試談長笛演奏中影響音色的因素

【摘要】文章從吹奏口型、持笛方法、氣息控制、心理情緒以及音樂風格五個角度入手，對長笛演奏中影響音色的主要因素進行了分析，圍繞注重音色全程把控與運用合理氣息控制技巧兩個方面，進一步研究了長笛演奏中音色把控的可行策略。結合夯實基本功、改善心理素質以及重視音樂情感三個部分，提出了長笛演奏中音色影響的化解建議。

【關鍵詞】長笛；持笛方法；音色；音樂風格

【中圖分類號】J621.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0053-03

【本文著錄格式】趙騫.試談長笛演奏中影響音色的因素[J].北方音樂，2020，11（21）：53-55.

引言

長笛是現代管弦樂表演的重要樂器之一，具有音色柔美、旋律動聽、表現力強等多種特點，因此備受廣大作曲家的青睞。隨著現代音樂文化的多元發展，長笛演奏的涉及領域也逐漸豐富，在室內樂、搖滾樂、古典樂甚至電子樂表演中，都能看到長笛的身影。基于此，有必要對長笛演奏中音色的影響因素展開探究討論。

一、長笛演奏中影響音色的主要因素

（一）吹奏口型對長笛演奏音色的影響

作為一種吹孔氣鳴樂器，長笛發音效果與吹孔處氣流進入的角度、壓力、量級等具有直接關聯。所以，要想保證長笛音色的飽滿、動聽，就必須要對吹奏口型這一影響因素提起重視。在長笛演奏的過程當中，由演奏者口唇部吐出的氣流會在吹口處分化為兩個部分，即一部分氣流進入吹口，另一部分氣流分散于吹口外。做好這兩部分氣流的動態控制，也就能從源頭上實現長笛音色的明暗、高低、強弱等變化。通常來看，“微笑式”口型是長笛演奏的標準口型，演奏者上唇與下唇相互接觸、略微回收，從而使雙唇與牙齒緊密貼合，避免牙齒外露。兩邊唇角適度上揚，使唇口整體呈現弧形，將唇部面積控制在較小水平。在此基礎上，嘴唇保持自然的放松狀態，使氣體從嘴唇中部流出，吹進長笛的吹口當中。在此基礎上，若演奏者吹奏樂曲為中音，應控制唇部及下顎向前微傾，將雙唇貼于長笛吹口處，使嘴唇遮蓋吹口1/3以上；若演奏者吹奏樂曲為低音，則應將下唇貼于長笛吹口處，使嘴唇遮蓋吹口1/3左右[1]。

演奏者唇口部弧線的曲度對氣流進入長笛吹口的角度起決定作用，進而影響到長笛的吹奏音色。通常情況下，氣流進入長笛吹口的夾角越小，笛音越清晰、明亮。但在不同的聲部下，其音色表現也不甚相同。若演奏者吹奏樂曲為低音，氣流夾角過小會導致笛音低頻不足，進而缺乏低音應有的渾厚力度；若吹奏者吹奏樂曲為高音，氣流夾角過小會導致笛音過于尖銳、單薄，甚至出現較刺耳的類金屬泛音。反之，氣流進入長笛吹口的夾角越大，笛音則越顯得低沉、厚實。此時，若演奏者吹奏樂曲為中、高音，很可能給聽者以聲音沉悶之感，不利于長笛音色美的良性表達。所以，演奏者在吹奏長笛時，必須要結合實際情況進行唇口部弧線曲度的控制，以便吹奏出最佳的笛音效果，為聽眾帶去舒適、美妙的音樂體驗。

除此之外，作為口腔內的重要器官，舌頭在長笛吹奏過程中也扮演著重要的音色影響角色。為了使氣流更加順暢，演奏者應保持舌頭平面位于下口腔底側，并在吹奏時適當上臺舌頭兩側，使口腔中形成圓弧形的通暢氣道，為氣流的壓縮、調整創造有利條件。這樣一來，長笛發出的音色將更加圓潤、飽滿、有力，其對音樂旋律、音樂情感的表現能力也會隨之得到提升[2]。

