碎片化形式語言在油畫藝術中的運用

徐漫秋

【摘要】信息技術的發展導致了現今人類接受信息的方式便捷豐富而又淺顯，藝術作為反映社會現實的重要工具，需要緊跟社會的發展。碎片化形式語言油畫與碎片化信息時代相對應，它反映了社會現實。本文從碎片化形式語言油畫存在的意義、物象、構圖、色彩及出路入手，闡述了碎片化形式語言在油畫藝術中的運用。希望能夠引起社會的反思，反映這一社會現象。

【關鍵詞】碎片化；形式語言；藝術；油畫

“在一個信息爆炸卻多半無用的世界，清晰的見解就成了一種力量”，以色列作家尤瓦爾赫拉利在《今日簡史》里講到。伴隨時代的發展，微博、微信、抖音等軟件越來越影響當代人的生活，這些即時、快速的資訊獲取方式充斥并不斷改變著我們的生活娛樂，可以說，現在流行的資訊獲取方式是迅捷、淺層次、碎片式的。回頭看，歷史上那些傳承的經典，都有著一個共同點，無不反映出當時當地的社會生活狀態。好的藝術品也一樣，應具有時代的氣息和特征，反映該時代人們的主流生活、思考方式。那么，碎片化形式語言在當代藝術中就有了它存在的價值。與此同時，中國的油畫藝術也進入到一個新的時期，從事當代油畫藝術創作的藝術家不同于深受蘇聯模式影響的第一代（留學法國的那一批應該算更早，但目前國內主流藝術教育體系仍更多受蘇聯藝術的影響），亦不同于在“85新潮”背景下，現在掌握當代藝術生態話語權的中流砥柱們。現今，中國的當代藝術發展迅速且豐富多樣，各種媒材進入到藝術家的創作范疇。新的社會生活方式影響下的80后的藝術思維更加活躍，90后、00后的成長環境決定他們的思維更加開闊、對當下出現的新事物更易接受，藝術格局走向了更多元、更開放的時代。娛樂改變著我們的生活。如何在藝術創作中體現現實社會的碎片、即時、快捷的特性，是每個當代藝術從業者值得思考的問題。

由于專業的局限性，本文主要探討碎片化形式語言在中國當代油畫藝術創作中的運用，而不涉及當代藝術的其他表現方式和媒材及除中國外的當代藝術領域。

要很好地開始這個話題，有必要將何為形式語言、何為碎片化在此予以界定。

廣義的形式語言屬于數學、邏輯學和計算機科學的概念范疇，是指用精確的數學或機器可處理的公式定義的語言。而我們這里提到的繪畫的形式語言則是狹義的，是指那些試圖明確繪畫中模棱兩可的概念，從畫面形式出發，分析和創作的一種思維方式。它包含著畫面里涉及的色彩、構圖等方面。簡單來說，就是通過共性的規矩、法則來規范，限制藝術家的創作，讓其形成具有個性的藝術語言狀態。這里的個性的藝術語言狀態就是我們要談到的繪畫領域的形式語言。

碎片化是指在當前信息爆炸社會形態下，我們接收到的信息都是即時的，且信息量巨大，兼具現代性和時代性，與傳統系統深入學習的應用性和研究性形成鮮明對比。在這種情況下，我們會發現，在信息獲取的這一兩個小時的時間內，貌似看到了很多新的內容和知識點，但事后回過頭來思考這段時間我們到底學到了什么，會發現其實是一無所獲的。這種即時的、海量的知識獲取形式我們稱之為“碎片化”知識。油畫藝術中的碎片化形式語言與碎片化知識有著緊密的聯系，其主要是從內容和形式上來加以運用。在內容上，碎片化形式語言是指畫面內容（主體）是分散無聯系、不成系統的，能產生荒誕離奇的視覺效果。在形式上，主要是指創作者在創作過程中，對畫面結構和色彩無序、散亂地布置，形成繽紛多彩或無固定色調的一種畫面語言。

一、油畫的形式語言

凡涉及藝術、文學領域，就避不開形式語言這個話題，視覺繪畫藝術尤其如此。好的形式語言的運用總會使畫面產生絕佳的視覺效果，使形式和內容得到高度統一，并完美契合創作者的創作意圖。油畫是具有代表性的視覺藝術語言，它的形式語言包含了構圖、色彩、空間等要素。中國當代藝術的多元決定了中國當代油畫的豐富性，同一時期可能存在著美術史整個過程內的各種流派和風格。這也支持了碎片化形式語言在當代油畫藝術中運用的可能性。

