精神分析學視域下的倫勃朗自畫像研究

張周彤

（武漢理工大學，武漢 430074）

一、背景

弗洛伊德是精神分析學派的創始人，該學說將人的精神活動分為三個層次——意識、前意識和潛意識。在弗洛伊德看來，人格由本我、自我、超我三個部分組成。在弗洛伊德的精神世界里，本我需要適當的途徑得到釋放，而夢就是最好的釋放途徑，人在夢境中可以得到解脫。弗洛伊德認為，那些深藏于人們心底里不為人知、不為道德所容納的就是個體生命的“本我”，其中最強烈的就是性欲，“本我”作為支配人類行為與思想的原動力雖然受到現實規范的壓抑，但常以夢的方式表現出來，因此可以說夢體現著人性最真實的一面。

精神分析學的理論已經涉及到各個學科領域，藝術作為一種創造性的生產活動，與藝術家的精神世界息息相關，在現實生活中藝術家的欲望受到壓抑就必須在藝術創造中獲得釋放和解脫，達到一種精神世界的升華。“藝術家如同精神病者，其某種本能需要曾受壓抑，為了宣泄和滿足這種需要，藝術家從現實進入幻想世界。藝術創作是一種生產活動。藝術家是產生者，其生產的原料就是潛意識、夢、性愛或幻想。”①

二、倫勃朗簡述

（一）倫勃朗的藝術生涯

倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的藝術大師之一，為后世留下了大量的優秀的繪畫作品，其中自畫像最能體現倫勃朗高超的藝術造詣。他出生于荷蘭萊頓的一個磨坊主家庭，自幼受到了良好的教育，年少的求學經歷使他接觸了許許多多的下層人群，他們的人物形象為倫勃朗之后的藝術創作積累了非常豐富的現實素材。

倫勃朗早在22歲時就已經頗顯繪畫才能，開辦畫室，可謂是青年得志，在基本掌握了素描、油畫以及蝕刻畫的方法的同時也發展了自己的風格特色。早在萊頓時，倫勃朗將藝術中心已經放到了自畫像上，他潛心研究面相學，因此從他的自畫像上可以看出倫勃朗非常注重表現人物個性特征，通過細致的表情刻畫來反映人物的思想。1631年，年輕氣盛的倫勃朗前往阿姆斯特丹，開始開拓自己更廣博的藝術天地。沒過多久，倫勃朗因《蒂爾普教授的解剖課》而聲名鵲起，28歲那年他娶富商女薩斯基亞為妻，這一時期的倫勃朗可謂是愛情事業雙豐收，從自畫像就可以看出這一時期是倫勃朗人生的黃金時期，生活富足，名利雙收。在這長達十年的階段，也是倫勃朗創作的黃金時期，這個階段的自畫像都是充滿著陽光，帶著笑意的。

然而《夜巡》的問世是倫勃朗人生的滑鐵盧。《夜巡》的問世在當時引起了軒然大波，這幅畫遭到過裁剪、水泡、硫酸潑過，甚至這幅畫是因為被煙熏之后而變黑才得到了“夜巡”的名字，加上他的妻子薩斯基亞英年早逝令倫勃朗遭遇了心靈上的重創。中年之后，倫勃朗的生活開始走向下坡路。

（二）倫勃朗自畫像的藝術特色

1.光影之美

倫勃朗自畫像藝術創作中最突出的一個元素就是光影的運用，他在黑暗中尋找光明，倫勃朗對光線的感受最初來源于磨坊，倫勃朗對光影十分敏感，他將人物放置在一個大色調之中，游刃有余地處理光影的變化，可見他對明暗畫法運用之嫻熟。他能夠準確地找到畫面中最暗和最亮的位置，使色調完全拉開距離，在畫面中間留出足夠的空間便于調色。在畫面中，他將光線交代得十分清楚利落，亮處就極力提亮光線，而暗處就降低光感，形成一種和諧的明暗對比。

2.自我審視

圖1

圖2

圖3

圖4

圖5

倫勃朗善于用自畫像來達到一種“自我審視”的目的。倫勃朗生平雖然沒有留下太多的自傳性文字，但是卻留下了100多幅自畫像。從年輕時的意氣風發到老年的孤寂，他將自己的一生用自畫像的形式記錄下來，使得我們感覺他比任何一個畫家都要熟悉。倫勃朗終其一生都在研究自己的面部特征，除了表情的變化外，他還關注皮膚和頭發的不同紋理，甚至在自畫像中扮演不同的角色。他通過自畫像來審視自己的內心，表達自己的內心世界，從表情的細微變化來體現生活變故所帶來的情感變化。

3.重視情感表達

自畫像體現出倫勃朗最本質的靈魂，他舍棄了其他更美好的事物，將自己大部分經歷都投入到自畫像的創作中，從青澀到遲暮，自畫像凝聚了他一生的悲歡，隱晦含蓄地表露出他的真情實感，可以說自畫像就是倫勃朗情感宣泄的途徑，通過倫勃朗自畫像的變化就可以看出他的情感變化。

三、精神分析學角度下對倫勃朗自畫像的解讀

（一）“自然流露”——本我與自我的體現

弗洛伊德認為人格結構由本我、自我、超我三部分組成。本我即原我，是指原始的自己，包含生存所需的基本欲望、沖動和生命力。倫勃朗早期的繪畫都是對自身最真實的反映，從茂密的頭發，到稚嫩的肌膚，以及無所畏懼的神態都是倫勃朗對本我的體現。

