論聲樂表演的審美特征

【摘要】在新的歷史時期，我國社會經濟高速發展，精神文明建設也在不斷推進，人們對于精神生活的追求越來越高，音樂成為大多數人的業余愛好。當前，聲樂表演已經有了質的發展，風格獨特，倍受觀眾歡迎，但是仍有很大一部分演唱者因審美能力不足，導致其聲樂表演缺少了應有的精神內涵。針對這一現象本文通過概述聲樂表演的美學原理，分析聲樂表演藝術中的美學思維，探討聲樂表演的審美特征，最后研究聲樂表演藝術實踐中的審美體現。

【關鍵詞】聲樂表演；美學；審美特征；審美體現；演唱者

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0071-03

【本文著錄格式】肖智麗.論聲樂表演的審美特征[J].北方音樂，2020，11（21）：71-73.

作為一種起源最早的藝術種類，聲樂表演藝術既包括音樂的元素，也含有文學的因子，形象地體現出了演唱者與人聲、樂器等的完美結合。不管怎么講，藝術都來源于人們的生活實踐，脫離生活實際就成為空談，永遠不會有憑空捏造出來的藝術類別，聲樂表演也是如此，它能把特定歷史時期人們的內心審美理念表達得淋漓盡致，與觀眾產生情感上的共鳴。可見，只要是聲樂表演，都可以為人們帶來身心的愉悅，甚至以其獨特的藝術形式給予聽眾“美”的享受，這表明聲樂表演具有一定的美學原理，經由演唱者將作品中的審美內涵傳達給觀眾。所以，本文著重針對聲樂表演的審美特征進行研究，以便更好地體現聲樂表演中的“美學思想”，最終增強聲樂表演的藝術感染力。

一、聲樂表演藝術的美學原理

（一）統一性

對于聲樂作品而言，從一開始就是為了取悅人而存在的，能夠幫助人們排解煩憂，起到振奮精神、陶冶情操的作用，從古至今都散發著無可抵擋的魅力。一般來說，聲樂表演藝術都是從日常生活中提取出來的精髓，反映著不同地域、不同時代、不同民族的風土人情和社會形態，可以說聲樂表演藝術貫穿了人類歷史發展的各個階段和生活的所有角落。例如中國古時的漢樂府，以及近代以來的流行音樂、中國風、民族音樂等都在不同程度上再現了各自己獨有的聲樂藝術。在聲樂作品創作方面，要從作品所要體現的思想情感出發，追求聲樂表演與廣大公眾之間的情感共鳴，既要完成歷史敘事，又要指引未來，給人們帶來信息，所有這一切構成了聲樂表演藝術的“統一性”的美學原理。

（二）再造性

面對一部聲樂作品，演唱人員需要在自己的理解基礎上進行表演，但不是呆板地模仿，也不僅僅是向人們傳達故事，而是對原作品進行再造性的加工與處理。任何藝術都是為當下服務的，要滿足人們的精神需求。不顧及原作品的內容，不考慮聽眾的內心反應，再優美動聽的聲樂表演都無法實現預期的美感。聲樂表演活動，是對“美”的展現，必須傳達出作品中的感情，只有演唱人員展開豐富的想象力，充分發揮個人的聰明才智和創造性思維，對作品進行二度創作，才能真正表達出觀眾心目中所期待的“美”的感受，也就是呈現出“再造性”的美學原理。

（三）視聽美

從字面意思上分析，聲樂表演就是“表”與“演”的結合，既有“表”的演唱內容，也有“演”的演戲成分，缺一不可。只有兼顧二者，才能達到完美的演藝效果。一方面，針對“表”而言，聲樂演唱人員要根據自己的專業知識，以及精湛的聲樂演唱技能，合理地演唱樂曲譜例，不管是高音、低音，還是起伏、換氣等，都要展現出一定的表象美。另一方面，針對“演”而言，就是聲樂演唱者向觀眾傳達聲樂作品所含思想感情的過程，往往對演唱者的神態、表情、瞬間動作等有著較高的要求，從旋律到內涵，都要讓欣賞者感受到別具一格的獨特美，這一切都是“視聽美”原理的重要根基。

（四）技巧美

作為一種藝術實踐性較強的演出活動，聲樂演唱工作不能蠻干，要注重技巧的運用，要呈現出“技巧美”。一般來說，發音、呼吸、吐字等都屬于聲樂演唱中的聲樂技巧部分，演唱者只有能巧妙地表現各個組成部分，才能讓整個聲樂表演活動變得有聲有色，動聽迷人，令人流連忘返。藝術就是要體現美，脫離美的藝術活動無法震撼公眾，也就失去了其存在的價值，表演技巧是增強藝術表現力的最佳途徑。一般來說，要想達到這種境界，聲樂演唱者必須經過艱苦的訓練，能夠對自己的音色、音質做出審美判斷，并在此基礎上找到最佳的演唱方式。一句話，聲樂表演者只有明確了自己的聲音，才能有效把握“技巧美”，呈現聲樂表演藝術的獨特美感。

