淺談中國當代風景油畫語言的獨特性
——以桂林山水寫生為例

黃繼先

(湖北科技學院 藝術與設計學院，湖北 咸寧 437005)

風景油畫，作為人類追求和探索自然之美的重要手段，藝術家運用油畫材料、通過個人獨特的藝術理解再現以及表現自然景物，有著較為悠久的傳統與歷史，是藝術創作中非常重要的部分。風景油畫在其形式語言的探索上，承載著各個歷史時期里較為廣義地對人與自然之間關系的思考與探討，也通過對作為客觀載體的自然，在美的形式上發掘新的可能性。筆者認為，作為一名教育從業者和創作實踐者，研究風景油畫語言是一個持續性的重要課題。本文試圖以桂林山水寫生為例，從實踐創作體悟到油畫形式語言研究，試圖勾畫出當代風景油畫語言的獨特性，并以期從中思考風景油畫語言的獨特性和價值。

一、風景油畫語言

風景油畫出現于16世紀的歐洲，隨后發展成為一種專門的繪畫類型。接下來的幾個世紀里，風景油畫成為一代又一代畫家們關注的焦點，對于形式語言的探索與爭辯也從未停止。法國著名藝術家亨利·馬蒂斯 (Henri Matisse)曾說，誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。想要了解這種獨特的語言，可以從一生熱愛風景創作的藝術家柯羅(Jean Baptiste Camille Corot)身上找到線索，他說：“當你畫風景時，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯系起來，這就叫作色彩。這也就是現實。但這一切要服從于你的感情?！笨铝_所言恰好流露了風景油畫語言的幾個重要因素：造型、色彩、空間和筆觸,以及藝術創作中內在個人情感所呈現的語言特色。

風景油畫語言，通常又會被分為“再現”(representation)和“表現”(expression)這兩種藝術形式。從中國民國時期開始,風景油畫在國內受到主流文化的關注和重視, 尤其是以再現為目的的傳統寫實繪畫語言。如吳作人40年代去西北和西南實地考察，創作了《祭青?！贰兜飿桥f居》，還有呂斯百的《庭院》和李瑞年的《沙田新區》等作品，都是那一時期較為典型的風景油畫。他們的作品與林風眠存在著明顯的差異，但依然較多地側重于對自然景物的客觀描繪，強調了景物在形體、結構、空間、色彩以及質感方面的真實性,也具有一定的社會性?；谠佻F的寫實風格，無論在中國還是西方，都長期占據著主流的位置。值得一提的是具有寫實風格的作品，并不意味著畫家直接將自然景物搬到畫布上，這也得根據創作需要從自然中提煉并構成畫面。然而，表現形式的油畫語言則更多傾向于創作者在內心情感方面的表達。同是面對客觀景物,表現形式會采用對自然形態的夸張、變形等手法,具有一定的抽象性和表現性。

縱觀中國當代風景油畫的發展，其形式語言逐漸呈現出寫實與寫意并存的狀態。很多畫家從中國傳統風景繪畫中吸取經驗，將“工兼寫”的繪畫技法融入油畫語言中，形成了中國當代風景油畫極為獨特的語言特色。這一方面的代表人物吳冠中先生，他在造型上的獨特布局，以及色彩上的精心處理，還有筆觸肌理上的靈活控制，在這種形式語言的早期探索上具有啟發性。無論是來自西方的藝術思想，還是中國前人的經驗與求索，都為中國當代油畫風景的創作提供了寶貴的土壤，使得今天的藝術家們可以在形式語言上不斷創新，賦予作品以獨特的個人思考及情感?？梢哉f，中國當代油畫風景走出了一條具有中華民族特色的道路。

二、當代風景油畫語言的新視角

近現代文人雅士常在秀美的山川之間用他們的畫筆抒發情懷。眾所皆知，桂林山水甲天下。近現代，徐悲鴻、李可染、吳冠中與白雪石都以漓江為創作題材創作了大量經典作品，如李可染的《桂林山水甲天下》、吳冠中的《桂林》等。桂林這塊風水寶地曾帶給藝術家諸多靈感。因此，2012年筆者懷著期盼的心情，帶著十幾個學生來到桂林，從兩江四湖到龍脊山梯田，一路創作，流連忘返。筆者多年來在風景油畫上有所體會與思考，借由這次寫生得到了更深入地探討，尤其是風景油畫創作中的油畫語言和當代價值等問題。

