宜興紫砂壺的美學及欣賞

任惠芬

江蘇省宜興紫砂工藝廠

江蘇宜興紫砂陶藝術自起源于宋代，經歷明清兩代的成熟，發展到今天在壺的造型藝術上日臻完美、豐富，如何鑒別和欣賞這一門世界陶瓷門類中獨樹一幟的紫砂陶藝術，即對于紫砂陶藝術應持怎樣的美學審美觀點，直接影響了制作者的創作構思。所以，有必要談談紫砂壺藝術美學及欣賞問題。

眾所周知，宜興紫砂具有它的獨特性，如泥原料的蘊藏占盡地利；成型技法以泥片鑲接及拍打身筒為主要的成型方法，區別于其它陶瓷行業的各種成型法則。并聯系到裝飾上的文化層次等等，這些都應該是宜興紫砂工藝所已具備的審美因素。面對一件具體的作品如何來加以欣賞呢？譬如茶壺這個砂藝最著名的品種形式，從傳統的造型來分析，在每件器形的結構中，根據造型藝術的理論和法則多是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、鋬、口、底、足、蓋的子等等的配置關系，各個方面的比例適當與否，外輪廓線的結構上的緩沖過渡，明暗面的技法（即制做手法）處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以作為無窮的推敲，使對象（器皿或壺）蘊含著豐富的美學感。

抽象地講紫砂陶藝的美學，可以總結為形、神、氣、態這四個要素形成，即形式的美，是指作品的外輪廊，也就是具象的片面；神，即神韻，一樣能令人意遠體驗出精神美的韻味；氣，即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美；態、即形態，作品的高、低、肥、瘦、剛柔、方、圓的各種姿態。從這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。但這里又要區分“理”和“趣”的兩個方面。若壺藝之愛好者偏于理，斤斤較量于壺的容積的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，蓋的宜盎或平，壺身的或高或矮，側重從沏茶茗飲的方便為出發點，那就只知理而無趣。一種藝術的欣賞應該在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壺嘴是曲是直, 蓋子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能產生情感，怡養性靈，百玩不厭。所以欣賞一件新的造型，應該在領悟到美的本質以后才始加以評點。從這樣的美學態度作為出發點，才能中肯地贏得普遍愛好紫砂藝術界的共嗚。 當然，作為一件實用工藝美術品，它的適用性也是非常重要的，使用上的舒適感可以愉悅身心，引起和諧的興致。因此，也就要依據飲茶的習慣，風俗和愛好，有選擇地考慮壺體的容量，壺嘴的出水流暢，壺把的端、拿要省力舒適等等。這些都是必須作為具體范圍的內容來考慮的。

