士”和“戰士演”而得名。對中國共產黨領導人的人民革命戰爭加以表現，成為“戰士舞蹈”的主要視點。如中央蘇區時期的《當兵就要當紅軍》和解放革命時期的《進軍舞》。[3]此后，無論舞劇還是小型舞蹈作品，對“戰士舞蹈”的創作噴涌迭出，軍旅題材的舞蹈更是當代舞舞種形成的重要因素。這既體現該題材的熱門，又加大了編創此類舞蹈的局限性、限定性和難度。

舞蹈《不息》的優勢在于最大限度地用動作完成了戰爭場景的營造，淡化敘事，在戰士訓練有素的氣魄下突出戰士們內在的柔軟與溫情，展現奮勇向前的革命精神。我們很難看到刻板、僵化的“沖鋒”“匍匐”等動作，卻在不斷流動的隊形中嗅到了血紅色的腥味，看到了死寂片刻又喧鬧的廢墟之上，身臨其境地感受著戰爭的緊張與殘酷。

首先，作品結構緊湊。舞蹈主角的前行中展開倒敘與回憶，運用“三段式”的結構，從熱血的斗爭到溫情的傳遞到最后悄然的犧牲。一波三折中，一朵朵無名之花開放，將革命的精神延續下去。第二部分抒情的段落，在舒緩深情的女聲吟唱中，反復出現的主題動機與畫面深入人心。難忘年輕的女戰士們，孩子般簇擁著懷有身孕的“媽媽”，將頭依偎在她的懷抱中的場景。這一動作既是尋求安全的港灣，又是對新生命的聆聽與期待。孕婦張開雙臂愛撫、庇護著她們，讓筆者想到了鳥媽媽張開雙翅，小鳥們自在舒適地躲在媽媽的懷抱中的畫面，如此溫馨，對比外部戰局的殘酷，觸動觀眾心底最柔軟的部分。此后的動態更使筆者動容：“準媽媽”身旁的女戰士們排成兩列，手臂依次纏繞、“盤腕”，最后聚焦回腹中的新生命。愛是相互的，不僅是母親對孩子的呵護，也是大家對新生的守護。編導將簡單的古典舞元素轉換為抽象的舞蹈語言，好似一棵樹開出了美麗的花兒，藤蔓相接，傳遞的是愛與希望。隨后手臂的“連結”“傳遞”貫穿于流動的動態當中，于對稱的兩橫排構圖中完成，孕婦在中心，畫面如同一對希望的羽翼。這是一次振翅，也是奮力向上的最后一次揮動。當畫面再次回到“準媽媽”懷抱大家的部分，氣氛再次緊張起來。

其次，作品的流動性非常強。編導通過“分散”“聚合”的調度與構圖，完成了敘事。其中，不乏圓形的包抄與保護。領舞演員“孕婦”始終在圓心。筆者認為編導張立夫對“圓”的運用具有很深刻的認知和獨到的處理。此前，他的舞劇《鐘聲若響》用圓形的包裹、流動、擠壓，來傳達孩子友誼中的排外性，用抽象的舞蹈思維揭示出本性中的自私，突出了日本遺孤童年時代的孤獨與無助。而作品《不息》對圓的運用，并非傳統意義上的規整的圓形，而是將主角置于圓心，在不斷的調度中實現群舞演員對主角的一種包圍感。薩克斯曾指出在呈圓形的動作形式屬“非形象型舞蹈”。圓心的威力可以輻射到圓周上的舞者，當然，圓周上的舞者的威力也可以輻射回圓心。[4]原始舞蹈中，圈舞分向內與向外的，表達不同的意義。同樣，群舞演員們面向圈外，是“守”的態勢;她們將懷有身孕的母親圍繞圈心，是“護”的陣型。這好像是一種愛的反饋，愛的雙向性。此外，構圖中多以直線，橫向、豎向、斜線為基礎，在這些直接的線條中分裂變化。調度也是不息變化的，沒有在一個構圖上過多停留，都是剛形成畫面就剝離開。演員們碎步在圓形上完成了自轉與流動的路線，在動作中自然地到達了第二個畫面，說明演員嚴苛的訓練和腳下扎實的功力。作品視覺上層次豐富，亂而有序，一個方面通過極強的秩序感體現出軍人的素質和氣質，一方面通過各種意料之外與不經意的流動變化體現出生活變化無常的哲學本質。

最后，《不息》在沒有任何道具、沒有刻意的敘事的狀態下，全部通過極強的動作性，極高的速率、貫穿三個空間的大幅度動態，最大化地開發了演員的能力，強化了舞蹈思維。所有的跳轉翻控制等技術都揉碎后融合在極強的舞蹈動作流動中，為整體氣氛、敘事、情感服務。激烈的斗爭中，消散的哀鳴和劍影在風中綻開。當畫面定格，戰士們被一股無形的力量卷入舞臺后區的黑暗之中。燈光灰暗，筆者才同主角一同頓悟，身邊的人早已離去。至此，年輕的生命們揮別了，永別了，留下懷有新生命的年輕母親。回到開頭，她獨自前行的場景，亦步亦趨，負重前行。子彈穿透了年輕戰士的胸膛，卻穿不透她們堅實的戰友情，穿不透革命之火，更穿不透中華民族偉大的革命精神。愛與信念永存，生生不息！

