故國結碩果 異域香益濃—— 黃梅戲作曲家王世慶夫婦的藝術人生

□ 吳功敏

音樂不分國界，沒有種族、貧富、尊卑、貴賤；音樂之于人，如同陽光空氣和水，它涵養了情操，洗滌了心靈，提純了情感,升華了境界，使得人的生命更加豐盈多彩。音樂家用音符旋律塑造人的靈魂，開啟人類智慧之門。

機緣巧合識黃梅

資深黃梅戲作曲家王世慶，就是眾多優秀音樂家群體中的一員。長期的藝術實踐，他不僅在黃梅戲藝術園地，不辭勞苦、精耕細作，成績斐然、碩果累累，在黃梅戲音樂界占有一席之地，打下了一片江山。還藉旅居新西蘭之機，利用自身扎實音樂功底，深厚積累，開闊的專業視野，多才多藝的強項，兼容并蓄，跨界演繹，兼具音樂創作、指揮、演奏、導演、表演等職能,借用多種形式,傳播黃梅戲藝術。他以多面的文藝特長，組建樂團,豐富華人文化生活，還積極熱情地關心幫助他們，為他們排憂解難，在華人圈乃至當地社群中，名聲鵲起，反響強烈，有口皆碑,贏得了人們尊敬擁戴，獲得了眾多榮譽頭銜，還以優秀華人代表身份，受到了應邀訪問新西蘭的習近平主席的接見、拍照留念。為安徽，為家鄉黃梅戲，爭得了榮譽。消息傳來，一時間街談巷議，傳為佳話。

王世慶家鄉山東，齊魯大地，孔孟之鄉，歷史悠久，文化厚重。當地農村活躍著京劇社、秧歌隊。春節時，村村放禮花、扭秧歌，異常熱鬧。王世慶特別喜歡敲鑼打鼓，還學唱京劇，學拉二胡，傳統藝術潛移默化地熏陶，濡染、啟蒙，小小年紀的他一身的文藝范兒。13歲考進德州一中后，他擔任指揮，教同學唱歌，獲得年級比賽第一名，被選為文娛委員。他的音樂天賦，被在德州一中工作的安慶籍音樂教師馬繼楊發現。馬老師讓他飾演黃梅戲《打豬草》里的金小毛，同臺演出的還有黃梅戲《打桑》、《拾棉花》、《夫妻觀燈》小戲。馬老師回安慶黃梅戲訓練班任教后，舉薦征召了王世慶。五十年代末,黃梅戲電影《天仙配》風靡全國，少年王世慶，被七仙女忠貞于愛情，至死不渝反抗封建強權的精神和董永賣身葬父感天動地的孝心所感動。尤其是那朗朗上口、悠揚婉轉的音樂唱腔，叩擊著他的心靈，他深深地愛上了黃梅戲。他應召來到了人地生疏，離家千里之遙的安徽安慶藝術學校音樂科學習，從此，他義無反顧、滿懷熱情地投身到黃梅戲藝術中。

藝校學習期間，因為有一定的音樂基礎，他一直是班級重點培養對象。老師讓他學揚琴、小提琴、樂隊指揮——司鼓。他學習勤奮刻苦，如海綿吸水般,如饑似渴地吮吸著黃梅戲音樂乳汁，恭敬勤勉地向老藝人學習傳統唱腔，認真記錄了大量黃梅戲原生態優秀唱段，為以后的黃梅戲音樂創作，夯實了傳統功底，打下了堅實的基礎。

初試鋒芒引關注

藝校畢業后，他分配在匯聚了藝校三屆各專業優秀學生的黃梅戲劇團青年隊工作。青年隊群體勤學苦練的拼搏精神，扎實精湛的專業功底，講究規范的演出臺風，精益求精的藝術追求，強烈濃郁的藝術氛圍，使充滿豪情壯志的他，如魚得水、如虎添翼般地朝著既定目標大步前進。