（二）持笛方法對長笛演奏音色的影響

肢體狀態、軀體姿態與演奏者在樂器演奏中的舒適性、靈活性、便利性、標準性密切相關。在演奏不同的樂器時，演奏者的姿態架勢也會那表現出較明顯的針對性與差異性。在演奏鋼琴時，演奏者通常會端坐在琴凳之上，上身微微前傾，并使手肘、前臂與鍵盤的高度保持一致。在這樣的姿勢支持下，演奏者能更好地控制手腕、手指的狀態與力度，從而彈奏出理想的鋼琴音色。同樣的，在長笛演奏中，演奏者也需要對持笛方法進行正確控制，以保證人體由腹部至口腔的氣道通暢，保證手臂、手指與長笛樂器結構的相互匹配。具體來講，為了達到最佳的音色演繹狀態，演奏者通常應遵循如下持笛姿態要求。首先，演奏者應保持相對標準的直立姿態，使身體重心處在居中略靠前的位置，以便于氣體自下而上順利引導至口部，保證氣流可以持續、有力、可控地吹出；其次，使雙肩、手表處于放松狀態，持笛時向上彎曲肘部，使胸部與手臂共同構成一個類橢圓形的閉合結構。在此基礎上，使肩部下沉產生力道，并經由手臂、手腕傳遞至手指處，從而驅動手指進行按鍵、音孔的控制；最后，用右手拇指、左手食指以及口唇下部共同形成“支架”，實現長笛的平穩把持。同時，將長笛吹口、#C鍵以及演奏者的軀體的夾角控制在-3°左右，并操縱其他手指進行樂器控制。這樣一來，便可基本保證長笛演奏的音色質量處于優質水平。

為了使持笛方式對長笛演奏音色產生積極影響，演奏者還應注重以下幾個要點的控制落實。

第一，應對手肘的高度進行合理控制，避免肘關節高于肩關節的情況發生。一般來講，以上臂與身軀呈45°角至50°角為宜；第二，要保證場地在手指、下唇的支撐下持穩、持平，以避免演奏期間因持笛不穩導致的音色變化出現；第三，雙肩要做到自然打開、自然下沉，而不是通過肌肉力量將肩膀固定在某一高度上。只有保證這一點，才能避免肩部肌肉酸痛、僵硬等情況，將場地演奏過程中肩膀僵直、手臂抖動等負面問題的發生幾率控制在較低水平。

（三）氣息控制對長笛演奏音色的影響

在長笛演奏音色影響因素的研究視域下，可將氣息控制分為呼吸方法與吐音方法兩個部分。分別來講：

第一，呼吸方法。在長笛演奏乃至日常生活當中，人的呼吸都可分為三種原理類型，即胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹聯合呼吸。胸式呼吸主要通過肺部進行，此類呼吸方法相對自然、輕松，但很難達到最大化的氣息呼吸效果。若長時間地使用胸式呼吸方法進行氣息控制，演奏者的頸部及喉嚨肌肉很容易發生過度緊張，進而對氣道的通暢性產生負面影響，不利于長笛演奏音色的優質輸出與靈活調整；腹式呼吸主要基于橫膈膜實現，其與胸式呼吸相比，氣息的吐納量更大，且不會使頸部、肩部的肌肉出現過度緊張感。但由于單純腹式呼吸下肺部的自然呼吸作用比較受限，因此會導致肺部的氣體循環相對不足，進而使演奏者產生生理上的不適感。此外，若演奏者處于較緊張的舞臺表演狀態，腹式呼吸可能會加劇其負面心理，不利于演奏者對長笛演奏音色的自如把控；胸腹聯合呼吸可充分調動人體呼吸系統整體的運轉，并使更多的器官、肌群參與到氣體循環當中。這樣一來，可在發揮胸式呼吸、腹式呼吸優勢特點的基礎上，解決兩者的弊病問題，從而為演奏者長時間、輕松化的呼吸運動提供支持。所以，從音色影響的角度來看，胸腹聯合呼吸顯然更適合作為長笛演奏的首選呼吸方法。