通過兩個群舞的分析，可以看出院校對當代大學生的教學與培養。通過立足于革命路上的故事，創新性地傳達民族的魂魄，以舞育人，以舞動人，激勵中國新時代的青年們不忘革命先烈的熱血與功德，勇敢無畏，砥礪前行。

2 不同題材的男女雙人舞《一線之間》和《與妻書》

選自杭州歌劇舞劇院的《一線之間》和揚州市歌舞劇院有限公司的《與妻書》是相同“紅色”題材下，主題相異的兩個男女雙人舞作品。不同的歷史背景、不同的動作語言、不同的技術風格……從某種程度上，展演體現出編導們對紅色故事、紅色精神的不斷挖掘，通過獨特的視角，創造出一個個生動感人的形象。

2.1 燈光分割空間表陰陽兩界——《與妻書》

雙人舞《與妻書》取材于清朝末年革命烈士林覺民在1911年4月24日晚寫給妻子陳意映的一封絕筆信。《與妻書》是林覺民的訣別，體現著男人的一往情深。舞蹈《與妻書》并沒有突出男主角林覺民的形象，而是通過第三方的視角相對客觀地看待這對夫妻深刻的感情和難以抉擇的命運。從男女多次將頭部“緊緊相貼”后“輕輕擺動”的生活化動態中，感受到兩人好似說著只有對方能讀懂的甜蜜私語;從一連串流暢別致的雙人舞技術動作中，能體會到所塑造形象二人交流的默契與高度的契合。對比“荷花杯”當代舞組獲獎作品選自廣州的《與妻書》，雖然難度上沒有與之相當復雜流暢的雙人舞托舉，但揚州歌舞團的《與妻書》在空間的處理上更加貼合實際。在舞蹈中，既有同一空間中的“樂”，又有不同空間的“苦”。

在男女雙人舞的編創上，筆者認為女演員漂亮了就成功了一半。從這個角度來看，《與妻書》是成功和漂亮的。第一，雙人舞技術流暢自然且具有新意，不為技術而技術，所有接觸的部分全部為表現夫妻間濃濃的愛意而生發。第二，漂亮在人物的情感表達上，既有相愛的甜蜜，也有分別的痛苦。第三，漂亮在空間的分割和營造。當夫妻二人站在舞臺的兩端，紅與藍的燈光把舞臺切割成陰陽兩界，直觀地表現出無論雙方多么掙扎，想要突破界限都只是徒勞的悲痛，只留下“你在這頭，我在那頭”般深深的遺憾與無奈。

在《與妻書》這封絕筆信中，作者委婉曲折地表達了自己對妻子的深情和對處于水深火熱中的祖國深沉的愛。筆者認為，這個雙人舞略有遺憾之處在于，男女的形象塑造略顯單一。我們能夠感受到夫妻相處的愉悅與分別的痛楚，但雙方對于國家的危難、國家的情感體現略顯單薄。如何運用動作語言將林覺民把家庭幸福、夫妻恩愛和國家前途、人民命運聯系在一起的態度和崇高的精神體現出來，這是需要不斷探索和琢磨的問題。此外，筆者認為，最后畫外音的部分應該有同《紅船》中最后童聲合唱的部分一樣觸動人心的作用，但在感人且直觀的配音下，總感覺情緒上還缺一把火候，使得配音一定程度上大于身體語言，破壞了舞蹈的意境。也許那封“家書”可以通過道具或其他媒介傳達，也可以在舞蹈過渡到念白前做更多的鋪墊，來避免銜接突兀或依賴音樂的情況。

總的來說，《與妻書》的編導以真實的故事為背景，抓住了很值得“舞”的素材，但如何在舞蹈中升華林覺民感人肺腑的情感，闡述沒有國家和人民的幸福，就不會有個人的真正幸福的深刻道理，還需要在舞蹈的結構與動作設計中琢磨和思考。

2.2 別致的裝置道具選用——《一線之間》

比賽中的另一支“紅色題材”的雙人舞《一線之間》，通過一根“線”，展開“一線之間”變化的人物關系。舞蹈的創意應該源于電影《永不消失的電波》，講述的是共產黨地下工作者潛伏在日本最高情報機構，用高超的間諜手法為抗日戰爭勝利作出貢獻的故事。舞蹈在若隱若現的電波中，再現了風情萬種的上海發生過的一場看不見硝煙的“諜戰”。以《永不消失的電波》相關諜戰內容為題材是近期舞蹈創作上的熱門，如總政歌舞團的男子獨舞《永不消失的電波》和近期上海歌舞團的新作品舞劇《永不消逝的電波》。對比前兩部相關作品，《一線之間》創新性地以“一根線”為道具，通過雙人舞小型作品的形式展現該題材。