在藏龍臥虎實力強勁的青年隊,王世慶毫不遜色,依然是這個群體中的佼佼者,甫一工作就擔任了樂隊隊長及劇團團委。他比其他同學稍年長，有著山東人豪爽義氣、樂觀熱情的特質，為人隨和禮貌謙遜厚道，處事成熟沉穩內斂低調，在同學眼中，是一位令人尊敬信任的兄長。他的經歷與大多數同學相同，但他所取得的成就，卻令人望塵莫及。性格即命運的名言，印證了他的成就，得益于他良好的修養和良好的人際關系，優秀的綜合素質，決定了他不同凡響的人生。

在專業上以司鼓為主，兼拉二胡、小提琴。除了司鼓, 演奏、作曲一樣不落，樣樣做得有聲有色，受到同行交口稱贊。 因為常年演出，學習的時間被排戲演出擠占了，為了提高音樂修養和創作能力，他惜時如金、見縫插針地學習了許多優秀的民族歌劇的精華，眾多名段倒背如流。在音樂理論上，他還系統地學習了作曲法、配曲法( 唱腔設計) 、多聲部寫作、和聲、配器和復調等。六十年代中后期，現代京劇在音樂改革方面取得的成功經驗，為黃梅戲音樂創作的繼承發展，提供了可供借鑒學習的方法和多種技術手段。五十年代末,他就能獨當一面地承擔大戲《金釵記》、《虹橋贈珠》司鼓了。

在多年音樂實踐的基礎上,又有了音樂理論的補充積淀,音樂創作能力顯著提高。1964年為《彩虹》譜曲，演出后廣受好評，安徽廣播電臺播放了此劇，深受聽眾歡迎，產生巨大反響，影響遍及東南亞。聽眾紛紛來信索要《彩虹》的曲譜。之后，又為一些現代戲譜寫唱腔，并參加了黃梅戲《海港》等劇目的音樂創作。上世紀七十年代的一段時間，由于政治原因，戲劇界在劇目創作、音樂、表演等方面，方法、規則、技巧、理念缺少規范，既有的傳統樣式被顛覆，新的規制尚未形成，大家都處在一種無所適從、莫衷一是的觀望狀態。1973年，《人民日報》報道了毛主席觀看湖南花鼓戲時，要求地方戲要保持地方特色。如同黑暗中看見了一盞指路明燈，他頓時有醍醐灌頂、茅塞頓開之感，很快悟出了該如何正確處理傳統戲曲與現代生活的辯證關系。思路泉涌、一氣呵成地寫出了創作劇目《小店春早》的音樂唱腔。此劇一經演出，便引起轟動，唱響了大江南北，名噪一時。幾乎所有的黃梅戲劇團和部分文工團都演出了此劇。北京戰友京劇團、上海歌劇院學館、都前來學習并移植演出了《小店春早》。經逐級匯演、調演，最終于1975年，進京參加了全國文藝調演并被選為當年國慶獻禮劇目。兩次進京展演，在京期間，拍了電視，灌制了唱片，出版發行了單行本。翌年由上海電影制片廠拍成電影，在全國放映。

