基于東方美學語境的漢字字體創意研究

金帥華

（北京理工大學珠海學院 設計與藝術學院，廣東 珠海 519088）

引言

漢字是中華民族智慧的結晶，是中國人對自然萬物高度概括化的意象體現，是中國人精神世界的物化，是對生命超越的美學再現。當代漢字字體設計不僅僅是表象化的視覺符號，還是字體意象化審美情趣的體現。東方“美”自始至終伴隨著漢字這一視覺符號，它是基于感性的經驗基礎，以理性的思辨為線索，通過互動式的情感變化，完成圖像化的編碼轉移。而圖像化的再現往往是中國人世界觀、宇宙觀、審美觀的生動體現。正是這樣的美學價值與心性造就了漢字字體設計的多樣性和豐富性，塑造了字體創意里的多重意味與形態的追求。如果說創意是漢字設計的靈魂所在，那么無疑東方的美學觀點是其靈魂的精髓。研究漢字設計背后的美學精神，恰恰是對漢字創意核心思想的追溯。

一、中國美學的基本精神特質

中國創造了燦爛的文化，是東亞文明的核心。傳統的美學價值觀有別于西方的價值觀，擁有自身獨特的文明特點。無論東方還是西方，其美學思想都是建立在各自哲學體系之上的。中國哲學以道家、儒家、禪宗為思想代表，研究人與自然、人與社會、人與人之間的關系。中國哲學是一門生命哲學，核心思想是心性。每個人是心性的主宰，天地萬物宇宙圍繞心性展開，整個自然是一個大的生命體，生命之間彼此影響，萬物相連。西方哲學強調知識、邏輯，注重思辨。中國哲學關注心性的伸展，體驗生命，超越生命。

西方美學建立在科學的基礎上，中國美學感觸的對象并不存在于客觀世界中。它不是物質的，是精神層面的，它是藝術家對生命體驗的感悟。中國美學的重心就是超越“感性”而尋求生命的感悟，不是通過經驗的積累認識美的價值，而是超越經驗認知世界體驗生命的美。中國的美不關心外在的形象，以及客觀對象的現實反映，它重視的是內心體驗世界，融自身于天地萬物，從而獲得靈魂的安逸。無印良品招貼中的天一色、地一色、孤獨形影惟一人。天地代表了宇宙乾坤，自然萬物，孤單的人代表了人內心的靈魂。雖然很小，但是它融入到了茫茫宇宙。心靈和萬物融為一體，自然而然得到了性靈的延展。“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，內心與造化同源，東方的美追求的是心靈的安頓，并非一般意義的審美感受。

中國美學的基本內涵包括了道家的萬物互生、氣化宇宙；禪宗世界的本源心性；儒家創新求變，逝者如斯；楚辭的感傷與唯美等等。這些構建了中國美學的空靈之外，以小見大，大巧若拙，無言之美的美學情趣。這些情趣給中國的漢字注入了獨特的氣質。設計師基于境界、和諧、妙悟、形神等東方美學特質，將漢字固有的藝術特征放大，賦予其更具生命力的想象。

