淺談新理念指導下小學高年級美術臨摹教學

張曉晨

[關鍵詞]美術教學;小學高年級;臨摹;模仿;創造

達·芬奇曾經說過“能模仿者即能創造”，因此臨摹一直是古今中外習畫中最常見、最有效的方法之一。但隨著課程改革的不斷深入實施，美術教學更加關注培養學生的審美、創造、合作交流等能力，導致臨摹這一作為中國傳統學習美術的方法受到了前所未有的質疑，也使得很多教師一提到臨摹就把它等同于因循守舊、循規蹈矩、扼殺想象，將它當作美術教學中的大忌。這些片面的觀點，其實都是對臨摹認識的不足和膚淺的理解。

何為創造？搜索百度，指“想出新方法，建立新理論，做出新的成績或東西”。美術創造也不是憑空就有的，從某種意義上說，是在原有基礎上的創新和超越;概括地說，創造就是超越，即在藝術手法、風格、語言和材料上超越原來的，而這種超越的前提離不開臨摹。

唯物辯證法指出，任何事物都有正反兩個方面，而臨摹與創造不僅存在事物的發展過程中，還處于變化之中，會向相反的方向轉化。因此，孤立、片面、靜止地看待事物，得出的結果肯定過于片面。

另外，兒童有模仿的天性，喜歡模仿成人的動作和表情，通過模仿來表現自己及表達想法、情感，所以兒童的模仿天性為美術的臨摹教學提供了良好的基礎。

正確理解臨摹和創造的關系是美術教學的重點，教師應該掌握好運用臨摹和進行創造的時機、適當的方法，使學生真正理解所學的美術知識。

一、臨摹的時機性

臨摹是學習美術技能的重要方法之一，所以教師適時選擇一些作品讓學生臨摹是非常必要的，這樣可讓學生在學習技法的同時，提高學習的興趣和信心，為創造打下堅實的基礎。而且，《美術課程標準》指出“淡化美術知識和技能”，我認為這在小學低年級是很有必要的，因為學生的作品可以不受技法的約束，表現出兒童的稚拙、可愛、天真，是兒童心理發展不成熟的表現。學生一旦進入小學中高年級，隨著他們審美能力的提高，開始追求立體感和真實感的畫面，他們對那種幼稚的表現方式就會產生抵觸心理。假如這時學生的美術技能達不到他們所想表現的，他們就會對美術學習失去興趣和信心，這樣學生有再好的創造力也沒能力表現出來，創造也就成為空談。因此，我認為小學低年級最好不要進行臨摹教學，這樣會限制學生創造力的發展，而小學中高年級則是進行美術臨摹的最好階段。

二、臨摹的選擇性

選擇性臨摹是進行美術臨摹教學的前提，而臨摹的選擇性就是如何挑選優秀的臨摹范本。首先，教師要根據學生的年齡特點，選擇一些造型簡潔、色彩明快、構圖精練的優秀作品作為范本，盡量避免太寫實的畫作，不太具象的作品為首選。如畢加索、康定斯基、馬蒂斯的作品，他們的作品臨摹難度不大，適當的難度反而有利于激發學生的學習興趣。例如，進行色彩課堂教學時，我安排學生臨摹馬蒂斯的作品，那種單純的、明快的線條和色塊組合，裝飾感極強，這樣的畫風非常貼近學生的生活，易于學生產生認同感，認為自己的作品和大師的作品類似，提升了學生臨摹的興趣和信心。其次，教師要注重臨摹范本的經典性，盡量選擇有共性的作品，首選名家大師的作品。學生對世界名作進行臨摹練習時，大師名作的藝術性和經典性會使他們的學習態度格外虔誠，無論臨摹結果如何，他們幼小心靈得到的藝術熏陶終將是最高層次的。另外，學生的臨摹作品還可以選擇國內外優秀的兒童美術作品。臨摹學習同齡人的作品，會讓學生感到更加親切，也更容易接受。

