形出于思 技出于心
——談手拉朱泥壺

吳煥斌

朱泥屬紫砂紅泥，是紫砂紅泥中的精品。

以朱泥制手拉壺，源于潮州楓溪，明末萌芽，清中期鼎盛，傳承至今。

手拉朱泥壺是純手工藝，采用最傳統的轆轤制陶技法。制壺藝人將煉制好的泥料置于轆轤之上，隨著轆轤的旋轉，以擠、拿、壓、捏、按之手法，按照預先設計好的形態，將泥料拉制成型，因此，其壺身的基本形態是圓形。雖然受到工藝的限制，但制壺藝人卻以自己的巧思和精湛的技藝制作出了形態各異的壺。制壺藝人以圓為基礎，改變圓的直徑和縱向弧線，千變萬化的曲線，使得壺身看是“圓”，卻“圓非一相”。

追求文巧與精致，是從古至今堅持手拉壺的制壺藝人一直都秉持的。形出于思，技出于心，為人類奉獻精美的藝術，是從古至今堅持手拉壺的制壺藝人孜孜以求的。舉古今之例：

1、從日本漢學家奧玄寶在《茗壺圖錄》中所錄的朱泥壺看古代。

1）《浴后妃子》壺——泥色純朱，光潤滋麗。流彎而仰，鋬環而纖，葡萄仔鈕，蓋盎，腹侈肩削。此壺胎薄如紙，體輕似鴻毛，通體柔情綽態，嬋娟如妃子浴華清池中。

2）《紅顏少年》壺——泥色如朱砂加彩，滋潤脂滑。流彎，鋬環，蓋似薄餅，荸薺鈕，削肩鼓腹。通體瀟灑流麗，猶如美少年。

3）《逍遙公子》壺——泥色純朱，光潔滋潤。流直，鋬環，蓋盎，珠狀鈕，有“八月湖水平，孟臣”款。通體容止端雅，蕭然自得。

可見，古之先輩以巧思和巧技，向世人展示了內涵豐富的精妙絕倫的珍品。

2、從潮州手拉壺四大傳統家族（吳氏“源興炳記”、章氏“老安順”、張氏“裕德堂”、謝氏“俊合號”）的傳承人看當代。

1）“源興炳記”第四代傳承人吳瑞深，始終認為“一門手藝，既注重傳統技法的繼承，又敢于突破常規、勇于創新，才能保持其藝術魅力”。吳瑞深為了表達希望“潮州經濟蓬勃發展，各項事業蒸蒸日上”的意念，創作了《鳳城壺》、《春筍壺》、《飛躍壺》系列作品。這組作品是經過巧思的，因為《鳳城壺》借用了潮州的別稱“鳳城”，壺之設計是以鳳頭為嘴，鳳尾為柄，蓋頂綴有祥云；《春筍壺》取意“雨后春筍”，其壺之身、嘴、柄皆以竹造型，壺紐還使用捏塑技藝呈現了一只極富生機的小竹筍；《飛躍壺》取意“鯉躍龍門”，以鯉魚頭作嘴，龍頭作柄，呼應主題。這組以物寓意的作品，讓朱泥壺有了文化形象和藝術精神的升華。

2）“老安順”第四代傳承人章燕明，一直堅持“從心所欲”的創作心態，強調“壺不僅僅是一個實物，更是一個符號，一種象征，透過這個實物，可以看到一種文化和精神”，他創作的《長虹貫岳》，提梁如長虹，身如地球，以“天地人和”為意境。

3）“裕德堂”第四代傳承人張瑞隆，將宜興紫砂壺制作工藝與潮州手拉壺制作工藝相融合，創作了許多極具新意的茶壺，宜興工藝師曹亞麟贊其曰：“景臣（張瑞隆）為壺、日制日新，吾輩當莫落后于景臣君。”

4）“俊合號”第五代傳承人謝華，推崇匠人精神，他說：“一把好壺可以讓品茶的人心情愉悅，無論是器形還是線條，都能與主人的感情互相交流，這是一種意境，更是一種追求。”

可見，從心所欲，以匠人之精神，將壺做到極致，是當代制壺藝人所追求的。

我是手拉朱泥壺的后生晚輩，對于制壺，我喜歡詩、書、畫、印相融合的藝術表現形式，我追求藝術性和實用性的完美結合。

我創作的手拉朱泥壺《美人魚》，創作靈感來源于安徒生的童話《美人魚的故事》，凄美的故事打動了我。如何把我心中的感動表達出來？如何呈現我心中的人魚之美態？我經過了長時間的思考。我想到了中國最古老的瓷器——梅瓶，因為其造型挺秀俏麗且富于女性的特征，人們為它取了一個美麗的別稱——美人瓶。梅瓶最早出現于唐代，唐代以胖為美，這一點也體現在了梅瓶上。我以梅瓶為基礎形態將其化為壺身，我將壺紐設計為“魚躍”，將壺柄設計為“水浪”，燒成后再在壺身上畫蝦、刻蝦，以之呈現我對茶文化和藝術品質的理解。

手拉朱泥壺在造型和結構上是非常講究的，需滿足多個要求：1）出水順暢，握感輕盈； 2）比例適當，造型對稱，有足夠的空間感；3）“三點成一線”，即壺嘴、壺把、壺鈕必須在一根直線上；4）各部件自然銜接，壺身、壺嘴、壺把的連接部位，要處理得很自然，沒有任何破綻，宛如一體成型般。

將設計變為現實，不是一件易事，我幾經試燒，幾經易稿，幾改工藝，才得到了滿意的成品。很高興的是，作品一經問世，便得到了人們的認可。

形出于思，技出于心，一件好的手拉朱泥壺精品，需要制壺藝人擁有豐富的文化修養和扎實的基本功夫，以及崇高的藝術追求和為人民服務的真誠之心，前輩已做示范，我輩正在努力，相信手拉朱泥壺會越來越好。