二、漢字創意中的東方美學精神

（一）字體形態上的大巧若拙

圖2

圖3

圖4

中國美學精神中重要的一點就是崇尚自然，遵循天道，即自然萬物的生長規律。自然之美才是完美之美。“大巧”是一種自然的狀態，強調的是樸素純全的美，不是刻意裝飾的美，不做作、不浮華，簡單的東西天生就能表達真實的一面，整齊、干凈、不復雜。“拙”則是一種境界，一種超越欲望的境界。中國書法提倡生、拙、老、辣，就是大巧若拙哲學精神的體現。當代字體創意設計追求簡約，就是這一美學精神的體現。幾乎所有的現代字體設計都去掉了起筆和收筆時的筆形變化。與此同時，采用減法的創意思想，盡可能地消減裝飾性的轉折，利用重復的骨骼構成，在秩序上形成單一的視覺感官，這就是天飾的原則。如設計師高橋善丸“野放途”（圖1）幾個字的非對稱關系有著奇數的不完整性，“若拙”的精神就是尊重自然，推崇天成。在字體設計時采用非對稱的關系是對不完整性的體現。“野放途”打破了文字的方格定式，延伸的筆畫破壞了文字的平衡，使字體處于一種非穩定的動態形式，這種運動給字體本身帶來一種氣息，增加了生命感。從技術的角度講，似乎是笨拙的，沒有什么“技術含量”。但從對自然的觀察，對和諧的破壞，正暗含了某種不完美的自然力量。因此，它是符合人的心理變化的，和人的內心是接近的，平易近人的。這種設計將客觀世界的現實，以自然為節奏，真實地描述出來，而非刻意的改造迎合，是一種獨特的東方設計思想。第二個原則是老境。老在中國美學中代表一種境界，老相對的是新，是對生命活力的恢復。所謂“老”是平淡的、天真的、淳樸的、自由的，不做作的，平凡中擁有智慧，擺脫習俗傳統，擺脫規則和限制的束縛，真正實現創新。如“不言言”（圖2），黑色而有力的筆畫充滿了力量感，筆畫分割的空間減少到最大程度，字體渾然一體，追求古拙平淡。精巧過度，太注意裝飾，反而會沒有生氣。“不言言”對筆畫也進行了平直處理，用平正來體現創新。老就是不過分追求美，過分則是嫩。還有一個原則是枯槁之美。枯槁不是一種枯寂、死亡、寂滅，而是對活力的恢復。中國的毛筆為這種美學形式提供了有力的技術保障。石濤作畫善用枯筆，“筆枯則秀，筆濕則俗”。“枯”表面上看，好像是沒有生氣的，從精神層面卻代表了無限的生命，枯木逢春是新生命的誕生，是古拙中蘊含的活力和風韻。就字體設計而言，除了我們經常看到的書法作品外，更多的則是追求字的肌理變化，運用飛白、斑駁、噴濺等手段將字還原出一種視覺觸感。

（二）字體設計造型的和諧關系

中國傳統哲學非常強調人與自然的關系，即人的內在要和外在的環境協調。字體設計中美的價值判斷中，和諧是最受重視的方式之一。字與字和，筆與筆和、字與筆和，從個體和諧到結構和諧、群組和諧，這不僅僅是形式法則，更是漢字的創意精神。在漢字設計中，講究位置布局，筆畫對空間的合理劃分，各得其位。空間被筆畫劃分成不同形狀，形狀與形狀之間相互關聯。如果字與字之間、筆畫與筆畫之間游離了位置，造成了失位，必然造成失和，則結構、筆畫就會對立，字就顯得混亂了。

字體和諧的原則有三。一是適度原則。適度是秩序的體現，在“中和”的思想體系下，突出適度，避免過于夸張的造型，避免過于簡單的形式主義。以高橋善丸的“藝”為例（圖3），設計師用其擅長的設計手法，將橫線向左右延伸，突破界的限制。重復的橫線使視覺得到延展，這是現代主義的表現手法。同時，“藝”字又保留了很強的識別性。為了使略顯平直的字體增加活潑的氣氛，在“丸”字的點上進行了二次創新。紡錘型的點弱化了直線、豎線的僵硬，體量的控制又恰到好處。無論在字的外形還是在細節的把控上，設計師都做到了和諧，整個字看起來有血有肉，豐富而不失章法。二是協調原則。和諧是另一種美，就是協調的美。如果說適度是強調節制，協調強調的就是融合。就字體而言，就是關注形的變化。形有剛有柔，有長有短，有內有外，有陰有陽。它們之間是相互依存的，相生相克的。設計時應注意主次的順序，每個形的位置，形與形之間的差異，在差異中尋求相似的關系，這就是對和諧的追求。三是平和原則。平和指的是不沖突，或者說避免沖突，沖突就會造成對比的夸張、形的扭曲、矛盾的產生。就會出現不平等，呼應就無法產生，就無法體現空靈淡遠的東方意境。平和是自由自在，自然而然。需要強調的是平等和差別是相對的，是以和諧為根源的。字的平和看重的是布局，方寸之間，營造天地。筆筆之處，合理避讓，協同共存。每個筆畫都有屬于自身的位置和空間，平平淡淡中自然取舍。如“捉妖記”（圖4），捉字左邊的提手旁本應左右對稱，但為了使右邊的足字有合理的空間，采用分離的手法，上下進行錯位處理。顯然，這種布局是從避讓的角度出發的。妖字的女字旁和右邊的夭字的撇也形成局部的支撐和秩序關系。從這三個字的白空間看，筆畫之間分離出來的圖形形狀相似度高。從秩序的角度看，按照字的基本結構偏旁部首與字意部分適度地劃分了空間，這些都是協調原則的應用。表面上看，這三個字沒有太多的變化，這種不動不靜的形態是創意思想上對平和的思考。