（五）情感美

情感是聲樂表演藝術美的基本內涵，演唱者必須緊緊圍繞“情感線索”進行再表演，要至始至終地向公眾傳達聲樂作品中的情感信息。進一步講，情感也是聲樂表演的靈魂，缺乏情感的演唱不會感動聽眾，即使演唱者的聲音美妙動聽、唱法宜人，也會因情感色彩的喪失而顯得蒼白無力。聲樂作品的內容千差萬別，所蘊含的思想感情也不盡相同，情感氛圍也要有所區分，這就決定了演唱者應有較高的情感注入功底，形象地再現作品的主題思想。唯有如此，聲樂表演人員才能將原作者的創作意圖還原出來，才能積極地釋放情感，產生正能量十足的靈魂，確保整個聲樂表演活動的魅力無窮。

（六）形象美

從觀眾的角度來看，欣賞聲樂表演藝術活動，不僅要耳朵傾聽，還要目光直視演唱者，既獲得了音樂美感，又獲得了形象美感。在這里，聲樂演唱者的形象美涉及兩個方面的內容，一是藝術形象，二是表現形象，共同構成了聲樂演唱藝術的“形象美”，該美學原理在整個聲樂表演過程中發揮著不可低估的作用。一方面，在藝術形象上，演唱者往往會結合相關信息，找出其中包含喜、悅、悲、傷等的元素，進行構思，形成一種可以感動觀眾的形象美。另一方面，表現形象，指聲樂演唱會的開展需要有人來伴舞，還需要五彩紛呈的燈光照射，需要美麗奪目的舞臺布景，以此為整個聲樂表演活動增添光彩，以多樣化的“形象美”來增強聲樂表演的藝術感染力。

二、聲樂表演的審美特征探討

（一）動態與靜態相結合

對于任何藝術類型來講，都不全是靜態活動，也不全是動態活動，而是要做到動態與靜態的相結合，聲樂演唱藝術也不例外。大體上講，優秀的聲樂演唱藝術人員從不單單傾向于某一技能的展示，而是可以綜合掌控整個藝術表演過程，能將自己喉嚨發出的聲音和個人肢體的擺動相協調，確保二者配合得天衣無縫，渾然一體，最終將全新的藝術感受帶給觀眾。所以說，“動”與“靜”的結合是聲樂表演的重要審美特征。只有注重動態與靜態的默契配合，聲樂作品的內涵才能形象、自然地流露出來，再加上聲樂演唱者對作品的深度理解，以及深層次的感悟，才能完美地展現出藝術美感十足的舞臺效果。

（二）表演融入真情實感

聲樂表演的目的是為了給人們帶來快樂，演唱者的言行舉止都要得體，符合規范，不能隨意地吐出美麗的詞語，還要在表演中融入真情實感，打動觀眾。可見，融入真情實感是聲樂表演藝術活動中至關重要的審美特征，需要每位聲樂演唱者的高度重視。當然，對于同一部聲樂作品來說，讓不同的演唱者來表演，傳達出來的情感信息也會有一些差別，原因在于每一個人對于樂曲的理解都各有千秋，從而形成了具有個人特色的表演效果。當然，不同的情感也能給觀眾帶來不一樣的感覺，既可以讓觀眾體驗到各種各樣的美感，消除長期欣賞一種美感而產生的審美疲勞，還可以讓把樂曲中最真的情感內涵體現出來。

（三）歷史與現代相融合

實踐出真知，只有實踐才能獲得真理，也只有歷經無數歲月的考驗，并在歷史競爭的旋渦中脫穎而出的聲樂作品才具有經典性和無可替代性。隨著時空的變化，任何經典的聲樂作品的內涵都會不一成不變，表現形式也會發生變化，以順應現代人的審美傾向，滿足現代觀眾的審美需求。為此，聲樂表演作品在新的時代也要與時俱進，注重歷史真相的同時，也要關照現實因素，盡可能地將歷史因素與現代因素相融合，才能既不失原始表征，又能成為時下觀眾熱愛的對象。可見，歷史與現代相融合是聲樂表演的必備的審美特征，演唱者應當從實際生活出發，深入領會原作品的內涵，掌握其生活源頭，竭力創造出歷史與現代融合后的獨特美感。

