中國寫意油畫的藝術(shù)精神探析

◎翟啟兵

（西華大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院 四川 成都 610039）

近年來，以寫意油畫的名義開展的寫生活動和創(chuàng)作展覽此起彼伏，中國寫意油畫成為當(dāng)下中國油畫創(chuàng)作的重要藝術(shù)形式，也成為中國油畫理論研究者的重要研究課題。寫意油畫不僅是一種創(chuàng)新的藝術(shù)樣式，更是一種優(yōu)秀的審美品格，具有“寫意精神”的“油畫民族化”的審美特征。

一、寫意是中國藝術(shù)的核心精神

中國傳統(tǒng)繪畫不僅要求創(chuàng)作者對自然的表象進(jìn)行記錄，更要將作者含蓄內(nèi)在的審美情感和藝術(shù)理想通過這種記錄表達(dá)出來，這就是所謂的在創(chuàng)作旨趣上追求“意”的表達(dá)。創(chuàng)作者為了使繪畫作品能夠契合“天人合一”的本源精神，在“形”與“神”的關(guān)系上把“意境”理解成是超越物質(zhì)層面以外的心理體驗，總結(jié)出了“得意于象外”“神采為上，形質(zhì)次之”“逸筆草草，不求形似”的傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作方式。其中，把對“意”的表述過程稱為“寫意”，是中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作者所追求的一種境界。正如黃宗賢老師曾說：“寫意，代表了中國藝術(shù)的精神和中國畫的價值取向，貫穿于中國畫的全部主題表現(xiàn)和形式風(fēng)格之中，是中國畫家共同的藝術(shù)理想。”

二、寫意精神是中國油畫家追尋的藝術(shù)理想

中國最早學(xué)習(xí)西方油畫的藝術(shù)家們，一開始便嘗試把中國的寫意精神與西方油畫相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作，他們從中國傳統(tǒng)文化的視角切入西方藝術(shù)，用傳統(tǒng)中國文人畫的審美心理去同構(gòu)西方現(xiàn)代藝術(shù)，正如劉海粟在《石濤與后期印象派》中寫到“在模寫物象外形的畫家，都被物象外觀所妨礙了，結(jié)果只成一種形式……美術(shù)純?yōu)樾撵`的綜合，不是物理的事實。”他還把中國畫與油畫進(jìn)行比較，認(rèn)為“中國畫最反對的是描頭畫角，平均的對待每一個細(xì)節(jié)，而不從大處著眼，最反對的是照相似的攝取，而不予以適當(dāng)?shù)乜鋸埡图舨谩保涣诛L(fēng)眠先生也認(rèn)為“西方藝術(shù)是以模仿自然為中心，結(jié)果傾向于寫實的一面，東方藝術(shù)是以印象為主，結(jié)果傾向于寫意一面”。可以說，他們的這些觀點是民族審美心理決定的，同時也反映出他們對西方寫實藝術(shù)的反叛。在創(chuàng)作實踐中，劉海粟用中國傳統(tǒng)文人畫的審美心理去同構(gòu)西方后期印象派和野獸派，用中國寫意式的筆墨對油彩和筆觸進(jìn)行重構(gòu)、創(chuàng)作出具有寫意精神的油畫作品。

在新中國成立后的很長時期里，雖然寫實主義成為中國油畫創(chuàng)作的主流思想，但還是有一些藝術(shù)家堅持把寫意精神融入自己的作品中，特別是他們對油畫語言的寫意性探索，取得了一定成果，如董希文、吳冠中等。然而真正從現(xiàn)實主義向?qū)懸庑赞D(zhuǎn)向，還是在新中國成立后培養(yǎng)起來的第一代油畫家的創(chuàng)作中，特別是在改革開放以后的80年代，羅爾純、詹建俊、聞立鵬、趙友萍、朱乃正、楊松林等藝術(shù)家紛紛直接轉(zhuǎn)向?qū)懸庑杂彤嫷膭?chuàng)作之中，創(chuàng)作出一大批很有影響力且具有較高藝術(shù)性的油畫作品。正如尚輝先生總結(jié)這個時期的寫意油畫時所說：“一方面表現(xiàn)出從思想解放為標(biāo)志的新時期所喚醒的整個民族的復(fù)興精神，對于人性解放和個性張揚(yáng)產(chǎn)生了巨大張力，另一方面也展示出民族文化心理和審美結(jié)構(gòu)對于外來文化的修正和同化”。正是基于這樣的藝術(shù)思考，促使他們不約而同得從中國傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)分，并選擇用寫意精神來指導(dǎo)自己的創(chuàng)作實踐，為油畫民族化而不懈努力。

