仿古慕古 瓷言瓷語
——我對仿古瓷的創作談

顧蘇祁

引言

在以前的文論中，我也多次更為全面詳細的分析了古陶瓷的文化、藝術、技藝、釉料、設色、創作等；將古陶瓷的歷史起源、發展脈絡、后期變革等各個方面透析的很清楚，今天我要談及的話題呢，稍微有點寬泛，有點模糊，有點廣泛，但是主要談及“仿古陶瓷”的“仿”的藝術與技巧，“仿”的文化與思想，“仿”的大膽走進與走出等，一定程度上是要尊重“古”（古法、古方、古意等），在“仿古”上要“仿”的出彩，“仿”出水平。

一、仿古形態 幾近相像

我國素來就有仿古、慕古、追古之風，后一朝代仿前朝或更早時期的“古物”，無論是書畫的仿古還是陶瓷器的仿古，一定意義上是對具有文化藝術價值的藝術作品進行的“仿古”，無論是哪個朝代哪個時期，在“仿古”的基礎上，都會有所進步與創新，也有的已經形成了屬于自己“朝代”的藝術風格與特點，但是我覺得最起碼“仿古瓷”首要的是形態要仿的極盡相像。

為什么這么說呢，因為任何一件“仿古瓷”，你必須讓別人看到后覺得“像古陶瓷”而且要可以“以假亂真”，這才是真水平，而不是膚淺的臨摹或者沒有章法的塑形與裝飾，所以“形體”很重要，這也是我今天談論這個話題的首要問題，眾所周知，在形形色色的仿古瓷中，我們說“外觀形態”最具有代表性的當屬宋瓷中的仿汝，官，哥為主流。因為這三種陶瓷形態最具有代表性，而且很容易被收藏愛好者所熟知，仿汝窯始于明代宣德官窯，與宋汝相比的特點是釉色透亮，紋片濃密整齊，釉面具有宣德窯特有的桔皮紋，而且署有宣德官窯款。清雍正朝的仿品十分精細，大多為天青色，紋片多為魚子紋，幾乎沒有大紋片或無紋片，釉面透亮且隱現一圈藍色，而且御窯產品大多有四字或六字本朝青花款。清乾隆朝仿汝窯有所創新，釉面肥厚呈乳狀，釉色藍灰亮澤，密布細小開片，常有“大清乾隆年制”款。清代的仿汝窯器物并未單純摹古，而是在仿制的基礎上創新求變，器物異常精美，價值極高。

因此，既然是“仿古”，就必須要仿的“外觀形態”，極盡相像才能達到“仿古瓷”的視覺效果。

二、知古之意 得其神韻

上段我們講到了“仿古瓷”要仿的像，外觀效果要能達到“仿古瓷”的“本尊”；我覺得還要真正知道明白“古陶瓷”的思想與藝術神韻。

任何一件好的陶瓷作品，都有屬于自己的藝術語言，也就是通常我們說的造型語言、裝飾語言、配釉語言、窯燒語言等，作為“仿”，要深入原作本身去理解這些“古陶瓷”的創作思想寓意，真正要去先懂這件作品，也就是“知其意”，才能在造型的基礎上更加深入了解作品本身，并在此基礎上“仿的真切”，也就是讓“仿古瓷”更有“古瓷”的味道。這種“味道”一定是我們追尋“古陶瓷”原作的神韻。當然，既然是“仿古瓷”就不可能完全與原作一模一樣，我們也總在探究“形體”接近，而神韻就千差萬別了。在陶瓷的創作過程中，我們常說作品的“味道”、作品的“氣韻”、作品的“那口氣”，其實也就是我們今天談到的“神韻”，這個“神韻”“只可意會不可言傳”，有時候很難表達，但是也往往這個很難表達，卻能展示出整件作品的“生命力”、“活力”，也就是藝術作品的“靈魂”。

因此，“仿古瓷”依然也要“師古而不泥古”，在“仿”的基礎上，找到“仿古瓷”的意蘊與藝術魅力，真正尋求“神韻”。

三、慕古而古 瓷言瓷語

不同時代有不同的審美標準、生活習慣以及技術條件，因此生產的陶瓷產品有不同的造型特點。同時每一件“古陶瓷”作品又因為“款識”、“紋樣”、“造型”、“胎體”、“釉面”、“釉色”、“成型工藝”、“裝燒工藝”等不同而表現出不一樣的藝術特征，所以“仿古瓷”的“古”顯得極其重要，既然要“仿古”就得有“古”的各個方面的特征特點，因此說，“慕古而古”。

既要形態，又要神韻；既有仿古之意，又要瓷言瓷語。讓作品自身的語言表達屬于各個時期的藝術語言，既不能是為了“做舊”而“做舊”，又不能為了“仿古”而“仿古”，要讓每件作品的“仿”表現每個時代的語言，表現每個時期的特點，表現每個環境背景下的藝術語言，不能盲目的仿古，死搬硬套，要學會讀懂原作，讀懂原作者的思想精神，然后在仿古瓷的制作中更好的體驗。

結語：

華夏文明源遠流長，遺存的古陶瓷藝術作品在文化的長河中熠熠生輝，也為我們現代陶瓷愛好者、收藏者、從業者提供了寶貴的財富，這些作品在每一個時期呈現出不同的文化藝術特征與特點，又在下一個時期仿出別樣的文化藝術品味。所以作為陶瓷從業者，我們既要大膽的對古陶瓷“大膽走進去”，還要“大膽走出來”，既要“仿”的精彩，又要在時代的潮流中，創作出正在屬于這個時代的藝術作品。