風景油畫的現場寫生能夠展現畫家在作畫時觀看景物的方式。這其中既包括：如何將眼中所見的景色轉化為畫面，如何通過獨特的繪畫語言表現中國山水，以及如何通過繪畫語言突顯個人獨特思考。這些問題看似基本，但其實放在不同的文化和時代里，指向的是風景油畫的當代性。中國畫的觀看方式和表現技法無疑對中國當代風景油畫產生了極為突出的影響。筆者認為，中國當代風景油畫的新視角體現在——觀看方式的改變、返璞歸真、油畫材質感與中國傳統繪畫表現方式的融合，這些新的視角并非背離傳統，而是在傳統理念之上繼續延伸和融入民族化，繼而才構成了中國當代風景油畫語言的獨特面貌。

其一，觀看方式的改變。先了解一下中、西方在“對景寫生”中“景”字的不同稱謂和理解，中國傳統繪畫將其稱為“山水”，而西方藝術則稱其為“風景”(landscape)。兩個詞涵蓋的文化取向和價值認同是不同的，因此對“景”的觀看視角與解讀也有所差異。西方講求以科學的方式嚴謹而細致入微地“觀察自然”,中國的傳統美學則追求更加靈性的“天人合一”。從北宋山水畫代表畫家倪瓚的《六君子圖》和客居西班牙的希臘畫家埃爾·格列柯(El Greco)著名的《托萊多風景》等作品中可見其差異。中、西方不同的觀看方式帶來了透視法和散點透視，也造成了不同的繪畫語言系統。但中西方之間的差異也不是一成不變的，隨著地域往來的頻繁互通與融合，觀看方式也在發生著相互借鑒。

筆者在風景油畫《桂林龍脊梯田印象》的寫生過程中,站在云霧繚繞的高山上遠眺，看不到盡頭的層層梯田在晨霧光影中若隱若現、交相輝映、變化萬千。在那瞬間，筆者迅速地用畫筆想要抓住眼前的印象,捕捉畫面的空間層次和氣氛的渲染，眼前仿佛出現了一幅中國圖式的山水畫。觀看方式不僅僅存在于地域、文化的差異基礎之上，而且也與創作中的自覺自醒能力相關。以創作者的個體而言，每一個畫家終其一生都在從“自然”中找尋“自我”，視覺畫面的原則及經驗往往也由主觀性出發，才能從復雜紛繁的萬千自然中不迷失，找到一條更自由的道路。中國當代風景油畫首先不局限于單一的西方或中國的傳統，在半個多世紀的革新與融合中，逐漸形成了繪畫語言的多樣性，不斷完善與豐富的藝術家個人的表達方式，也極大地推動了當代風景油畫的表現空間。

其二，返璞歸真，即崇尚自然與真實的美。在繪畫創作中，藝術家們最為推崇自然美與真實美，這也是筆者在藝術創作和風景寫生中追求的最高目標。何為自然？這里主要是指藝術家在寫生創作過程中能夠透過事物現象看到本質，面對紛繁復雜的事物，能像一杯透明的清水一樣直接地呈現出作者心靈的感悟，避免以往的經驗和成見,做到無為而為之。何又為真實？這里指的是藝術家在藝術追求中不為成規、技巧和名利左右，自由地表現自己的真性情,在性情中流露出真情實感。正如吳冠中先生所言的“筆墨當隨時代”,是對每一個在藝術創作中的藝術家提出了要求：在當下，要以飽滿的精神狀態和激情發出自己獨特的聲音。

與工業發展帶來的城市化與藝術走向郊區的十九世紀的歐洲相似，中國在高速經濟的發展之下,帶來了商業機遇膨脹與藝術創作繁榮的同時，畫家們將他們的視線轉向自然風光,熱衷于旅行的游客和熱衷于風景寫生的畫家都在引領一種時尚。通過一段時間的不斷實踐,出現了一批在風景油畫的探索上獨具特色的藝術家，其中南方有代表性的如張冬峰，陳和西等，北方有代表性的如白羽平、趙開坤等。這些風景畫家在寫生過程中融入了自己獨特的繪畫語言，寫生與創作有機結合成為南北方風景畫家們的共同特征。