20世紀(jì)80年代以來，更多中國年輕的藝術(shù)家們選擇追隨西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮，興起大量觀念、裝置、行為等前衛(wèi)藝術(shù)，但喧囂之后很快又歸于理性和平靜，到了90年代后半期，很多藝術(shù)家開始重新拾起傳統(tǒng)精神，把中國傳統(tǒng)文化置于西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)觀念中，進(jìn)行了一些有益的探索和嘗試。但是真正把中國傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)觀念相結(jié)合，把中國傳統(tǒng)的寫意精神與地域、民族特性相融合，形成中國寫意油畫表現(xiàn)樣式和理論體系，還是在最近十幾年，不僅有越來越多的藝術(shù)家轉(zhuǎn)向?qū)懸庥彤嫷膭?chuàng)作實踐，更是有大量的寫意油畫理論研究成果。

中國美術(shù)學(xué)院院長許江先生由裝置轉(zhuǎn)向油畫，由西方式抽象轉(zhuǎn)向中國式寫意，并且從都市文化的視角去觀照和表達(dá)，使他的作品在具有強(qiáng)烈當(dāng)代性的同時融入寫意精神，走出一條獨有的具有寫意精神的油畫之路。朱春林的油畫作品形似寫實，實則寫意，色彩豐富而有肌理，筆觸有強(qiáng)烈的書寫性，寫對象之形又能兼得其神，把西方繪畫的精髓與中國傳統(tǒng)寫意精神完美結(jié)合起來，創(chuàng)造了具有獨特東方韻味的油畫風(fēng)格。黃潤生用毛筆和排刷作畫，把書法中寫的意味引入油畫創(chuàng)作中，巧妙地把書法中的點、線融入色塊中，把中國畫中的虛實、留白理念應(yīng)用于作品，他不用西方的焦點透視，而是更主觀的經(jīng)營畫面，但又不失油畫的本質(zhì)，肌理豐富，色彩斑斕，與早期的寫意油畫相比，更具當(dāng)下的時代氣息，集中體現(xiàn)了當(dāng)代人文理念和現(xiàn)代視覺經(jīng)驗的整合與轉(zhuǎn)換。當(dāng)下，還有很多使用寫意油畫創(chuàng)作方式的藝術(shù)家，他們用自己的創(chuàng)作追尋著中國藝術(shù)家?guī)浊陙淼乃囆g(shù)理想。

三、寫意精神是中國油畫發(fā)展的主流趨勢

中國美協(xié)主席、中央美院院長范迪安先生在“文脈傳薪——2015中國寫意油畫學(xué)派名家研究展”中說：“‘寫意油畫’就是當(dāng)代中國油畫的一種新的學(xué)術(shù)現(xiàn)象，也體現(xiàn)了中國油畫家新的文化選擇。”藝術(shù)家們一方面投身自然，深入生活，關(guān)切社會發(fā)展現(xiàn)實，以彰顯時代文化精神的情懷在寫意油畫上積極創(chuàng)造；另一方面也努力從中國傳統(tǒng)文化的思想觀念和視覺方法論上汲取營養(yǎng)，反撥圖像時代對繪畫語言的沖擊和影響，在學(xué)術(shù)文脈上展開實踐的傳承與探索，集中體現(xiàn)了寫意油畫的本質(zhì)內(nèi)涵和學(xué)術(shù)支撐——寫意精神。

回顧歷史，我們看到中國油畫走過的100多年，寫意精神始終貫穿其中，著眼當(dāng)下，寫意油畫不僅沒有落后，反而更符合當(dāng)代人的觀照方式和審美特征。當(dāng)下中國油畫家對寫意油畫的理解與創(chuàng)造更自然、更深入，也更具有當(dāng)代性。他們不僅關(guān)注中國傳統(tǒng)文化的審美心理與價值判斷，更關(guān)注在全球化語境下都市文化當(dāng)代性的油畫本土化問題。

寫意所表達(dá)的是一種心游物外、物我為一，不求形似，只求神似，介于“似與不似之間”的意境。因此，具有寫意精神的中國寫意油畫崇尚一種“天人合一”的中國文化精神，將主觀與客觀，再現(xiàn)與表現(xiàn)相結(jié)合，體現(xiàn)出一種“意境”“境界”和“格調(diào)”的文化品位，還能折射出藝術(shù)家的人文修養(yǎng)與人格內(nèi)涵。