二、碎片化形式語言的特性

相較于主題、主體明確的繪畫，碎片化形式語言的繪畫有其突出的特點，最主要的便是畫面內容更加豐富、多元，雜糅進同一個平面的各種相關或不相關的客體通過藝術家的手產生聯系，畫面內不同的視覺元素間不再是物與物相隔的物理空間關系，而是通過藝術家的聯結，產生化學反應。這些作品從形式上與時代特性高度接軌，可以說，它們是當下時代的映射。當觀者面對一件具有碎片化形式語言的作品時，他可能會疑惑，這件作品想把一個什么樣的觀念傳達出來？進而去探尋和搜索，去搭建作品內部物象的聯系，走進藝術家營造的視覺密室，最終通過思考才可能找尋到答案。有時候，這個過程并不順利，它可能需要不斷地去提出問題，不斷思考，不斷去了解背后可能千絲萬縷的聯系，才有可能拿到密室的鑰匙。藝術家把自己生活的經歷、對生命感情社會的思考、看過的書和電影通過自身的創作邏輯把它們看似雜亂卻實則精心地安排在平面里，來引起觀者對時代、社會問題的思考。值得一提的是，“跨界”在當今社會發展中越來越多的出現，通過跨界合作顛覆了許多傳統生產生活領域，制造出了許多極具創意并具時代氣息的產品。碎片化形式語言在繪畫中的運用，就如同跨界在社會生活、科技領域中的存在。當然，碎片化形式語言在油畫中也存在著它的不足。同主體明確的作品來對比，它不如它們那么干脆直接，一棵樹就是一棵樹的形象在那，一個人就是一個人的形象在那。它更多的是像在寫散文，用講故事的手法（這里并不是說繪畫是講故事的）把主題、隱喻娓娓道來。從這一方面來說，碎片式形式語言是委婉模糊、非直白的，這也是我認為這種形式語言在油畫中的魅力所在。

三、內容的碎片化——物象

藝術家在用碎片化的形式語言進行創作時，離不開選取不同的物象或者物象的不同部分進入到畫面，這時候就存在了取舍，到底哪些東西進入到畫面是合理的？哪些是能刺激到自己和觀者的興奮點的？而哪些又是體現自己對繪畫的理解熱愛的？需要做出自己的決斷，這非常考驗藝術家的閱讀與經歷，他看過什么、經歷過什么？都會通過自己的取舍注入到畫布的平面中。不同物象本身就存在十分豐富的本義和隱含意義，即使是局部在這里也能包含物象的全部意義，那么作品的主題就可能通過這些不同的個體呈現出來。需要注意的是，在碎片化形式語言中，依舊拋不開有一個物象是占主導地位的，它是藝術家觀念主體的承載，而其他物象則或緊緊圍繞或平行而立。這種主導可以是構圖上的位置經營，也可以是不同體積和色彩的互相碰撞，從而制造出藝術家需要的視覺效果，傳達出藝術家對事物的理解。

在物象的選擇上，除了跟主題高度契合之外，藝術家還需要了解物象的普遍象征意義，也要傾注自己對物象的特殊情感，在個體和群體中做出選擇，從而更好地傳達主題。從這一方面來講，碎片化形式語言類的油畫跟象征主義有著極高的聯系。

四、形式的碎片化——構圖

任何視覺藝術形式都存在著藝術家對平面空間的理解，好的構圖深刻影響著畫面的節奏和結構。古人講經營位置，便是我們這里要提到的構圖。

筆者認為，碎片化形式語言的油畫采用平面并置的方式最能突出其藝術特點，這可以比作用繪畫的方式列清單，一件一件，都不落下。與真實的清單一樣，此種構圖方式能清楚地將物象傳遞給觀者。平面并置存在著兩個不同的方向，一是畫面中各個客體大小相同，用有形或無形的等面積區域將它們隔開。這種方式多具平面性且多見于波普主義藝術之中，尤其是安迪沃霍爾的罐頭系列和人物系列。不同的是，安迪·沃霍爾的畫面里都是同一客體，而碎片化形式語言的油畫則傾向于多個客體。另一種則是畫面客體有主次、大小之分，這種構圖方式的油畫同其他眾多創作方式的構圖思路相似，比較突出的一點還是它的平面性，普遍意義上的物理空間在這種創作方式里運用得較少，即使有空間，它也是錯亂、顛倒、折疊的，是異質的空間。

與平面并置不同的另一種方式是空間里客體的位置安排。由于藝術家選取的不同客體本身就不是一個空間內的各要素，而是從不同空間、時間里抽離而后融入到一個空間的，所以物象本身是多元、顛倒、錯亂的。它們之間的關系由傳統意義上的物理三維空間轉而進入到四維世界，產生矛盾又合理的視覺形態。在這里，任何事物出現都是合理的，任何事物都存在于不同時間線的同一個點。這種空間內物象位置的不同能夠左右畫面完全不同的情緒。說到底，不論是平面并置還是空間布置，最后比拼的都是審美經驗。擁有較高的藝術品位的藝術家總能呈現出更加強烈的情感氛圍。

