素手彈妙音 傳藝亦傳德

王權 黃麗莉 汪美坤

吳曉紅女士

著名古箏演奏家，她以純熟的演奏技藝，及獨具個性的音樂風格，在香港民族樂壇享譽非凡。而她最大的貢獻是弘揚民族樂器、推廣箏曲風靡香港乃至走向世界。一路走來，她以培養優秀民族樂人才為己任，也形成了其個人獨特的教育理念，近二十年間，她為樂壇輸送的人才不計其數。而今，她愿薪火相傳，將民族之音傳遞。

弦依高張斷 聲隨妙指續

素手輕揚，搖指、撮指、琶音，古箏空靈的音色便傾瀉而下，是“與君合奏芳春調，啄木飛來霜樹杪”，亦是“纖指香凝弦上飛，聲聲柔情寄琴語”。伴隨琴聲，高山流水、空山新雨的景色在腦海中緩緩浮現——這是源於古箏獨特的魅力，亦是吳曉紅女士為之熱愛一生的原因。

幼時，她隨父母從廣州來到香港，受家庭氣氛的熏陶，她自小便十分熱愛音樂。精通手風琴、小提琴的父親，在她幼時便手把手教她拉小提琴。初入音樂之門，她的音樂天賦便顯現——6歲學小提琴，7歲已是上臺演出的“常客”。

與古箏結緣，是無意中從電視上聽到古裝劇的古箏配樂，年幼的她深深地被古箏獨特的音色吸引，亦感受到中樂傳統意境之美。於是，她轉學中樂，12歲開始師從南派大師饒寧新老師習箏，而後更得項斯華、高自成、陳蕾士等名師悉心栽培、指導。

古箏起源於秦朝，所以又叫秦箏，又被稱為瑤箏、銀箏、云箏、素箏等。通過左手之按、壓、放等指法可奏出滑音、變化音，一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。吳曉紅女士通過名師指導，加之悟性十分高，便形成了自己獨特的個人風格——演奏風格溫婉細膩，技巧全面。

但古箏是不容易學習的，既要分清每根弦是什麼音，還要知道每首曲子應該是什麼調，而且指法非常復雜，十分考驗演奏者的技巧。對音樂有著非凡的悟性，加之勤奮刻苦，吳曉紅女士習箏略有所得。“小時候曾學習西樂，加上可能我有一些音樂天賦，通過多學、多看、多練，我才漸入中樂的門檻。”她謙虛的說到。

畢業後，吳曉紅女士先後在香港、內地、新加坡等地舉行個人獨奏音樂會，多次參與香港政府、香港電臺、香港音樂事務處等組織的演出活動。1997年，為慶祝香港回歸祖國，她與香港小交響樂團合作，在“慶祝回歸音樂會”上表演。還曾與上海交響樂團、中國廣播民族樂團、俄羅斯愛樂管弦樂團等合作，先後多次出訪美國、英國、日本等二十多個國家及地區演出。並曾錄製個人專輯《梁祝》及《孟姜女》，而《梁祝》不僅是亞太地區最高銷量的民族樂唱片之一，而且位居香港電臺第四臺古典音樂暢銷榜第三位。

白居易的詩里走出了兩位女子，一是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”的彈琵琶的女子；二是“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”的彈古箏的女子。他將女子彈奏的心路歷程凝結於字里行間，吳曉紅女士亦是如此認為的，“中樂富有‘人味，把人世間悲歡離合刻畫的細膩、深刻”。而正是她的這份感悟力，曾應邀為《金枝欲孽》《覆雨翻云》《宮心計》《蒲松齡》等多部電視劇擔任古箏獨奏。但她認為電視劇配樂並不是易事：“要在短時間內，演奏出符合電視劇情節情感的音樂、傳達出意境，還需要加入不同指法技巧讓曲子富於變化，是需要大量時間積累、有良好的內功和領悟力才能達成的。”

因吳曉紅女士全面而純熟的演奏技藝，並獨具個性的音樂風格，加之對中樂的深刻理解，2003年，她獲邀成為香港城市中樂團古箏首席兼獨奏演員，並兼任香港音樂事務處、香港音樂專科學校、香港中文大學音樂系古箏導師。

繁忙的演出活動之餘，吳曉紅女士亦在香港及國際推廣民族器樂、各類箏派曲目，並廣泛地贏得了廣泛聲譽。她在推廣中樂的同時，致力於孩子的音樂教育，“培養、發掘優秀的中樂人才，亦是傳承民族器樂的重要一環”。

薪火照新丁 傳藝亦傳德

多年來行走在演奏道路上，吳曉紅女士也在不斷摸索——如何教好學生，為中樂培養良才。人說“良才難得”，但更難得的是“良師難求”。而她師從眾多名家，她自言是“取各家之長”才有如今“自成一派”的演奏風格。得益於名師傳藝，加之她多年來習箏的不同體驗，她教授學生深有感觸。

2001年，吳曉紅女士創辦了以自己的名字命名的國樂學院“吳曉紅古箏藝術學院”，這是香港首間具規模純教授中國民族樂器的音樂學院，並以致力於中樂傳播與為培養優秀的人才為己任。

學院成立後，引起孩子們一股學習中樂的風潮，隨即她開設了第二家學院。但僅僅在成立兩年後，SARS席捲了香港，各個行業皆受到不同程度影響，古箏學院亦受到沖擊。營運困難，但她從未想過讓學院結業，而是咬牙挺過了難關。而後，對中樂感興趣的孩子也越來越多，學院漸有起色，她亦沒有再開設分校，“我怕我兼顧不過來，創辦學院，我要為每一位學童負責，最重要的事是保證教學質量。”

吳曉紅女士以誠摯、認真負責的態度，在業內獲譽非凡。她在孩子習箏的教育上，自有一套獨特的培養理論，她認為：“‘德之不存，‘藝將焉附？品德是始終寫在藝術修行之前。”孩子正是好動的年紀，而彈箏則需要靜心以奏，她諄諄善誘引導孩子尊師重道，教導他們以敬畏之心看待學習，“我教導的孩子知禮，音樂素養、乃至待人接物是不一樣的”。

習箏，吳曉紅女士認為還是需要落實到“多聽、多看、多練”上：“多聽”是需要多聽演奏會，感受音樂的氛圍；“多看”亦是多看不同箏類曲目，看大師的演奏；“多練”是勤學苦練。她亦強調“要有方法的練習，在練習的過程中也需要思考，跟著老師循序漸進、有方法地練習，而不是機械、盲目地彈奏”。同時，她認為“感受”能讓音樂變得更加豐富。

感受，即是感受世間百態，吳曉紅女士在帶領學生進行愛心義演、公益奉獻之路中，向他們分享更多的人生道理。多年來，她常帶領學生到醫院演出，甚至走出國門到柬埔寨的貧民窟演出，在演出中學生們懂得了社會奉獻的意義，更明白了回饋社會的重要。

近20年來，吳曉紅女士以自己豐富的經驗編書成冊，出版《中國古箏教程》一書；並連續多年獲得優秀導師名號，並被列入《二十世紀中華國樂史》及《二十世紀中華國樂名人錄》。她為樂壇培養優秀人才無數，有些已成為演奏家，還有人也已開班收徒，她始終將悉心培養學生、幫助他們成長當做最重要的事：“中樂比之西樂可走的路可能更窄，但薪火要相傳，民族的精粹需要繼承，而我的工作就是將火炬傳遞。”