不同凡響顯才華

《小店春早》一劇中，既有陽光大氣、高亢明亮、激情洋溢，旋律改編幅度較大的“ 瑞雪初晴出太陽”唱段；又有親切自然、通俗流暢、活潑歡快的“ 不要輕看小商品”唱段 ，以及動之以情，曉之以理，親切耐心娓娓道來的成套唱腔“ 三尺柜臺不平靜”，有余音繞梁三日不絕之效果。劇中人物音樂形象個性鮮明，此劇的音樂唱腔，較為成功地踐行了既有繼承又有發展，既有地方特色又有時代觀照的創作理念，受到業內廣泛贊譽。觀眾紛紛說好久沒有聽到過這么好聽的黃梅戲了。《黃梅戲藝術》發表了他的創作體會。眾所周知，從事藝術工作，不僅需要勤奮，還需要天賦和才華，音樂創作亦如此。王世慶音樂啟蒙較早，經過長期專業學習訓練，認識、吃透了黃梅戲音樂神韻與風骨——調式、板式、潤腔特點。黃梅戲正值青春年少，少保守善吸納，給傳承者留下了創新的空間。例如他移植創作的《洪湖赤衛隊》中的“洪湖水浪打浪”選段，ABA三段體的借鑒，這段唱腔沒有一句是原封不動的傳統唱腔，但舊中有新，深受觀眾歡迎。又如《小店春早》里的唱段“不要輕看小商品”，則是GDG同主音轉調特色的ABA三段體曲式，避免了大段唱腔的重復拖沓。他創作比較注意全劇整體布局，大段中的層次設計打腹稿、按章法，袖手于前，疾書于后，一氣呵成。歌劇“ 洪湖水浪打浪”唱段，膾炙人口、家喻戶曉、耳熟能詳，男女老少人人會唱，在當時可以說是經典中的經典唱段。用黃梅戲旋律演唱，觀眾能否認同？如果曲作者功力不濟，可能會出現非驢非馬、不倫不類的現象，屆時，批評指責會紛至沓來，風險太大。黃梅戲《洪湖赤衛隊》與觀眾見面后，令王世慶始料不及的是，“ 洪湖水浪打浪”的唱段，反響強烈，取得了巨大成功。在安慶近百場演出中，演出每到此處，觀眾席便會出現交頭接耳議論紛紛場景，演員們也在緊張地觀察觀眾反應，觀眾在質疑、驚訝、期待、驚喜中接受認可了這個唱段。他們欣喜地議論著：這個唱段既有別于原曲，又是地道的黃梅戲，甚至比原曲還好聽。安徽省廣播電臺播放此唱段后，聽眾紛紛要求學唱，電臺讓王世慶和演員在省電臺錄音教唱，受到聽眾熱烈歡迎。來安慶演出的安徽省歌舞團演職人員，看完此劇回到勝利劇院時，激動地喊出：“黃梅戲改革萬歲! ” 給予此劇音樂唱腔極高的評價。

潛心鉆研提層次

1978年，文化局安排他到合肥“ 省音樂理論講習班” 學習，著名作曲家、教育家吳祖強，蘇夏、趙宋光、徐源、方承國、余京軍等教授，講授了“ 曲式” 、“ 和聲” 、“ 配器” 、 “ 作品分析” 、“ 音樂文學”等專業理論知識。名師教誨受益匪淺。這次系統地專業學習，為他的音樂創作，插上了騰飛的翅膀，讓他在遼遠廣闊的音樂星空，飛得更高更遠。此后，他連續為《烽火連心》、《十五貫》、《三請樊梨花》、《于無聲處》、《雙玉蟬》等16個劇目譜曲。其中《烽火連心》獲安徽省作曲二等獎。安徽省藝校學演《三請樊梨花》，在音樂唱腔上，沒改動一個音符，原樣搬上舞臺。

名師調教后的王世慶，在音樂創作上連連上臺階，音樂作品從數量到質量上步步登高。1981年，為《包公誤》譜曲，此劇拍成電視片。為舞臺劇《慈母淚》（后改編拍攝成電影《杜鵑女》）譜曲(合作)。又陸續譜寫了《小辭店》、《紅梅驚瘋》、《山伯訪友》、《賣飯女》、《楚三怪娶親》、《彈吉他的姑娘》、《羅密歐與朱麗葉》、《楊玉潔》等劇目的音樂唱腔。

1986年，隨安慶市政府代表團赴日本茨木市訪問演出，此次訪問演出，使他能夠近距離、深層次地了解了日本文化，日本人民對中國傳統戲曲的喜愛，讓他感悟到“越是民族的就越是世界的”論斷，既樸實又蘊含著深邃的哲理。

因口碑好名氣大，邀請他作曲的劇團越來越多。1988年應蕪湖黃梅戲劇團邀請，參與創作指揮了大戲《烏有王國》。樂隊的組成，是中西合璧的單管樂隊。排演時，劇團司鼓看不懂總譜，無法排練，歌舞團的指揮不懂鑼鼓，無從下手。這恰恰是王世慶的強項，他司鼓兼指揮駕輕就熟，掌控全局，游刃有余地兼顧兩者，演出大獲成功，榮獲音樂創作、演出一等獎。