倫勃朗1628—1629年的自畫像（圖1），從畫中可以看出那時的倫勃朗略顯青澀，表情中透露著一絲桀驁不馴。卷曲的頭發蓬松而飽滿，把前額遮住了一部分，但是本該意氣風發的年紀卻看不到他炯炯有神的雙眼，畫中的倫勃朗雙眼是處于陰影之中，觀者只能隱約看到他的眼神，清澈之中又帶著一絲迷惘。耳朵的輪廓被光線勾勒得清晰可見，耳垂圓潤厚實，稚嫩白皙的肌膚洋溢著青春感。與圖1相比，圖2中的倫勃朗顯得更加陽光。頭發依然卷曲但是更加整齊，可以看出此時的倫勃朗已經相對成熟了一些。畫面中左側的頭發幾乎垂到了肩膀，且左右兩邊不對稱，在17世紀的荷蘭只有貴族才是這種發型，因此倫勃朗的家境可見一斑，比起很多一生不濟的藝術大師來說，倫勃朗的青年時光是相當幸福的。圖2中的倫勃朗目光堅定注視前方，臉部三分之二的部分都呈現在光影之下，眼神中透露著堅定，還有幾分對于未來的無畏，可見此時年輕的倫勃朗對未來充滿了信心。而且從倫勃朗的穿著來看，年輕時期的倫勃朗是相當重視自己的穿著打扮的。

在“自我”得到實現后，本我也渴望得到最大滿足。1632—1642這個階段的倫勃朗不論是在藝術上還是人生境遇上都達到了他的黃金時期，一時名聲大噪的倫勃朗接到了大量訂單，生活越發富足，1634年，28歲的倫勃朗與富商之女薩斯基亞結為夫妻，這個時期的倫勃朗可謂是事業愛情雙豐收，達到他的人生巔峰。從這一時期的自畫像可以看出倫勃朗此時生活富足，重視生活享樂。

現藏于巴黎盧浮宮的《穿著扭矩和金鏈的自畫像》（圖3）是倫勃朗1633年左右所作的自畫像，畫中的倫勃朗依然年輕，但是已經有了成熟男人的美麗，已經蓄起胡須，在圖中被勾勒得細致分明，眼神依然是柔和中帶著堅定，注視前方。頭戴鑲嵌著金邊的小禮帽，肩上戴著金鏈，一副富足體面的成熟男人形象呈現在世人面前。

（二）“精神之光”——超我的實現

超我，是人格結構中代表理想的部分。1642年《夜巡》的問世并不被世人接受，這也是倫勃朗人生的轉折，生活的磨難總能使人們對人生對社會有新的認識，倫勃朗正是如此，加之視力衰退的緣故，風格由此而轉變。色料涂得很厚，筆法也更加豪放，每一筆都是他敏銳觀察力的體現。風格的變化在自畫像中都能體現出來。

約1642年所做的自畫像，此時的倫勃朗已經人到中年，面部微微發福，肌肉出現松弛，戴著黑色圓帽，還能看出是一個穿著得體、生活體面的中年男人，但是眉頭微微皺起，眉心中間出現了川字紋，眼部周圍也開始出現細紋，溫柔的眼神之中還透露著一絲憂郁，似乎在向觀者訴說著自己的遭遇，但是雙唇緊閉，不茍言笑。這幅自畫像雖然已經與之前的兩個階段有了明顯的變化，隨著年齡的增長倫勃朗的視力開始衰退，因此越往后期他把色彩涂抹得更加厚重，不變的是畫家依然把光源集中在畫面的中心位置，著力刻畫臉部的細節。

1661《作為使徒圣保羅的自畫像》（圖4），畫中的倫勃朗側身而坐，頭上包裹著頭巾，整個畫面，只有左上角射出一道光線，只照亮了畫面的三分之一，其他的部分都沉浸在黑暗之中。歲月在倫勃朗的臉上已經留下了深刻的痕跡，臉上布滿皺紋，而他的眼睛卻睜得很大，嘴唇抿住微微帶著笑意。晚年所作《扮成圣保羅的自畫像》已經和之前的有所不同了，“《扮成圣保羅的自畫像》含著一種‘殉教’的自嘲意味，嘴唇邊露出了一絲無可奈何的笑意。畫面運用一種‘紫金色的黑暗’的渲染法，來加強形象的情緒，筆法上更加豁達奔放，這與他前期的自畫像是大不相同的。”②1662年《作為宙克西斯笑的自畫像》（圖5），在這幅畫中，飽經滄桑的倫勃朗竟然還透露著笑容，然而這不是愉快的笑容，是一種自嘲的笑容，是對自己波瀾起伏的人生的自嘲，也可以說是對人生折磨的一種蔑視，眼神的刻畫可謂直擊人心，此時的畫家從自畫像中流露出來的是一種飽受磨難后的淡然，眼神中透露著一種淡定和無畏。

晚年時期的倫勃朗已經飽經滄桑，經歷過了人生的各種苦難——喪妻喪子、破產，生活的滄桑使他更能體會人生的真諦，于是這些人生經歷也體現在他的藝術創作中。在他的藝術中不再介意世人的眼光，不再迎合觀者的感受，而是更加重視自己精神的抒發，終于達到了超我的境界，即使在苦難面前他依然在笑，是自嘲的笑還是對挫折蔑視的笑，每個觀者都有不同的感受。

結語

精神分析學對藝術有著至關重要的作用，藝術家作品是藝術家精神世界的體現，尤其是藝術家對于自我、本我的實現，乃至更高的超我的追求，都會在藝術作品中體現出來。倫勃朗是一位真正的藝術家，面對藝術創作，他直觀自身，從最初的自然流露，到后來散發出來的精神之光，都是他人格魅力的最真實的寫照

注釋：

①張衛霞.弗洛伊德精神分析美學思想研究[D].桂林：廣西師范大學，2007.04.

②伍鵬舉.精神的高地——解讀倫勃朗晚年油畫自畫像[J].藝術科技，2017（07）.