戲劇演員對人物角色的巧妙把握研究

（五華縣采茶戲傳承保護中心，廣東五華 514400）

戲劇是通過演員的扮演，劇中人的角色才能得以伸張。而戲劇演員如何才能扮演好劇中的人物角色，完美表達劇情，講好劇中的故事，贏得臺下觀眾的認可和掌聲，這就需要戲劇演員必需具備深厚的藝術功底，通過肢體動作、語言表達、人物形象的塑造來展現人物角色。要準確地把握好人物角色，本文認為：

1 研讀劇本，分析劇情

劇本的主要組成是臺詞、舞臺指示。當一個戲劇演員拿到劇本以后，要做的第一件事就是閱讀劇本，這種閱讀不是一般的泛泛閱讀，而是要認真的研讀，只有進行認真的研讀，才能揣摩到劇作家所寫劇本的目的何在，要反映什么樣的社會現實；才能揣摩到事件發生的社會背景和人物內心的真實變化[1]。具體講：

第一、要搞清楚事件發生的社會背景。所謂社會背景就是事件發生的社會總環境，它包括時間即所處時代，以及當時政治、經濟、社會、文化等人文方面的情況，以使演員舞臺表演的一舉一動都不偏離設計好的規定情景[2]；

第二、要搞清楚事件發生的矛盾中心是什么。所謂矛盾中心就是圍繞一個事件并貫穿全劇始終而展開的事件。演員只有找到劇中事件發生的主要矛盾焦點，演員的表演行動才會有針對性和目的性，才不會走偏、跑題；

第三、要搞清楚圍繞事件中心展開的各種矛盾沖突。劇本創作只有圍繞事件中心，客觀制造各種矛盾沖突，劇情才會高低起伏，扣人心弦，將全劇推向高潮，直至中心事件的最終解決；

第四、要搞清楚全劇的主題思想是什么。所謂主題思想就是通過劇中所有人物形象的展現，所表達的主要思想觀點。

2 研讀角色，心入其中

劇本的情節是通過演員的角色扮演展現出來的，只有深刻理解人物角色的特有性格，才能演好人物角色。所謂特有性格就是指一個人對客觀現實社會所持有的、持續穩定的態度和與之相適應的行為方式，是人的個性特征的核心部分，也可以說是人格的一種具體體現。演員要想演好角色，就必須首先用心去分析角色，感悟角色[3]。主要是：

第一、要理清劇中人物角色的發展線路。演員的行為動作是表演藝術的基礎，舞臺人物角色形象的展現，只有通過演員行為動作的表演，觀眾才能感悟其中，讓觀眾認識人物角色的性格特征和習性。要想讓觀眾能夠體悟角色，就必須自己先體悟，體悟自己在戲里面的行為動作應該如何一步一步地走，才能準確的表演角色；

第二、要理清和掌握人物角色的成長發展過程。理清和掌握角色的成長發展過程，對演員角色的體悟和準確把握極為重要，演員必須要對人物角色每一個階段的成長歷史詳細了解，只有這樣演員才能將一個符合客觀實際的、真實的、符合邏輯思維的人物角色提交給觀眾；

第三、要按照認識事物的發展規律，由表揭里地認識人物角色的性格特征。人物的性格決定人物的形象，要演好角色就必須掌握人物角色的性格。但是，劇本里的人物性格往往是通過人物角色的動作、語言來體現的，這是已知的、表面的，還有很多隱藏在表象后面的未知內心個性，需要演員去深入挖掘。只有將人物角色的內外個性全部挖掘出來，演員才能真實地表演角色[4]；

第四、要理清劇本里諸多人物角色之間的相互關系。劇本里通常會出現少至一、二十人，多至上百人的人物角色，這些人物角色都是根據劇情發展的客觀需要由劇作者安排的。演員在拿到劇本之后，首先要把這些人物一個個的理出來，其次要把這些人物之間的相互關系搞清楚，再次要把劇作者安排這些人物角色意圖搞清楚，最后要與擔任這些人物角色的演員進行互相溝通，交流體會，共同將角色演好[5]。

3 體、語、形并舉，把握人物角色

研究劇本和人物角色的目的是為了把握好角色，而要把我好角色，更重要的還要依賴于演員的表演技能。“唱念做打”是我國戲劇表演的四大基本功，所謂唱，即唱腔；所謂念，即念白；所謂做，即做功；所謂打，即武打動作。具體如何把握劇中的人物角色，結合多年的舞臺實踐，體會是：“體”、“語”、“形”并重。