男女雙人舞從“一根線”展開。這根類似麻繩的裝置道具，成為舞蹈重要的線索和形式。這根繩顯然有一定的重量，當男女主人公分別在兩端抖動“線”時，線如波浪般從一端傳遞到另一段，展開了電波的意象。在第一段緊張的“監聽”并輸送秘密情報后，舞蹈畫面一轉，在“玫瑰玫瑰我愛你”經典的歌聲中，一下把觀眾拉到了老上海百樂門的迷情歌舞中。舞蹈所塑造的男女人物形象也展開了“扮演”，雙人舞從開頭類似地下工作的狀態轉為高調的偽裝，運用類似交誼舞的動作元素描繪歌舞廳中的場景，背后的“手語”是暗暗的交代，表露二人間諜的身份。最后舞蹈再次恢復到緊張的暗戰工作中，不同的是一聲聲槍響后唯有殘酷的犧牲。

筆者認為，雖然編導找到了非常有獨創性和可變性的形式，但是裝置道具有時反而阻礙了舞蹈的發展。這根線的操作上可以更加講究，包括線的質感、長度、顏色還需考究，在“纏繞”“解開”的過程中，除了表意，也要考慮審美和語言上的問題。身體不應被束縛去順應和遷就道具裝置，而是應該讓道具去豐富身體語言的表達及形式。

3 紅色題材小型舞蹈作品的創作趨勢與意義

通過對4部作品逐一分析，我們發現，當前對“紅色文化”題材的創作中，一反過往創作中軍旅舞蹈千篇一律的戰斗場景、戰士氣魄展現。在標簽式的“紅色文化”4個字中，當前的舞蹈創作者們著眼于無論哪個時代人類共通的情感。無論是紅色敘事還是抒情，編導只是選擇了那段特定歷史時代中的素材，創作最終的目的都回歸于人性。

3.1 主題的開掘與創作趨于舞劇化

首先，當前舞蹈創作者在不斷嘗試與突破，不斷深挖和開掘紅色主題。盡管還是會有概念化地對題材和素材進行發展，但沒有深入題材的精神實質層面的問題。其次，我們發現當代舞的創作趨于舞劇化，重視敘事與情節，以此展現不同人物、不同風貌。除了舞劇的創作在紅色題材方面不斷開拓，如《永不消逝的電波》《閃閃的紅星》《草原英雄小姐妹》《天路》，小型舞蹈作品創作中也力圖以角色鮮明、性格突出的人物講述真實深刻的故事，而不是清一色拋頭顱灑熱血喊口號式地展現革命先烈的勇敢與犧牲，雷同地表現人民群眾的戰斗、掙扎、犧牲，表面化地亢奮、吶喊、顫抖，苦難。此外，形式架構中強調主體意象。無論是《紅船》中的紅綢，還是《與妻書》中的空間分割、《一線之間》的裝置道具、《不息》中的庇護場景，都抓住了一個核心的主題意象，以此生發出具有無限想象力的藝術空間。

3.2 紅色舞蹈具有重要的教育意義

筆者認為，紅色題材的創造具有重要的教育意義，不僅是對創作者、表演者，更是對觀眾。創作者要學習大量相關資料，找到創作的核心點。表演者要塑造人物，進入角色，必須設身處地地感受那個時代人物真實的情感。觀眾要對舞蹈作品加以理解，無論觀賞前還是觀賞后，在對舞蹈的主題內容產生興趣或疑惑時，會或多或少地對相關史實有更深入的了解和認識。

“紅”是一種信念、一份力量、一種永不過時的精神……也是屬于中華民族的顏色。習近平總書記曾強調：“社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向。”在祖國70華誕之際，新時代的我們期待著更多以人民為中心、深入生活、扎根人民進行無愧于時代的文藝創造。舞蹈界的工作者也同樣要加強紅色主題下現實題材舞蹈藝術創作，以當代人的思維方式，在時間的長河中，時常回望歷史，緬懷無數革命先烈，讓愛與信念永存！

參考文獻：

[1] 張宇.淺析我國紅色題材舞蹈的發展[J].藝術科技，2018，31（06）：142.

[2] 金明.《紅綢舞》五十年[J].舞蹈，2003（01）：16-17.

[3] 于平，葉笛.舞蹈評論形態分析教程[M].上海音樂出版社，2016：16-17，644.

[4] 于平.中外舞蹈思想概論[M].人民音樂出版社，2002：475.

作者簡介：陳語（1997—），女，南京藝術學院舞蹈學院2019級舞蹈編導方向研究生。