1989年，作曲的《天柱山情緣》，被拍成電視連續劇。同期音樂作品還有《貞娘怨》、《桃李無言》、《小喬與大喬》等，均在中國( 安慶) 黃梅戲藝術節上獲獎。在1989年國慶40周年、1999年國慶50周年的慶祝演出活動中，他擔綱了開幕式大型音樂舞蹈的創作和錄音，現場指揮了百人管樂團、千人大合唱。

1997年，在中央電視臺指揮中央廣播樂團(單管樂隊)，為央視春節戲曲晚會錄制了由他譜曲的《小喬與大喬》唱段。

王世慶為人謙和易相處，和演員、導演的關系極其融洽。司鼓兼作曲，初排到響排都要坐鎮排練現場。排戲時，根據劇情，需要現場設計鑼鼓和音樂。因為一直跟場排戲，熟稔導演的風格，演員的表演，設計的鑼鼓、音樂，在節奏、旋律的輕重強弱、長短快慢上，都能與演員的表演，配合得嚴絲合縫。演員們說：王老師司鼓，我們心里特別踏實，演出會發揮得更好。著名川劇導演來安慶教授川劇《別洞觀景》，對于王世慶身兼作曲、司鼓感到既驚訝又欽佩，他對在場的工作人員說；你們看，這才是真正的專家！

2002年他出國前，應邀為安徽省黃梅戲劇院的《女駙馬》全劇配器，反應很好，一直沿用至今。省黃梅戲劇院的同行說王老師配器，懂戲，為戲增添了光彩。

因為成績突出，獲得了一些榮譽，擔任了一些社會職務：中國音樂家協會會員，中國戲曲家音樂協會會員，安徽省音樂家協會會員，安徽省戲曲家音樂協會常務理事，安慶市音協理事。曾任安慶市黃梅戲三團副團長。

碩果累累人稱道

隨著歷史的演進，時代的變遷，時間的篩洗，人們對世界的認知，生活方式的選擇，藝術形式鑒賞的標準，有了云泥之變。以前被視為奢侈華貴的物件，典雅小資的生活方式，被越來越挑剔，越來越精致化的現代人，視為缺少見識、層次不高而被輕易丟棄；原先一些所謂高大上的藝術形式，也被視為粗俗粗鄙缺少底蘊而被冷落一旁。然而，一些民族民間傳統戲曲藝術卻熱度不減，越來越凸顯它的價值。例如京劇、黃梅戲及其他一些地方劇種；例如黃梅戲《天仙配》、《女駙馬》等一批傳統、創作劇目；例如“樹上鳥兒成雙對”、“為救李郎離家園”及一些傳統、創作劇目中的唱腔。王世慶譜寫的“ 瑞雪初晴出太陽” 、 “ 不要輕看小商品”、“洪湖水浪打浪”、“綿綿古道連天上”、“梨花巡營”、“小辭店”等唱段，也與以上黃梅戲經典劇目中的經典唱段一樣，從面世至今，依然被人們喜愛并廣泛傳唱奉為經典，被黃梅戲經典唱腔的寶庫珍藏，為黃梅戲藝術留下了豐厚的音樂財富。

王世慶五十余年的藝術生涯，先后為百余本大小戲譜曲。其中有電影、電視劇、單行本。《桃李無言》、《牡丹亭·拾畫》獲安慶市調演作曲一等獎。移植的《洪湖赤衛隊》、《蝶戀花》唱段由中央臺錄播，《喜臨門》等七段唱腔出版光盤，出版唱片、盒帶16張（盒），發表論文樂譜36篇（段）。1998年為嚴鳳英大賽選手創作唱腔三段，并配成管弦樂總譜，由安徽省交響樂團伴奏。黃梅歌《歡迎朋友四方來》、《黃山松，安徽的光榮》獲安徽省作曲三等獎。