（四）演唱者的腔法獨特

聲樂表演藝術對于舞臺效果的要求極高，無論達到什么樣的表演效果，都要由核心人物來實現，也就是說演唱者本人是整個演出活動的主導者。由于聲樂演唱主線就是“唱歌”，自然就涉及到演唱者的聲音，腔法是否獨特，這無疑成了聲樂表演展現美的一個重要標志。進一步講，不同的聲樂演唱者都有天生的聲腔，世界上很難找到兩個相同的聲音的人，而優秀的演唱者會利用自身的優美聲腔與觀眾進行心靈交流，達到超常發揮的藝術境界。如果聲音婉轉動聽、氣韻生動，就能拉近演唱者與觀眾之間的距離，讓觀眾產生親切感，進而全神貫注地投入到聲樂審美活動之中。

三、關于聲樂表演藝術實踐中的審美體現

（一）演唱者的音樂感覺

縱然聲樂表演藝術中的美感十足，如果不能將其中的美體現出來，一切都是空談。在聲樂表演藝術實踐中，演唱者的音樂感覺是審美得以體現的有效途徑。首先，聲樂演唱人員要切合實際地詮釋作品，準確理解原作品中的音樂情感，還要體會音樂旋律所含有的各種情緒，最大限度地將自己與音樂融合成一個整體，達到忘我狀態；其次，在原有音樂表現的基礎上，聲樂演唱者還要不斷豐富自己的音樂感覺，找到自己的優勢，進一步鍛煉個人的聲樂演唱藝術修養，才會有質的飛躍；最后，聲樂表演者還要注重平時的學習積累，不但要提高自己的文學作品朗誦水平，還要增強自己的樂曲觀賞能力，最大限度地打造出屬于個人的獨特音樂演唱風格。

（二）演唱者的專屬聲音

作為聲樂演表演藝術，涉及的元素較多，但是最為核心元素只是一個，那就是聲音，也就是說聲樂演唱藝術實踐中的審美體現必然與演唱者的聲音有關。實際上，所有表演者都有一個共性，即專屬聲音，觀眾基本上都是通過音色來識別是誰在演唱的，不同的音色體現著不同的審美風格，通過對聲音的細節處理，會產生獨特的美感。所以，聲樂演唱者要認真了解聲樂作品的精神內涵，深入挖掘原作者的創作意圖和所要傳達的育人價值，再通過自己的專屬聲音對其進行加工，可以呈現出輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫等的審美體現。

（三）演唱者的個人審美

每一個人都有自己的思想和審美標準，個人審美也在很大程度上影響著聲樂演唱的效果，個人審美能力強的聲樂演唱者會將最佳的審美面貌傳遞給廣大觀眾，反之則會降低演唱質量。由于不同演唱者的家庭環境不同，成長生活經歷存在著較大差異，就會對事物持不同的看法，也就是說理解角度存在偏差。為此，在聲樂表演藝術實踐中，審美體現在很大程度上也取決于個人審美，這就要求演唱者堅持自己的立場，不受外界因素的干擾，努力將個人對樂曲作品的感受淋漓盡致地表現出來。唯有如此，聲樂表演藝術活動才會與眾不同，個性十足，能讓觀眾眼前一亮，從而產生強烈的藝術震撼力。

（四）演唱者的典型審美

大千世界，海闊魚躍，萬事萬物都可能成為聲樂演唱藝術的抒發對象，但不是所有謳歌的對象都能為人們帶來情感共鳴，只有典型的藝術形象才具有此功能。一般來說，典型性寓于共性之中，典型的藝術形象反映了大眾的情緒和內心感受，聲樂演唱者能將作品中的形象加工成大眾期待的共同形象，就能達到預期的典型審美。在新的時代背景下，聲樂演唱藝術的審美標準不斷提升，優秀演唱者必須表現出最具有典型性的藝術形象，讓真實的自己展示出來，將最能引發共鳴的藝術價值帶給觀眾，才能體現出屬于自己獨創的典型美，切切實實地增強整個聲樂藝術表演的審美表現力。

四、結束語

總之，在全球經濟一體化的今天，中西文化相互碰撞，人們的審美觀念錯綜復雜，聲樂表演藝術既面臨機遇，也面臨挑戰，只有不斷完善自身的藝術表演風格，才能表達出最動人心弦的樂曲。對于從事聲樂藝術表演的學子而言，必須及時轉變自己的審美觀念，努力做到與時俱進，不斷學習新知識，增強自己的美學素養，提升聲樂表演藝術的欣賞能力，并在此基礎上深層次地領略聲樂作品的美學內涵，最大限度地呈現聲樂作品的音樂美、形象美和聲音美。在聲樂表演過程中，演唱者還要充發揮自己的二度創作能力，深化情感表達的內容，也要拓展審美想象的空間，實現二者的完美融合。只有準確地把握和處理好情感表達與審美想象之間的復雜關系，才能增強個人的聲樂演唱美感，最終將聲樂作品中的藝術精髓挖掘出來，幫助觀眾更好地欣賞聲樂表演。

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作者簡介：肖智麗（1981—），女，漢族，山西侯馬，碩士研究生，講師，從事聲樂教學與表演研究。