在選擇最佳呼吸方法的基礎上，演奏者還應對自身的呼吸節奏、呼吸量級進行合理把控。一方面，應根據演奏作品中樂句的長短、強弱，進行呼吸節奏的適應性調整，以保證呼吸間隔與樂句停頓向契合，避免同一樂句因呼吸短促而被“拆解”的情況出現；另一方面，在口鼻、胸腹的聯合運用背景下，演奏者切不可把存蓄于胸腔、隔膜的氣體全盤吐出，以免發生氣促、氣喘的問題，對長笛演奏的音色穩定性、樂曲連續性、技巧靈活性造成負面影響[3]。

第二，吐音方法。在長笛演奏中，常用的吐音方法有三種，即單吐法、雙吐法與三吐法。單吐法主要利用“too”音的發聲方式吹奏長笛。在使用這一方法進行氣息運用時，演奏者應將舌尖緊緊抵住口腔上壁的牙齦處，并保持舌頭的靈活變化，雙唇不宜有過大動作；雙吐法主要利用“too—koo”組合音的發聲方式吹奏長笛。使用這一方法進行氣息運用時，演奏者在執行單吐法的控制技巧后，應快速控制舌尖降下，并略微抬起舌頭后端，從而形成類似清輔音“K”發聲時的外送氣流；三吐法即采用連續、組合的方式進行吐音，如“too—koo—too”“too—too—koo”等。在長笛演奏中適當運用上述三種吐音方法，能幫助演奏者實現氣流的靈活劃分，從而形成“有點無連線”、“有點有連線”等特殊的音色表達效果。

（四）心理因素對長笛演奏音色的影響

除了吹奏口型、持笛方法以及氣息控制三個技巧性的影響因素以外，演奏者的審美特點、音樂感覺、表演情緒、角色意識等心理因素也會對長笛演奏音色產生影響。如若演奏者缺乏充足的公開表演經驗，或演奏時并未處在積極的情緒狀態當中，其將會因緊張怯場、思緒混亂等問題而削弱自身的真實演奏能力，進而導致長笛演奏音色生硬、力度失衡、缺乏情感，難以引起聽眾深層次、正向化的共鳴。再如在演繹同一音樂作品時，出于不同的審美觀念、音樂感覺，不同長笛演奏者會在旋律基本相同的基礎上，產生吹奏力道、吐音方式等方面的很大差異。這樣一來，也會賦予長笛演奏音色以相應的個性化特點，實現音樂情緒、作品色彩的內涵豐富與特化表達。除此之外，由于長笛經常以室內樂演奏的表演形式出現，所以其音色、技巧與其他樂器的相互配合也極為重要。這就需要演奏者在長笛演奏的過程中，樹立起正確、自然的角色意識，對同一音樂作品中笛音或主旋律聲部、或伴奏聲部的角色變換形成理解。這樣一來，長笛音色便能始終保持在協調有序、張弛有度的表演狀態中，不顯得混亂、刻意或突兀。

（五）音樂風格對長笛演奏音色的影響

在演繹不同音樂風格的作品時，演奏者也會通過一定的技巧手段，對長笛演奏的音色進行變化控制。例如在演奏古典音樂作品時，長笛更傾向于表達出細膩、柔和的“木質感”音色，以便營造出浪漫悠揚的格調氛圍；在搖滾樂、爵士樂等現代音樂作品的演繹中，長笛的音色變化更加大膽、跳躍，在樂器合作中扮演著很強的裝飾性角色；在我國本土色彩的民樂演奏中，長笛則在音色控制、技法運用上更貼近巴烏、竹笛、葫蘆絲等傳統樂器，強調保留和呈現樂器最原始、最自然的音色狀態。

二、長笛演奏中把控音色的可行策略

（一）注重音色的全過程把控

在長笛演奏中，一個樂句的完整呈現，應經歷“起始”“保持”與“釋放”三個環節。做好這三個環節中音色的把控與調整，才能呈現出最佳的長笛吹奏效果，抒發出最貼切的音樂作品情感。首先，在起始環節，即笛音發出的瞬間，演奏者應保證音色飽滿、有力，且符合樂句標準的聲部特點，避免發音過高或過低、過尖或過沉的情況；其次，在保持環節，演奏者應在維持起始音色的同時，操控笛音的旋律、音量、音高進行靈活變化，從而使音樂情感在“娓娓道來”“層層遞進”或“起承轉合”中表達出來，為聽眾營造出具體而充盈的情境；最后，在釋放環節，演奏者也應尋找到最佳的笛音結束方式，如音量漸弱、笛音驟停等。這樣一來，便可形成從無聲到有聲再到無聲的樂句演繹全過程，在充分保證音色表達自然、穩定而完整的同時，充分體現出長笛的獨特音樂魅力。