另辟蹊徑建新功

王世慶不僅在音樂唱腔創作上頗多建樹，為人們稱道，而且專業眼光深遠，他深知一花獨放不是春，萬紫千紅春滿園的道理，要想事業能夠持續發展，始終保持良好的態勢，必須要培養優秀的接班人，形成梯隊代代傳承,事業才會枝繁葉茂、長盛不衰。他身體力行，提攜新人，甘做人梯。

為了鼓勵推出創作劇目,發現選拔優秀青年演員,文化主管部門舉辦了各種形式的演出比賽活動。王世慶多次鼓勵青年演員積極參加各類黃梅戲大賽，拓寬視野，磨礪自己，提高專業水平。年輕演員個個摩拳擦掌、躍躍欲試、精心準備，希冀在比賽演出中嶄露頭角、一鳴驚人，謀求更多更好的發展空間。王世慶與愛人馬靜芝，根據演員的不同特點、強項，量身定做，選擇最能展現發揮演員特長的劇目、角色。從作詞、作曲、配器到打擊樂 ，設計、錄制伴奏帶，事無巨細、親力親為。甚至連演員的化妝、頭飾、服裝、造型、道具也一應俱全、無所不包，可以說是“一站式”服務。 老師一絲不茍地指導調教，學生們心無旁騖、全身心投入， “全國十佳”演員，全國黃梅戲大賽“表演金獎”、“表演銀獎”被參賽的學生收入囊中。學生們以優異的成績,回報感恩王世慶夫婦的殷切厚望和辛勞付出。

音樂創作人員長期與唱詞耳鬢廝磨，久而久之就碰撞出了火花。古人說熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。王世慶聰明好學，愛屋及烏，對創作唱詞也產生了濃厚的興趣。為了使參賽的演員能夠以篇幅較長的唱段集中展現自己精湛的演唱技藝。就要對一些唱段增加唱詞，增寫的唱詞要與故事情節相吻合，與人物性格相一致， 要與原唱詞字數相等，還要合轍押韻。對于資深的作曲家王世慶來說，他完全能夠舉重若輕地拿捏到位。他的愛人馬靜芝幾十年的舞臺經驗，對于唱詞十分敏感，又有一定的文學基礎，她從演員表演的角度，提出了很多好的建議，許多令人咀嚼回味的好唱詞，就是他們夫妻二人反復斟酌推敲出來的。如黃梅歌《歡迎朋友遠方來》 ，一些劇目片段：《雙槍陸文龍 》、《站花墻》 、《羅帕記 · 思妻》 、《何文秀》等，都是他們夫婦二人共同寫的詞。特別是黃梅戲《羅帕記 · 思妻》，是為“嚴鳳英杯”全國黃梅戲青年演員電視大獎賽參賽選手量身定制的較完整的大唱段。新唱詞重新結構了情節，增加了回憶，著重揭示了人物內心悔恨交集、感念妻子平日的賢淑溫柔，盼望早日與妻子重逢的復雜情感，為人物的刻畫，演員的表演、聲腔的演繹，音樂結構布局，提供了更加廣闊的空間。在板式上，運用了多種板式轉換，多次轉調。配器上，管弦樂、民樂、打擊樂充分運用。調動一切音樂手段，為唱段內容服務。寫成了一段蕩氣回腸、多層次、多層面的成套唱腔，信息量之大，跌宕起伏之劇，在黃梅戲歷史上并不多見。擴充的唱段，既給參賽演員更多的張揚嗓音、韻味優勢的機會，又彌補了原唱段揭示人物內心情感不足的缺憾，舞臺效果極佳。

他作為樂隊司鼓——指揮，又長期擔任樂隊隊長，四十多年來，他帶過四代樂隊，在共同工作學習中，產生了深厚的情誼，成為忘年交。現在已是桃李滿園，還將會代代傳承下去。

文化使者美名揚

王世慶在國內音樂創作，風生水起、紅紅火火，百余部音樂作品問世，多首唱腔廣為流傳、久唱不衰成為經典，可以說是功成名就、出類拔萃。旅居新西蘭后，老有所為，利用自己專業優勢，服務華人及當地社群，名聲大噪，贏得了極高評價。