從歷史地看紫砂陶的工藝技術欣賞，一向是區分著三個層次：一、高雅的陶藝層次。它必須是合理有趣，形神兼備，制技精湛，引人入勝，雅俗共賞，使人愛不釋手的佳器，方能算得上乘；二、是指工技精致，形式完整，批量復制市場的高檔次商品；三、是普通產品，即按地方風俗生活習慣，規格大小不一，形式多樣，制技一般，廣泛流行于民間的日用品。這里著重討論的是藝術品。在一件器物的內容和形式上，它包含著多方面因素的內在聯系，形式的完美與制技的精湛固然是第一要素，其次是有在完整器形上加以裝飾，使作品錦上添花地豐富觀感。首先要審視紋樣的適合，其次是裝飾的取材（一是指題材和內容；二是指用何種泥料），以及制作的手法，這些都是具體而細微維系到創作者的素養水平與欣賞者的眼力。簡約地舉一些例來闡明，譬如說：紫砂壺藝的傳統裝飾“陶刻”這一手法，首先思考反映銘題的內容，必須是體現出切情切理的文學詞藻，書法和繪畫的美妙以及格調的高超，鐫刻刀法、金石韻味的精到程度，能使人對器物的欣賞玩味無窮。而且真正由著名畫家或書法家，繪畫之茶壺，必須是一個畫面一個壺，一幅書法一個壺；如果經過反拓，或批量印刻已失去其意義，那要視乎經營者的信譽及以作者本身藝術素養。諸如仿自然界形象性的雕塑制品，兼及裝飾在幾何形體上的浮雕、貼雕，圖案的刻印板，以及釉料彩繪，其它材質的鑲嵌，抽象的陶藝構思。任何藝術形式，都應該是源于生活，高于生活。這樣居高臨下地來看待品評紫砂壺藝和欣賞紫砂壺藝，使作者與熱衷宜興紫砂壺藝的愛好者，相互感觸以便領悟制紫砂壺藝術的真諦。 近年來隨著對砂藝熱潮的興起，傳統的茶文化與陶文化的推廣，熱愛紫砂藝術的人士日益眾多。較高檔次的佳作生產，畢竟數量有限，遠遠不能滿足各界人士欣賞和玩賞上的需求，尤其高雅精致名作，更是稀少。因此出現社會上極少數缺乏藝術道德的工匠，串通一些不講商業道德的狡商市儈，不擇手段地乘機獵取暴利，假冒名家印鑒，各種等級的劣質精品，充斥市場，蒙蔽眾多紫砂壺藝愛好者的眼睛。所以有必要討論一下辨偽問題。識別紫砂壺的真假，一如鑒定書畫，首先從提高理性認識到感性認識，理性即培養自己的學識素養，以資提高美學觀感；第二是多方交流、互相欣賞某些名家的杰作，提高感性認識，探討和了解某些名作家的風格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥色的習慣性，印章的規格特征，把握關鍵性的依據，逐漸積累經驗。時間久了，自然而然地不難識別真假的。在任何一種藝術行當中，一個有所成就的佼佼者，都一定會有他的獨到一面的過硬功夫，這是指藝術的和技巧的兩個方面。這些內在的要領，就是所謂個人的風格和韻致，也就是所謂靈感。作偽者是絕對不易得其要領的。倘若說一個存心作偽的人，如果能夠有超越的領悟，那麼他自身巳是個了不起的大家了，又何必要假冒別人而埋沒自己呢？所以我們敢大膽地說，真的，永遠就是真的，假的永遠也真不了。其實，做工精巧的茶壺，沒有印鑒或自己的印鑒也是有收藏價值的，一定程度上說比做工不好的名家還更有價值呢！有的名家為了錢，什么都做得出來，名家自己本身也有許多在作假，普通人認為在其本人手里買的就是真的，其實不一定是真的，有的是徒弟或家人之作，當然，這是藝德問題了，我們認為手工藝主要看“功”，主要是看成“工”，主要是看“匠”，這里講功是指壺藝，功好壺就好，也最實用。當然，作假這種行為是絕對可恥的。另外尚須附帶約略討論紫砂壺藝歷史上的仿古作偽問題（十九世紀中葉以后至二十世紀初期），也曾出現過一階段摹仿古代名家作品的熱潮。有以名人傳器摹仿復制的；有憑古玩商人根據紫砂壺藝史籍記載的品名，通過意匠地憶測構思設計制作，簽署歷代各名家的名款或偽仿印鑒加戮的。諸如此類的作品，在筆者從業數十年來的觀感研究所得，總結如下數點：其一、凡是意仿明代作家類型的壺，無論在技藝上、泥色上都是遠遠超過歷史原作。因為社會是不斷地向前發展的，事物是不斷進步的，科學技術更是長足地提高。所以將摹制品與明代傳器相比較，都顯示出后代仿品的優越水平。至于清初延至中期的幾位杰出的大家，如陳鳴遠、邵大亨等的佳作，盡管復制者技巧有多么精工，終覺得在神韻上有所不及, 不免有玉與燕石的差別。但是這類作品流傳至今日，一旦偶為好事者所獲得，當然還是很有欣賞把玩珍藏的價值的，即使價值不大，但是歷史意義或歷史故事還是對后人有傳承作用的。它應當有別于現代的假冒偽造的膺品，亦更異于近年出現的借圖譜偽造再仿的技低質劣產品的假中之假，用以自欺欺人。好事誠然不可不千慮慎辨，以免受騙上當。否則，將淪為“玩物喪志”。以上僅供熱衷于紫砂壺藝的人士作參考，并希廣聞博識的同仁們，有以教我們。