現階段，雖然可通過信息技術手段進行長笛聲音的合成模擬，但由于缺少“起始”與“釋放”兩個環節，合成出的笛音很難凸顯出其音色特性，進而使得人們很難進行快速分辨。所以，在長笛演奏中，音色的全過程把控對于演奏者來說是必不可少的[4]。

（二）運用合理的氣息控制技巧

在長笛演奏中，除了保證氣息的穩定、通暢、持續以外，合理運用控制技巧表現重音、顫音等特殊音色，也會使音樂作品增色不少。例如演奏者可對橫膈膜、腹肌等部位進行有節奏的擠壓，從而使氣流按照特定的波動規律進入長笛吹口，從而吹奏出音量、音高呈規律變化的顫音。做好這種音色表達方式的使用，既能在浪漫音樂作品的演奏中提升樂句的悠揚性與延伸感，也能在搖滾音樂作品的演奏中表現情緒的高漲，從而達到聽眾共鳴的強化目的。但需要注意的是，演奏者應里面使用唇顫音的技巧，以防止因唇部氣流紊亂而對長笛的音色產生變化影響。

三、長笛演奏中音色影響的化解建議

為了保持健康、專業的演奏狀態，化解長笛音色的影響問題，演奏者首先要不斷錘煉自己的基本功，致力于熟練掌握正確的吹奏口型、呼吸方式、持笛方法、吹奏技巧，從而形成一定的肌肉記憶與技能素養，實現長笛演奏失誤率的降低。也應在日常生活中加強體育鍛煉和身體保養，以便持續保持健康的精神面貌與生理狀態，為長笛演奏的穩定有力提供最基礎保障。

其次，演奏者要注重實踐參與、不斷積累經驗，以確保自身心理素質、表演狀態、角色意識的持續優化，避免心理因素對自身的長笛演奏活動產生負面影響。同時，通過長期的舞臺表演，演奏者也能從聽眾的反饋角度出發，了解自身表演中存在的短板缺陷，以及聽眾對音色、節奏、旋律的喜愛傾向，從而更加有的放矢地優化發展、創造作品。

最后，一個優秀的音樂作品，并非音符、節奏等要素的刻意堆疊，而是演奏者純熟的專業技巧與特色音樂情感的綜合產物。所以，演奏者在長笛演奏的編排設計、舞臺演繹當中，必須要對音樂作品的文化背景、內涵表達、敘事內容、情境基調、風格類型等產生深入了解，以確保演奏中身心活動的有機統一，最終呈現出最適宜且有特色的音色效果[5]。

四、結論

總而言之，長笛演奏音色的影響來源具有多樣性特點，無論是演奏者的吹奏口型、持笛方法、呼吸方式，還是演奏者內在的心理狀態，或者音樂作品的風格要求，都會對長笛演奏的最終呈現效果產生波動影響。所以，長笛演奏者在學習、表演的過程當中，既要具備扎實、熟練的基本功，時刻保證自身演奏姿態、氣息運作的標準、科學，也要在主觀上形成正確的音樂理念、情緒素質。只有這樣，才能成長為“內外兼修”的優秀演奏者，創造出更具藝術魅力與音樂價值的長笛演奏作品。

參考文獻

[1]付志強.探析長笛演奏中影響其音色的因素[J].藝術評鑒，2019（18）：54-55.

[2]連乙岑.長笛演奏的音色風格與音色變化研究[J].北方音樂，2019，39（9）：17-18.

[3]張洋.試論長笛演奏中音色的處理與把握[J].戲劇之家，2018（34）：49.

[4]周文艷.長笛演奏中民樂運用技巧及音色的思考[J].北方音樂，2018，38（6）：38.

[5]李珊珊.淺析如何改變室內樂演奏中長笛的音色[J].黃河之聲，2016（14）：101.