2004年，王世慶夫婦隨孩子移居新西蘭，他想在當地普及宣傳黃梅戲，他發現在短時間內想達到預期效果，有一定的難度。但他們沒有灰心，而是抓住機會不斷嘗試。黃梅戲初次亮相，是在2005年奧克蘭領館舉辦的春節聯歡會上。他們夫婦聯袂演唱 《天仙配》選段“ 夫妻雙雙把家還”， 轟動全場。他堅信，黃梅戲種子一經播下,假以時日，一定會生根發芽開花結果。隨后的日子里，他利用一切機會，傳播中國民族傳統文化。發表過多首歌曲，先后創建了百花民族樂團和百靈管弦樂團， 積極投身于中新文化交流活動中。

王世慶在新西蘭做出的特殊貢獻，被人們親切地譽為華人社會活動家、藝術家。他被選為當地華僑領袖——新西蘭中國團體聯合會理事，新西蘭中國和平統一促進會理事。新西蘭奧克蘭Onehunga社區華人協會會長，奧克蘭百靈管弦樂團藝術總監、指揮。于2014年1 1月21日，受到訪問新西蘭的習近平主席親切接見、合影留念。被接見的代表主要是：華僑領袖，中資企業家，留學生代表，使、領館工作人員。雖為會長，其實都是義工，并無報酬。他教大家唱歌，組建樂隊，組織策劃綜合文藝晚會。吸引更多人慕名前來。社區的華人說：“ 王老師，您給我們社區帶來了歡樂。我們這里有搞航天的，造船的，造原子彈的( 其中某個部件) ，還有教師，醫生，干部，這些專業職能，在這里都派不上用場，只有您這一行，能發揮余熱，受到大家喜歡和愛戴。很多人都是沖著您來的， 以前來社區的人并不多。” 社區是個小社會，要建章立制，團結和諧，關心民生。通過組織觀光旅游、演出，乒乓球、麻將、象棋比賽，讓大家老有所樂。通過安全大使巡邏，圣誕游行，為中新兩國賑災捐款，實現老有所為。通過慰問病患，出席婚喪儀式，為大家謀福利，以凝聚人心。要把協會辦成團結溫馨的華人之家，帶領大家融入主流社會，樹立華人的正面良好形象。2014年底，王世慶所在的協會受到市政府、警察局的隆重表彰。當地報紙、電臺、電視臺都采訪并報道過王世慶的事跡。王世慶的成功，離不開他的愛人馬靜芝的理解支持與幫助。

志同道合賢伉儷

東北女人豪爽大氣耿直率真勤勞樸實，江南女人婉約秀氣溫柔清麗。馬靜芝將東北女人的豪爽大氣勤勞樸實與江南女人的溫柔細膩聰慧賢淑完美地糅和在一起。

馬靜芝東北四平人，在多才多藝父親的耳濡目染下，從小就能歌善舞。1960年考進四平地區實驗劇團，后隨劇團到安慶藝校學習黃梅戲。藝校學習結束回四平后，因學習成績優異——唱腔韻味清醇，安慶話說得像模像樣，表演能力強而成為四平劇團的當家小花旦。聰明好學、愛好廣泛、求知欲強烈的她，在緊張頻繁地排練演出之余，學習文學、繪畫、漢語拼音、理發、裁剪等。對東北二人轉、山東快書、東北民歌、評劇喜愛有加。她認為作為一個演員，拓寬知識面，熟悉擅長更多技能，有助于提高藝術素質，增強表演能力，可涉足更廣泛的專業領域。她還有寫日記的好習慣，每看過一部好電影，一出好戲，一篇好文章、一本好小說，她都會及時地記下自己的心得感想。實踐證明，日后她在黃梅戲表演上，戲路寬，入戲快，刻畫人物性格真實有深度，塑造人物形象個性鮮明、栩栩如生，平日的愛好和習慣,為她做了扎實的知識儲備。

