(江蘇大學,江蘇鎮江 212013)
汴繡作為漢族傳統刺繡工藝的一種,早在起源的宋代就已經馳名全國。在2006年,被確定為“河南首批非物質文化遺產”,它以工藝精湛、色彩秀麗、格調優雅、圖案多樣深受人們的喜愛。隨著經濟的發展,在全球化大背景下,人們的生產生活方式也隨之發生了巨大的變化,但精神需求并不會因此消減,人們也需要這種傳統文化來滿足自己的精神需要。
制作汴繡時使用的針線跟我們平時使用的針線不太一樣,這種針又細又小,大概只有三厘米左右的樣子,因為其多采用色彩鮮艷明亮的絲光線,完成以后的畫面才顯得格外光彩奪目,引人拍手叫絕。在汴繡的整個制作過程中,需要木框或是金屬框緊緊繃住織錦,使其施漿時能夠保持成一個平滑的面,便于工藝師們能夠將繪制好的畫稿順利地拓至其上,之后用筆均勻細致描繪,運用不同的針法進行刺繡,并且注意托底,防止畫面變形,等到所有工作有序完成后,拆除繃子,裝裱完成,小幅作品一般是由繡工單個人完成,而長卷往往需要集體協作才能完成。
在建國初期時,汴繡的針法一共只有十幾種,六十年代時增多到了二十九種,而現在,汴繡已經具有四五十種不同的繡法,它們從很大程度上豐富了畫面的內容及形式。從針法上,主要可將其分為平針繡和亂針繡兩類,其中,平針繡是繡線從圖案的一側開始起針,拉到圖案的另外一側落針,這樣便形成單數起針、雙數落針的方法,同時要達到平、齊、習、順的效果。而亂針顧名思義,其運用針法的長短不一,方向不同,相互交叉錯落,運用針線的層次關系,分色分層的進行繡制,而在其繡制的過程中也要不斷地加色,形成色彩豐富的效果。其次,汴繡在感官方面也分有單面繡,雙面繡及雙面三異繡。單面繡就是在織錦的一個面上繡畫,它只需追求單面上的工整,而另一名面上往往會呈現出雜亂無章的絲線,該繡法多適用于壁畫、裝飾畫等。雙面繡則是繡工需要運用針線的一致性,在織錦的正反兩個面上繡出同樣顏色的圖案,這種繡法多應用于落地屏風和桌面上的擺件。雙三面繡則是在雙面繡的基礎上發展演變而來,同時也是對雙面繡的一個升華,它的特點是繡品的正反兩方面具有不同的針法、顏色和圖示,可以使觀者在不同的位置能欣賞到不同的藝術效果,這種創新工藝大大增加了汴繡作品的藝術欣賞價值,為汴繡增添了又一分魅力。
在汴繡的設計過程中,以下幾點為汴繡提供了相應的設計素材:
1.2.1 古代繪畫
汴繡從某種意義上是借鑒并繼承了宋繡的傳統藝術手法,善于繡制歷史長卷、古今名作等,凸顯了汴繡的古典美,《五牛圖》、《百駿圖》、《清明上河圖》、《虢國夫人游春圖》、《韓熙載夜宴圖》等這些大家耳熟能詳的作品,都是汴繡的經典之作,尤其以《清明上河圖》最為著名,由此,傳統山水、宋人畫及民間水墨花鳥畫一步步邁入汴繡的大雅之堂,繡品整體構圖工整、格調高雅、應物象形、艷而不俗。
1.2.2 花鳥動物
花鳥動物在汴繡制品中也是經常被采用的題材,這些汴繡繡品設色豐富、秀麗文雅,多采用虛實結合的藝術手法,具有很強的裝飾性。花鳥動物繡常常以溪水石頭等作為點綴,線條的虛實排列和用線的粗細可以表現出石頭的質感及距離的遠近,以平線條虛實排列,體現水的流動;再比如繡一朵花,繡工們會采用不同色階的繡線由外及內,從花邊到花蕊,層層疊繡,轉折自如。按照繡面花鳥的形態運針,采用不同顏色的線來表現圖案的受光,花草形態嬌媚,鳥兒毛發蓬松飄逸。
1.2.3 人物肖像
人物肖像在汴繡中屬于比較難繡的一類作品,是開封汴繡的一項突破,他不僅要求人物形象神形兼備,而且人物的表情和體態等也各不相同,因人而異,這就非常考驗繡工的繡技,需要其技藝與藝術的高度結合,才能將人物的神韻細致地刻畫出來。汴繡人物刻畫層次分明、極富有立體感,展現出汴繡高超的技藝水平。
1.2.4 西方油畫