五、形式的碎片化——色彩

色彩作為視覺藝術形態形式語言的重要部分，決定了作品整體的氛圍和面貌。碎片化形式語言的色彩運用偏向簡潔、合理、整體。由于畫面物象本身的不相關性，除了運用結構的方式將其聯系在一起外，就是運用統一的色調這種方式。在其他類型的視覺藝術創作中，也存在著同樣的問題，需要藝術家對物象的色彩進行主觀處理，讓其能夠通過這一通道走向一個更加寬敞明確的世界。在創作構思過程中，藝術家要去思考怎樣才能呈現更加強烈的情感，用什么樣的色彩才能最好地傳達自身關注的問題。碎片化形式語言油畫應是脫離了固有色和古典主義用色習慣的，它更多采用主觀色彩的和美感色彩，但又不同于設計的應用色彩。主觀色彩這一部分是跟其本身的藝術形式緊密聯系的，碎片化形式語言本身就不是客觀再現的寫實主義，在創作構思與構圖中就已經飽含藝術家的情感，所以色彩部分也應是相對主觀的、感性的。美感色彩是以畫面中色彩間的關系和諧為依據的，它追求優美、崇高的視覺效果。最具代表性的當屬美國藝術家馬克·羅斯科，他的作品通過純粹的色彩呈現了色彩本身的莊嚴。美感色彩給完全主觀的畫面因素加入了一個相對的理性秩序，使畫面處于一個有限度的自由狀態，這與古語講的“大隱隱于市”是一個道理，更高的自由并不是無限制的。

同現代其他類型視覺藝術的創作一樣，碎片化形式語言的繪畫需要凝練的色彩展現藝術家的意識、情緒。大智若愚，大道至簡。除了與畫面本身元素的碎片化息息相關外，也能通過凝練的色彩創作出更具張力、類似于馬克羅斯科的抽象畫那樣紀念碑式的崇高美。

六、運用碎片化形式語言進行油畫藝術創作

在了解了碎片化形式語言的特點、要素后，藝術家如何才能在創作中運用呢？

重中之重是擁有一個長期關注的內核，它決定了其作品意義探索的可能性，也是藝術家能長期保持創作精力旺盛的源泉。這一內核可以是當下社會現象某一問題，也可以是對生命終極問題的思考。毫無疑問，它是需要具有很強的延展性的，這樣才能從本質上對現今社會碎片化現象進行剖析，給予其沉重有力的沖擊。這需要藝術家緊跟社會現實，走在社會發展的前面，用未來的眼光思考當下問題的出路。其次，藝術家需要“從群眾中來，到群眾中去”，避免閉門造車。深入社會，在社會現實中體驗、反思，擁抱真實的情感媒介，搜集超量的主觀和客觀素材，這樣在創作中才能進退自如。這里的體驗和反思需要是深度的、本質的和研究性的，從對象的本質出發，抓住事物的核心問題。再次，藝術家需要具備足夠的審美經驗，通過閱讀提高自己的審美。

在創作過程中，需要藝術家保持旺盛的創作精力，在事先大體的輪廓框架下進行相對理性創作，這里包含了畫面的構圖和色彩選擇等眾多內容。碎片化形式語言油畫創作過程收尾階段要注意整個畫面的再次審視和整理，去掉多余的、冗雜的繪畫語言，使畫面呈現相對簡潔的視覺效果。在創作過程完成之后，藝術家要進行適度的反思，整理該作品的完整創作資料并予保存，以便在系列創作中作品的相互關聯和延續。

碎片化形式語言繪畫應緊密聯系社會現實，碎片化信息時代這一現象存在其便有其存在的合理性。但應避免走向淺顯的形式主義，從內容出發，追尋本質，打破固有的創作語言，將包含文本、裝置、影像、行為等眾多藝術語言納入到自己的創作中，并圍繞碎片化信息時代這一母體進行反思、創作。故而，這一創作方式是一元的，也是多元的，有著很強的生命力。

結語

碎片化形式語言油畫源于信息傳播碎片化這一社會現象，從表現主義、象征主義、波普藝術、抽象表象主義和極簡主義藝術中汲取營養，以引發觀者反思浮躁社會現實為核心，避免形式主義，追求事物和創作內核，反對僵化陳腐的主義流派劃分。碎片化形式語言油畫創作過程中的幾個要素互相關聯，相互制約。在物象選擇、構圖、色彩都恰當的情況下，才能獲得更好的藝術效果，更強烈地激發觀者的反思。融入了藝術家個人情感的視覺藝術語言也有助于提高作品的獨特性。隨著中國當代藝術的發展，碎片化形式語言油畫藝術的創作也會走向多元，在圍繞信息碎片化時代這一現象，利用各種媒材進行創作，足以深入這一社會問題的本身。

參考文獻：

[1]周翊.色彩感知學[M].長春：吉林美術出版社，2011.

[2][美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源，譯.北京：中國社會科學出版社，1985.

[3][美]邁克爾·弗雷德.藝術與物性[M].張曉劍，譯.南京：江蘇美術出版社，2013.

[4][英]維多利亞·D·亞歷山大.藝術社會學[M].章浩，沈楊，譯.南京：江蘇美術出版社，2013.

[5][美]簡·羅伯森，克雷格·邁克丹尼爾.當代藝術的主題[M].匡驍，譯.南京：江蘇美術出版社，2013.

[6][美]特里·巴雷特.為什么那是藝術[M].徐文濤，譯.南京：江蘇美術出版社，2018.