月下老人一根紅線，將山東青年才俊王世慶與東北賢惠能干的姑娘馬靜芝系在一起，雖然牛郎織女銀河隔斷，他們依然鴻雁傳書感情日增。1969年，馬靜芝調到了安慶，終于結束了夫妻天各一方的生活,來到人才濟濟、實力雄厚的安慶黃梅戲劇團。本來就僧多粥少，演員多角色少，馬靜芝又新來乍到，自然而然地被邊緣化，安排她管理靴帽。馬靜芝調整好心態，認真地做好手上的工作，她的任勞任怨、踏實苦干精神，被評為先進個人，受到了全市表彰。但她并沒有動搖、放棄重登舞臺的信心，堅持天天念唱練腰腿功，她堅信功夫不負有心人。

“命運之神總是眷顧那些永不言棄、時刻準備著的人”，“是金子總會發光”，這些名言好像是為馬靜芝而寫。她在安慶文工團工作，演出了東北地方戲《趕車》、山東快書《一雙布鞋》等節目，受到好評，她的多才多藝由此可見一斑。在安慶市黃梅戲隊，初始，她扮演《向陽商店》里的配角小蓉，很快便擔綱主角劉春秀。在黃梅戲《洪湖赤衛隊》中她扮演小紅一角。劇中小紅賣唱時，需要邊敲碟子邊唱邊表演。因為有一定的難度，沒有長時間的練習，是無法將敲碟子的動作與演唱和表演水乳交融般地協調好。這段戲是此劇中的亮點，但如果演不好就會畫蛇添足成為敗筆。導演并沒有要求她表演敲碟子的動作，但她不愿意被惰性和畏難情緒擊到，她迎難而上反復琢磨，虛心請教別人，碟子打碎了十幾個，手也練得紅腫疼痛，終于將這一動作完美地呈現在舞臺上，張揚凸顯了此劇中的這一亮點，贏得了同行、觀眾的交口稱贊，為整出戲的演出增添了光彩。

初登舞臺之時，她的表演還處在學習模仿階段，經過幾年的舞臺磨練，她的表演逐漸成熟老到，開始注重于人物內心深處情感的開掘，注重人物形象的塑造，有意識地創造個性鮮明的“這一個”，扮演的人物，由形似升華為神似。《春草闖堂》一劇，她是C組春草，劇團的慣例，只有A組演員生病了，B組才有機會替補，C組很難有機會登臺的。她毫不介意，認真觀看A組春草的排練、演出。春草一角是個唱做并重的小花旦，戲份重，與她配戲的角色較多，不經過多次排練磨合，很難在舞臺上與其他配戲演員達成默契。馬靜芝珍惜來之不易的機會，做著充分的準備。終于等來了讓她出演春草的喜訊，在沒有經過排練，甚至連走場子都沒有的情況下，她硬是將一個帶有鮮明的馬靜芝風格的春草，展現在舞臺上。她的堅持、韌性、不服輸、不言敗的職業操守，贏得了同行的由衷欽佩。

《狀元與乞丐》中的主角丁文龍，經歷傳奇，由十歲的小淘氣，成長為風流倜儻狀元郎。年齡跨度大，身份變化大，經歷較復雜，表演有難度，行當應歸類于娃娃生和小生。前后兩個丁文龍，娃娃生由馬靜芝扮演，成年丁文龍由另一個小生演員扮演。一次，扮演成年丁文龍的小生演員，臨時有事不能參加演出，梨園行有“救戲如救火”的戲諺，馬靜芝為救場，一人扮演前后丁文龍，避免了一場演出事故。這不僅是跨性別，而且是跨行當的演繹，演出后，得到了同行及觀眾的稱贊。劇團領導、同事再一次見識了她的戲路寬、入戲快、可塑性強的特點，對于一個演員來說，這是最難能可貴的藝術潛質。

