唯美的古典主義

趙振東

摘要：威廉-阿道夫·布格羅（1825 - 1905）是19世紀中后期法國學院派畫家的代表人物，他秉承了學院派傳統寫實的繪畫技法，被贊譽為十九世紀的拉斐爾。布格羅在生前獲得萬千寵愛與各種榮譽，然而自他過世后卻受到部分評論家不公正的評價，甚至詆毀。以他為代表的十九世紀的法國學院派畫家大都被無情地從歐洲美術史中剔除，直到上世紀末，法國舉辦了布格羅的首次大型回顧展，將他唯美的畫面和高超的繪畫技巧展現在當代人面前，布格羅才重新受到世人的關注。

威廉-阿道夫·布格羅，是古典繪畫大師安格爾的得意門生，他對拉斐爾極其敬仰，創作了不少和拉斐爾相近的古典主義作品，可以說他對拉斐爾是推崇備至。布格羅的繪畫常常借助神話故事為創作源泉，以大衛、安格爾的傳統繪畫技巧來詮釋古典主義題材，充滿母性的女性和天真無邪的孩童常常是他樂于描繪的對象。創作高峰時的他在大半歐洲都享有極高的聲譽，繪畫作品在當時也都是豪門望族競相熱衷收藏的藝術畫作。毫無疑問，布格羅是那個沙龍時代中最優秀的畫家之一，同時也是古典傳統繪畫的重要代表，在沙龍時代享有很高的聲譽和話語權。然而隨著印象派的興起以及其他前衛藝術思潮相繼的登上世界舞臺，以布格羅為代表的傳統畫派便成為了新文藝思潮運動下首當其沖的批評對象，受到了極不公正的評價甚至嘲諷，并伴隨著于現代主義眾多流派的進一步發展而逐漸被世人遺忘。直到上世紀八十年代，古典美學的研究浪潮再次興起，布羅格才再次回到人們的視線，受到人們的重視和研究。

布格羅一生都在追求繪畫藝術的完美與理想化境界，他在繪畫中傳達了人體的自然美和人性的關懷。這種藝術風格直接追溯了十六世紀的文藝復興時期繪畫風格，就是依照傳統的方法來構圖和闡述主題思想。他從小在畫畫上就很有天賦，21歲就進入了法國巴黎高等藝術學院，很快便斬獲了另年輕畫家們羨慕的羅馬大獎，獲得了去意大利學習繪畫的珍貴機會，并從此打開他繪畫的眼界，這一經歷影響了他的一生。在羅馬眾多的大師中，他尤其熱衷于研究文藝復興時期巨匠的諸多經典畫作，特別是拉斐爾的畫風深深的打動了他，讓他為之著迷，并讓他受到了很大的啟發。早期創作的大型油畫《圣母子》的創作源泉顯然有拉斐爾的影子。1854年創作的巨幅油畫《殉道者的凱旋》在世界博覽會上開始顯露鋒芒，初出茅廬的布格羅就進入藝術評論家的視野。不久他又獲得沙龍大獎和古羅馬軍團騎士大獎，這些獲獎作品都是被國家政府官方所認可的至高榮耀，年紀輕輕的布格羅也順理成章的成為法國藝術家協會的成員，這可是很多畫家在當時畢生的追求和奮斗的目標。不僅如此，他還是拿破侖三世最喜愛的宮廷御用畫師，成為了眾多評論家追捧的對象，同時也被當選為朱利安美術學校的院長，直到去世前他在大半歐洲都享有盛譽。

至文藝復興后期，“古典主義”經典繪畫風格發展的接近極致完美，與此這時，部分油畫家尋圖從新的角度在繪畫面貌上做一些改變。魯本斯掀起的巴洛克旋風以動態的造型來表現隱藏在人物內心的思想情感，使用明顯的筆觸和靚麗色彩讓畫面為之一新，成就了“巴洛克”風格。接著倫勃朗發現油畫中光的奧秘，依靠光影得變換，給人眼前一亮的效果。以布歇和華托為代表的“洛可可”風格，在畫中強調輕快、精致、細膩和繁復。到十九世紀中前期時，諸多畫家們都在努力挖掘繪畫中的未知元素。而布羅格也在汲取古典大師營養的同時發展了他極致的唯美畫風，在他的繪畫世界中每一張作品都如同人間仙境般美好，把人性最美好，最純真的一面展現出來。畫面顏色十分柔和，特別是人物有著夢境般的柔軟，同時不失古典的嚴謹和造型之美，又增添絢麗多彩的柔和色調展現人性之美。在他的作品中，女性的形象都有著天使般純真的美，氛圍多為鄉間密境，安靜甜美，充滿了人性的光輝。溫暖的光芒，以及人性美的展現是十九世紀歐洲畫家共同試圖展現的。無論是著重對外光環境的繪畫語言研究，還是強調創作主題的個人喜好，布格羅的作品給人以戶外的陽光，以及陽光般溫暖的情調，這些都是他對古典題材進行了自己獨特的改進。在追求極致唯美的路上，他保留了傳統的繪畫技巧，延續學院派對古典傳統的繼承。畫面始終圍繞著文藝復興時期的古典美，所有作品都被他表現成詩歌般的賞心悅目，令人十分陶醉。

在傳統學院派看來，新興的繪畫風格破壞了傳統繪畫中的理性元素和優美典雅，因此，他們提倡畫家們向文藝復興時期的大師學習，弱化畫家自身感受，繼續尋找油畫的優雅美和共性美。在安格爾的影響下，不少畫家回歸了傳統的古典主義。由于大家的共同追求和“古典主義”風格有非常相似，他們也被稱作“新古典主義”。 布格羅作為安格爾最優秀的學生之一，在繼承安格爾美學思想后，更加尋找極致完美的新古典主義繪畫風格，恬美的主題成為他繪畫研究一生的主題。毫無疑問?，布格羅是繼安格爾之后 “新古典主義”畫派的領軍人物，代表傳統主義和新興畫派平分秋色。 “青出于藍而勝于藍”的布格羅，在恬美、細膩、典雅的美學思想要求下，在構圖上追求形式的美，穩定感的三角形構圖和S行構圖是他最常見的樣式。初期作品中的每位人物，似乎都暗藏著微妙的宗教意味，流露著隱秘的氛圍，世俗題材描繪當下生活的世俗題材則是他中后期新的主題。與此同時，他自覺的在繪畫中繼承了自拉斐爾以來的“美化人物與環境”的傳統，使得畫面中的普通世俗場景仍然具有高度的美感和抒情意味。布羅格作為十九世紀最典型的學院派藝術家，無論在作畫技巧上還是對古典傳統美學的的追求上，或是追尋生命意義的真諦上，和文藝復興時期的巨匠們一脈相承，并獨特的發展了他那唯美到極致的畫風。

傳統古典繪畫巨匠們刻在布格羅作品中的烙印是顯而易見的，他的作品無疑是向文藝復興大師們的最好的致敬，盡管他一生堅持傳統的唯美主義的學院派畫風，在新文化強調懷疑和否定的時代浪潮中遭到質疑和非議，然而，這種將目光投向古希臘、古羅馬和文藝復興時期向往古典繪畫風格的追求，卻另布格羅發展了他那唯美到極致的畫風，給人以美的感受。時至今日，布格羅畫筆下的光輝依然閃耀，仍然溫暖著每一位觀者的心。

參考文獻

[1]《詹森藝術史》H.W.詹森（H.W.Janson）? 世界圖書出版社 2013

[2]《西方美術史》 李倍雷著?陜西人民美術出版社?2010