論“六方金鐘”紫砂壺藝術創作特征

姚 俊

中國明末清初的文學家、戲劇家李漁在其所著的《閑情偶寄》中寫道：“茗注莫妙于砂壺，砂壺之精者，又莫過于陽羨，是人而知之矣。”這“陽羨”就是如今的江蘇宜興，而那“砂壺之精者”便是如今聞名遐邇的紫砂壺。李漁所處的年代正是紫砂壺藝術蓬勃發展之時，制作工藝大幅提升，名家名壺輩出，為后來紫砂壺藝術的發展奠定了堅實的基礎。在新的時代，紫砂壺仍是“人而知之矣”的最好茶壺，更是中國傳統藝術文化的重要代表作品，是展現中國工匠精神與民族風貌的重要力量。

“六方金鐘”是紫砂壺中的經典款式，“六方”是紫砂方器中的六方壺，“金鐘”體現了紫砂壺對其他藝術造型的參考。“六方金鐘”通常線面挺括明快，氣勢恢弘肅穆。此壺在造型設計中更多地結合了圓器的特點，使作品在莊嚴之中具有溫柔大度的特點，藝術個性較強，亦說明紫砂圓器與方器之間并不是“各自為政”的，恰當的結合有利于紫砂壺造型的發展。

此件“六方金鐘”運用了原礦清水泥進行制作，作品呈現出棕紅的色彩，顏色均勻且明亮，泥料的紋理清晰可見，但表面十分細膩光滑，令人有心情舒暢之感。在壺身造型的襯托下，泥料色彩呈現出明暗變化，作品的造型結合亦得到其反襯，在壺中呈現出光影之美。原礦清水泥是純紫泥礦經過直接的陳腐加工后得到的泥料，制成的作品便如此壺這樣色澤醇厚，充滿文人氣息，表面油亮又不做作輕佻，久經使用愈加古樸紅潤，親和力強，是很有古典韻味的一種泥料，再加上這種泥料自古以來便為手工藝人所喜，傳器較多，也促進了此種泥料經典化的過程，用這種泥料制成的壺也能產生經典美。

“金鐘”是壺身整體的外在輪廓，壺身肩部極為圓潤，使得整個筒身都能呈現出自然的弧度，加之整個壺身體積較小，使作品有圓巧玲瓏之態，古樸之中有可愛憨厚之氣。“金鐘”本為金屬制成，帶有“冷氣”，壺身通過對線條弧度的調整，與壺身溫暖的色彩相配合，就有了紫砂壺應有的雅致親和。

“六方”的特點就是要棱面分明，壺體空間分配均衡。此壺中的棱線在與曲面的結合中仍呈現得比較清晰，各個面也十分干凈利落，與作品的溫和氣質相符合。創作中主要體現的是六方結構特點，并未突出棱線的硬朗感，原本明快剛毅的六方壺也具有柔情似水的一面。數字“六”在中國文化中有吉祥含義，以六方為壺身也有表達中國吉祥文化的目的，可增強作品的文化感染力，使作品氣質更加深厚穩重。

壺中的每條棱線都對應著底部方形的壺腳，六只壺腳穩穩地托起整個壺身，使壺底部與放置平面形成幾個小空間，更顯精巧別致。壺頸部的六方特點更加明顯，上面是邊緣方正中間圓潤的壺蓋，壺蓋與壺頸部之間要緊密貼合，以體現工藝的細致感為主。壺蓋中央運用圓形壺鈕，簡約精致，與壺身的簡潔大方相一致。

從壺鈕到壺身、壺腳所形成的是方中有圓，圓外有方的藝術效果，要精確把控各造型結構的比例，才能呈現出鮮明順暢的層次效果，這是此件作品在結構上的獨到之處，體現了紫砂壺造型設計中的理性和嚴謹，閃爍著中國古典藝術的智慧光芒。古人或許并無幾何、透視等現代美術概念，但卻在反復實踐和美學體驗中創造出如此精密均衡的藝術作品，也就不難理解紫砂壺藝術為何能禁得住現代美學眼光的審視了。

壺身兩側對面鑲嵌著彎彎的壺嘴與耳朵形狀的環形把手，這兩部分空間比較有限，所以創作中在這兩部分運用的是四方造型，既能與壺身棱面特點保持一致，又可保證壺身的簡約整潔。二者與壺身鑲嵌的角度要能保證造型的視覺平衡感，還要能保證出水的順暢，看似非常簡單的兩個結構，也要講求嚴謹，不能馬虎。

壺中沒有多余的裝飾，干凈的壺面一塵不染，素雅沉靜，也可看作是一件光器作品，可使泥料美感得到完美展現。此件“六方金鐘”以線面結構的“變奏”作為自身藝術個性，集中展現了紫砂壺線條變化靈活多樣的特點，紅潤色彩與六方造型配合為作品帶來吉祥感，以紫砂壺歷史、文化與情感成就莊重不失親和的“六方金鐘”。

結語：本文分別對“六方金鐘”紫砂壺的泥料、造型以及各個部分進行了分析，說明了此壺的創作藝術特征，并對作品文化有所關注。通過對此壺的分析也揭示出紫砂壺藝術創作的無限可能，在尊重紫砂壺創作規律的基礎上持續發展創新，將是紫砂壺藝術獲得發展傳播動力的重要途徑。