3.1 關于“體”，即演員的表演形體

戲劇演員塑造人物角色的要素之一，就是要有一個肢體協調、輪廓清晰、動作干練、松弛有度自如的形體。戲劇演員只有讓自己的肢體保持較大的可塑性，才能保證自己在塑造舞臺角色時，通過形體來傳情達意。主要有：一是舞臺角色與演員形體基本相似的，這種類型對演員來講飾演角色就不很費勁，只要稍做些動作就可達到效果；二是舞臺角色與自己形體差異較大的，這就需要有平時基本功的訓練和對實踐生活知識的積累，一旦遇到不同年齡、不同性格、不同職業的人物角色，或是同一人物角色在不同年齡階段的變化時，同樣可以得心應手。例如，在戲劇《徐策跑城》中，要演好徐策這一角色，就必須要有較強的形體訓練功底。《徐策跑城》講的是唐朝有功之臣徐策，當聽說薛丁山被奸臣陷害，快步跑進皇城，奏本皇上請求鋤奸的故事。徐策當時已是年邁之人，在舞臺角色中既要表現他年邁衰老的身體狀態，還要考慮他，畢竟是身擔大任的一朝重臣，不能像一般老者那樣用步履蹣跚來表現，要給人以衰老而不衰弱的感覺，給人有一種內在的力度，顯得蒼勁有力，精力旺盛。只有表演出這樣形體狀態，才能與“跑城”中載歌載舞的藝術場景相協調，才能將徐策這個角色的精神狀態表演極致[6]。

由此可見，形體訓練對戲劇演員來講是一場必不可少的訓練課程，只有經過嚴格的項目訓練，才能使演員的肢體在舞臺人物的塑造中，表現出富有情感性和思想感染力的非凡能力，使整個舞臺角色的藝術形象鮮明亮靚麗，多姿多彩。

3.2 關于“語”，即人物語言

人物語言是指戲劇中的人物對話和獨白等。人物對話能夠反映人物的身份和經歷及其思想情感，舞臺上充滿動作的對話還能夠推動劇情的發展；而獨白主要是用來抒發自己情感的一種手法。由此可見，人物語言是人物思想的外在表達，體現著人物性格的各方面特點，是人物形象塑造的重要手段。體現個性化是對人物語言的基本要求，即反應不同類型人物的地位、身份、教養。習慣等等，表達各自不同的思想情感和性格特征。人物語言要切忌公式化和概念化。不同的人物有著不同特色的人物語言，即使是同一人物，由于時間段的不同，其所表述的人物語言也會發生變化。

人物語言在舞臺角色的表演中有著極為重要的地位，對人物形象的塑造非常重要，無論什么劇本，其主題思想、內涵、矛盾沖突等所有內容，都要靠人物語言來進行表達，即便演員舞臺表演的肢體動作做得很完美，如果沒有語言的配合，那也是沒有韻味，沒有情感的。由此可見，人物語言的舞臺魅力是巨大的。比如廣播劇，一般都沒有舞臺畫面，只有配音演員的解說，就能夠把人帶入當時的場景。再比如大型現代劇《農民的兒子》中，于海河在接受采訪時說的“敬百姓，為父母，報天恩，做公仆”一段話，把一個人民公仆的形象表現得淋漓盡致，使觀眾深受教育。

3.3 關于“形”，即人物形象

人物形象的塑造要把握好三點：一是人物角色的個性把握。演員在對劇本中人物角色進行分析的基礎上，要深入挖掘人物內心的活動情況，要盡演員的所有力量，保證演員的一舉一動都與角色本身相一致。只有這樣，才能使人物形象站穩舞臺根基；二是要和諧平衡地處理技巧與藝術之間的關系。戲曲表演中藝術性才是其表現的重要特性，因此在塑造角色過程中，戲曲演員必須要保證自己的所有技巧表現能夠充滿藝術性與價值性，同劇本中所表述的故事內容相吻合，才能真正提高整個舞臺角色的塑造質量；三是要注重人物角色的真實感。要始終遵循“發于內而行于外”和“動人在于傳神”的理念，進行人物形象的塑造。只有這樣，才能使人物角色生動活潑、有血有肉，才能使觀眾感受到人物角色的真實性，給觀眾留下難以忘懷的深刻印象。

綜上所述，戲劇演員要想完美把握好人物角色的表演，只有在認真研讀劇本，分析劇情；認真研讀角色，心入其中的基礎上，才能將一個真實的、完美的人物形象，展現給觀眾，讓觀眾從中受到啟發和教育。