（三）字體的虛實空間

圖5

圖6

圖7

圖8

中國美學有一重要的思想是形的虛實。虛實結合，二者之間存在一個空間，這個空間是靈氣的空間。古人認為實空間是從虛空間而來，想象來源于虛空間，是空靈而實際的。清鄧石如講“密處不透風，疏處可走馬”是對中國書法的感悟。利用隱含表達對世界豐富的理解，是中國美學的重要思想。如果把每個漢字的方格看作是一個虛空間靈空間，那么萬千漢字就誕生于這樣一個無形的空間。當每個字的筆畫落于這個白空間的時候，又劃分出無數新的虛空間。虛空間和實空間隨著筆畫的起起落落不斷地變化著。“白非本色，而色自生。池水無色，而色最豐。”我們可以從陳從周的話語中體會出中國人對虛空間的重視程度。

在字體設計中如何運用虛空間來完成意的營造，要注意以下兩點：第一，虛空的意義。虛空間并非所有的留白，而是有意義的空間。所謂有意義的空間是組成字形不可缺少的部分。如“琳派”（圖5），該創意設計是利用虛空間的典型。兩個字的筆畫全部由虛空間反方向擠壓而成，虛空間的面積大于實空間黑色筆畫的面積。為了更好地將空靈的感受強化，兩個字甚至強化了偏旁所占的空間，將虛空間更進一步擴大。這個時候，白空間構成了這個字體的絕對創意點。它不再是寂靜之白，而成了生命之白，有意味的白，在意象中構造了一個靈秀的空間。第二，黑白交錯。實與虛交相融合，共同構成視覺節奏。白空間與實空間依次出現，或隱或現，一陰一陽，虛實相生。這種無無有有，透露著一種智慧的妙境。在中國繪畫中，經常通過留白來表現云和水，就是利用黑白相生的原理。如“筑”（圖6）字的設計，字的形態由黑色的回紋構建而成，由于黑色線條的等位排列，我們在看到實空間的黑色筆畫時，還能觀察到另一個白色“筑”的線條。如同實空間的影子，兩者同時出現，位置固定，空白之處是字，反向亦是字。正如“畫處有畫，無處也有畫”。虛空間和實空間互為正反，丟失一方，則另一方也絕無存在的道理，如太極圖陰陽雙魚吞吐自如，推挽有致。

（四）字體的形神之美

書法講究形神，超越形式外的韻味，是漢字藝術的特點。王僧虔說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者，方可紹于古人。”形神二者之間，神采高于形質，同時二者又密不可分。形質是神采的基礎，無形則無神。

字體設計中要通過形的塑造來表達神的韻味。字體設計是一種“顯現”表現，一種抽象的顯現。神采通過線條組合形成的風度顯現。首先，字體的形要隨感受。任何一款字體的設計都要基于字所表達的基本含義。這種感受即字的神韻。如“行者無疆”（圖7），先將字進行極限的壓縮后形成線的感受。拉伸的字體如同邊界線，呼應了字意的內涵。無疆者無限也，一切可能都是存在的。偏旁和筆畫向左右兩邊擴張形成中空兩邊擠的形態，這些都是意的體現。“者”字和“疆”字的筆畫伸出文字格以外，是對無限的感悟體驗。其次，字體的形要有趣味。字要有神，則要有情趣。情趣是生命鮮活的反映，投射的是生命運動的軌跡。草書飛轉流動，環轉不息。真書之妙，在于時轉。字體的趣味是一種“情性”。這種“情性”就是字的風度氣韻。如高橋善丸“鳥”字的設計（圖8），將鳥字還原成象形文字的初始，文字重新圖像化，流暢的線條如鳥兒般輕盈自如，寥寥數筆將鳥的神態刻畫出來。翅膀與羽毛的結合，擁有了飛翔的意味。這個設計帶給我們心靈的波動和對自然的向往。第三，字體的形要隨自我。明楊慎說：“蓋骨格者，書法之祖也；態度者，書法之余也。”字體的骨格是書之本，態度則是“余”，是“妙在筆畫之外”的余韻。有態度字才有風韻。中國美學有“意在筆先”的重要觀點。這個意即是自我，自我就是字的靈魂，設計師的靈魂。字體的形態受字意所控制，更由設計的性靈來呈現。

結語

中國美學精神是一首詩，更是一種智慧，它是對生命自然的一種崇拜。中國設計要走向世界就必須堅持自己的美學語境，發出自己的聲音。漢字作為中國固有符號必須得到堅持和創新。如何從內在邏輯把握文字的特點，并用中國美學的心境、意境、生命的感悟去駕馭它，創作出更多有力量的作品是中國設計師的責任。中國美學博大精深，這種充滿生命的語境是我們字體設計個性化所要堅持追求的。