值得一提的是，她在黃梅戲傳統劇目《蕎麥記》中扮演的小細寶，無論表演、唱腔均可圈可點，給觀眾留下了深刻印象。有一個核心唱段，是小細寶在父親的嚴厲逼問下，無奈地向父親訴說他與母親在外婆家被羞辱、虐待的經過。悲憤至極脫口而出的痛哭喊叫“老爹爹呀”，令觀眾痛徹肺腑，心疼憐憫油然而生。她嗓音清脆柔美，音域高，唱腔韻味濃郁醇厚。她將細寶壓抑隱忍無處訴說的委屈，恰到好處地融進聲腔中，字字血聲聲淚的哭訴，激起觀眾對嫌貧愛富、為富不仁的王百萬夫婦憤懣厭惡，對無視親情、冷酷決絕、認錢不認人的丑惡行徑，予以無情地鞭撻譴責。雖然一整段唱腔都是男【平詞】，由于她善于駕馭唱腔節奏、情感的輕重緩急、跌宕起伏，原本平鋪直敘、缺少變化的男【平詞】，被她詮釋得千回百轉、如泣如訴，深深打動觀眾的心。唱到高潮處,她悲憤難抑、聲淚俱下，情感的爆發，如決堤的洪水，一瀉千里，重重地撞擊著觀眾的心扉。小細寶聰明、懂事、孝順、可愛的少年形象，栩栩如生地樹立在舞臺上。因為成功地塑造了小細寶，許多觀眾成了她的鐵粉，他們互相打賭猜她的真實年齡，還登門看望，要送錦旗給她，被她婉言謝絕。

安徽省廣播電臺錄制了《蕎麥記》中細寶的唱段，安徽廣播電視報刊登了她的照片并做了專題介紹。同年，安慶市廣播電臺在《黃梅戲愛好者》節目里，用30分鐘時間，介紹了她在《蕎麥記》中細寶的演唱特點。2018、2019年“黃梅戲藝術文化”微信公眾號發表了她在《狀元與乞丐》、《蕎麥記》中的唱段。

馬靜芝踏上黃梅戲之旅30余載,在幾十出大、小劇目中擔任主角、配角。其中《淚灑相思地》（扮演張福）、《狀元與乞丐》（扮演丁文龍），被唱片公司錄制成唱片、盒帶。北京影像公司錄制了張福的主要唱段。

馬靜芝，一個地地道道、土生土長的東北人，因為熱愛黃梅戲而來到安慶，成為一名黃梅戲演員。在舞臺上，能夠說一口地道的安慶話，唱腔中規中矩，韻味純正。幾十年的舞臺生涯，由最初被邊緣化打雜到小角色、替補演員直至具有一定知名度的優秀演員，在黃梅戲歷史上絕無僅有。這種量變到質變的飛躍，是她憑借著不忘初衷、矢志不渝地拼搏追求，耐得住寂寞、不言棄、不氣餒，咬住青山不放松的韌勁，謙虛好學自信樂觀的胸襟，勤于學習善于鉆研、日積月累的儲備，最終，她當之無愧地站在了優秀黃梅戲演員的隊列。

她不僅在專業上取得成就，在平日的生活中，無論是在安慶抑或是在新西蘭，都是有口皆碑的好妻子、好母親、好婆婆。一家三代人互敬互愛，和睦相處。她的寬容大度，推己及人地善待身邊人，贏得了全家人的尊敬愛戴。

王世慶與馬靜芝，因黃梅戲相識，因音樂結緣，因共同的理想追求而執子之手、與子偕老。同甘共苦，舉案齊眉，相敬如賓，相濡以沫，攜手走過了五十余載的風雨人生。在各自的專業上，取得了驕人的成績，是黃梅戲苑令人稱羨的賢伉儷。

我們遙祝他們在新西蘭的晚年生活，一如既往的精彩、有意義,祝愿他們在服務他人和傳播中國傳統文化中，獲得更多的快樂!