隨著汴繡題材的不斷擴充,在二十世紀九十年代初期,西方的油畫開始走入中國傳統工藝領域,為汴繡的發展注入了新的活力,也是汴繡技藝杰出創舉,但是西方油畫還是不同于中國的傳統畫,他們非常講究畫面的透視和用光,繡工們經過大膽的嘗試,使得表現光影效果的新針法——大小亂針繡應運而生,打破了以往平面化的傳統汴繡技藝,以針作畫,用線調色,分別使用光色、透視、立體的表現方式將鮮艷的油畫效果淋漓盡致地表現出來,使得整個畫面非常的逼真。
從人們早期的純手工刺繡到縫紉機刺繡,再到利用計算機進行電子繡花,日益進步的科技力量也不斷促使著汴繡的一步步發展,雖然不可否認借助機器來完成繡品不能取代手工刺繡,但從某種程度上說,機繡確實大大提高了刺繡的工作效率,為繡工們節省了不少做工時間。在開封,人們利用計算機對刺繡的畫稿進行輔助設計,是對其部分上稿環節進行的一個工藝創新,從而盡可能縮短畫師上稿時間,大大提高了工作效率。雖然它也存在著一定的負面影響,但不得不承認這也是一次對新鮮事物的有益嘗試,體現了傳統工藝與現代科技相交融,同時也體現出了正確處理現代科技與傳統工藝的重要意義。
汴繡從西方的油畫、攝影藝術中受到啟發,發現了“向光者陽,背光者陰,陽者陰、陰者暗”的光色反應原理,吸收借鑒了西方油畫中注重光線明暗的特點,促使作品向真實、立體的方向發展,同時大大提高了汴繡藝術的品味及檔次,這種將油畫作為刺繡畫稿的仿真繡成功打破了汴繡古往今來以古畫為主的舊的風格,使汴繡的作品面貌煥然一新。由此看來,在當今全球化大的背景下,需要本土文化積極與外來文化相交流,在傳承原有文化的基礎上吸收外來文化,不斷解構及重構民族文化,而文化重構有兩種結果:“其一,某種外來文化取代原有文化;其二,外來文化與原有文化共存、融合,或者是豐富了原有的文化現象,或是形成了新的文化現象”[1]我們從汴繡的發展情況來看,走的無疑是第二條路,因此,汴繡的發展也離不開和外來文化的相互碰撞與融合。
在世界全球化的過程中,各個地區的文化既要保留與傳承本土的文化,同時也要更加開放地去接受、包容、吸收、融合外來文化,“人們認識到:不僅需要吸收它種文化以豐富自己,而且需要在與他種文化的比照中更深入地認識自己以求發展,這就需要擴大視野,了解與自己的生活習慣、思維定勢全然不同的他種文化”[2]讓傳統的、本土的文化成為世界文化的一部分,為世界文化所用。
傳統的手工藝品要根據整個時代潮流的發展變化來進行不斷地自我的調整,以適應新的時代的發展要求。由于現代生活環境的變化,傳統的工藝品需要與現代產業相結合,不論是在物質功能方面還是在審美情趣方面,都需要找到能夠發揮各自功能和價值的新途徑。
當今,汴繡一方面作為旅游紀念品使人們的物質生活更加豐富,另外,隨著人們物質生活水平的不斷提高,人們也會隨之產生一定的精神需求,因此,汴繡這樣的工藝品也就越來越受到大眾的重視。尤其在現代工業生活中,人們逐漸厭倦了標準化、機械化,希望回歸到自然中去,提倡原創精神,而這種追求恰恰與汴繡文化相契合,所以,汴繡便成為了能夠填補人們精神需求的文化產品,為人們提供了精神服務,適應了當今時代的發展需要。現今,雖然汴繡的日用品在市場份額上占得份額較少,但那些欣賞品卻逐漸占據了人們的精神世界。因此,一些具有歷史悠久并且別具風格的傳統手工藝品滿足了人們的生活需求。同時,汴繡文化也要不斷地融入人們的現代生活,成為我們生活的一部分,成為一種生活文化,滿足人們日益增長的精神需求。
汴繡具有“平、齊、和、光、順”的風格,追求平整、光亮、精致,達到了無施不巧的程度,中原繡畫在新的歷史時期里,不斷挖掘文獻資源,推陳出新,探索新的發展途徑,以其獨特的藝術風姿,屹立在世人面前,娓娓道來著古都開封的風采。
汴繡作為中原文明優秀工藝品的代表,以其獨特的傳統魅力被后人所繼承,流傳于世,成為了讓世界了解開封的重要載體。在全球化的今天,我們既要弘揚傳統,同時也要改革創新,對汴繡文化的雅俗相諧、厚重融合等藝術特色進行發揚光大。