三、臨摹的創造性

創造性臨摹是臨摹教學的延續和升華。大部分人認為臨摹的作品必須和范本完全相同，這是一種錯誤的觀點。要求學生臨摹的作品與范本原作完全相同或絕對相似，這對學生來說是苛刻的，也背離了臨摹的目的，因為學生的繪畫經驗、個人基本功以及造型能力等方面客觀存在差異，在實際臨摹中會出現偏差。當然，這種偏差是學生個性、感受以及表現特點的正常現象，我們稱之為學生的某種創造力。教師應該允許學生對畫作進行增添、刪改，正是學生這種對范本不知不覺的改變，他們或多或少、有意無意地融入了自己的創造和想象。例如，教學《跳舞的點和線》時，我讓學生臨摹吳冠中的《小鳥的天堂》。學生的作品五花八門，都是用水墨來表現他們心目中鳥的天堂，但他們一臉茫然地說自己臨摹的不像。這時教師對學生的作品在評價標準上應有所側重，不能用“像不像”來評價作品的優劣。于是，我讓學生根據自己的作品起個名稱，這下學生又熱鬧起來，有的說自己畫的是《春之舞》，有的說自己畫的是《龍飛鳳舞》，還有的說自己畫的是《綠色森林》……這樣學生在臨摹的基礎上就進行了再創造，形成自己鮮明的個性特點，這是一種全新的創造。于是，我不禁思考：“《跳舞的點和線》一課是否也可以讓學生用水墨的技法來臨摹康定斯基的油畫抽象作品，引導學生把無意識的創造變成有意識的創造呢？”另外，臨摹不是目的，學習的目的是為了更好地創造。因此，臨摹結束后，為了加深學生對美術技法的理解，教師還要讓他們學會如何運用所學的美術技法。如臨摹修拉的點彩畫后，我讓學生運用修拉的繪畫風格和技法創作其他的風景繪畫作品。

四、臨摹的審美性

審美性臨摹是臨摹教學的精髓。對于美術教學來說，臨摹是一種手段，更是一種輔助教學的方法，目的是為了深入體驗和深刻理解美術作品及其相關知識。例如，在臨摹法國著名畫家凡·高的油畫名作《向日葵》時，教師不僅要介紹作品的外在特征“畫家用筆激越、剛健、流動，用色熾熱、飽和、生動，畫面上的向日葵栩栩如生、熱情似火、充滿動感，視覺上具有極強的震撼力”，更要讓學生了解凡高作品的內在特點“畫家表現出自己火熱的激情和對強勁生命力的追求，給人激昂奮進、熱愛生命的感受”。這樣教學不僅深化了學生對作品表現特色的領會、對作品內涵的理解以及對有關美術知識的探究，滿足了求知的欲望，而且提高了臨摹的質量。在臨摹的過程中，培養了學生的觀察力和理解力，使他們體驗到知覺情感，積累了審美經驗。

五、臨摹的多樣性

臨摹的多樣性，就是指選擇不同畫種、不同風格的作品作為臨摹學習的范本。由于長期臨摹某種風格的作品，常常會導致繪畫語言過于程式化、千篇一律。例如，教學《花瓶》一課時，我讓學生將青花瓷瓶作為臨摹范本，可以用各種方法和材料進行繪畫創作。學生有的用線描，有的用水彩筆畫，有的用顏料涂，還有的用剪貼的方式來表現青花瓷瓶，這就是選擇不同的畫種。又如，教學《落日》一課時，我給學生提供印象派、點彩派、抽象派、立體派的臨摹范本，讓他們選擇自己喜愛的技法進行臨摹，這是選擇不同的風格。不同風格的作品可以豐富學生的繪畫語言，深化表象記憶，還可以在利用不同經驗的融會貫通中形成自己喜愛的繪畫語言、自己獨特的繪畫風格，為今后的美術創造打下堅實的基礎。

綜上所述，創造離不開臨摹，臨摹是為了更好的創作。臨摹是方法，是手段，但不是目的。因此，課堂教學中，教師要避免為了臨摹而臨摹，讓學生掌握臨摹這一學習方法，打好創造的基礎。同時，在臨摹的基礎上，教師要強調各人對臨摹對象藝術特性的獨特感受，使學生在美術學習上獲得更好的發展。