筆者在風景油畫寫生的路途中摸索并體會到,要重新“返璞歸真”，保持自然與真實的表達，并不是一件容易的事情。它不僅需要藝術家遠離功名利祿，能耐得住寂寞和孤獨，也要保持良好的生活創作狀態,堅守自己，不跟風與附和藝術潮流。正如唐代畫家張璪倡導的“外師造化，中得心源”，誠心向自然與傳統文化學習，在實踐中建立自己的藝術判斷觀，并始終保持一顆清醒的頭腦。而今，繪畫領域不斷增長的經驗和不斷擴大的視野已成為常態，這也進一步地要求藝術家用中、西方美術史的尺度要求自己，在長期與自然的觀照中，回歸自然，天人合一。

其三，油畫材質感與中國傳統繪畫表現方式的融合。油畫的材質美感，在筆者早些年初習油畫時就非常喜歡,這種帶有晶瑩剔透感覺的質感,也影響著筆者的風景油畫寫生。線條與飛白，這兩種表現方式在中國傳統繪畫里面處處可見，是中國畫重要的造型技法。怎樣把中國傳統山水畫的線與飛白在油畫寫生中結合在一起？怎樣去表現？筆者總在思索著這些問題。近幾年的風景寫生中，在某種創作動機的影響下,風景油畫中不知不覺出現了較多中國畫的繪畫元素，例如在景物造型的邊緣中常常用線條去提煉概括形體，使形象生動富有節奏感和表現力。在漓江興坪古鎮完成的《 漓江暢游》《漓江晨曦》與《漓江綠洲》等風景油畫中，筆者注重西南地域風貌的感受，抓住不同時間的景色變化，表現出漓江山水煙雨朦朧的印象，重點強化了飛白、線條、油畫材質和景觀物象的結合，使得這些繪畫造型要素巧妙地與作者的感受結合在一起，凸顯出畫面表現的直觀現場感，使畫面出現天然渾濁的視覺效果。因景生情，從情之中感受到了繪畫材料和語言的美。

三、當代風景油畫語言的獨特性

油畫語言在不同時代下的“獨特性”反映著當下藝術創作者的藝術觀與思考方式，風景油畫具有鮮明的時代特征，藝術家通過他們對自然與生命的感悟，運用強烈的個性化語言以及符號隱喻，試圖詮釋新時代的美學價值。創作理念的前瞻性、構圖造型方面的隨意性、色彩運用的主觀性和筆觸上的書寫性，在筆者看來，是中國當代風景油畫語言中的獨特呈現，真實地展現了當下高速社會發展中人們對精神文化的訴求與愿望，在新時代具有重要意義。

創作理念的前瞻性。當代中國風景油畫在汲取了傳統的中、西方繪畫經驗及成果的基礎上，呈現出多元化的景象，全球化和本土化成為當代油畫的主流趨勢。油畫創作理念由過去的“照搬西方經驗”轉變為“立足本土、放眼全球、開拓創新”這種開放的理念，既有效地汲取了西方油畫風景藝術傳統的精華，又充分融合了我國優秀的傳統民族文化，使中國風景油畫創作在中華傳統文化的土壤之上持續發展，形成了具有中國特色的本土化的油畫風景面貌。

構圖造型方面的隨意性。構圖造型是繪畫的最基本要素。馬克思主義哲學認為，任何事物的發展都有特定的規律。在多元藝術文化沖擊的背景下，當代中國油畫風景家的創作思路開始與中國傳統文化元素更多地結合起來。當下的中國藝術家對于油畫風景的探索不局限于在理論，而且也從油畫形式上大膽嘗試，尤其在構圖造型方面做了一些有價值的探索。比如，將中國畫的構圖原則運用到風景油畫創作中，使得其造型上，不再遵循把客觀準確當作唯一準則，而是開始注重神似的重要性，也使得畫面增加了一些隨意性。隨意性不等同于亂畫，而是基于藝術家對畫面的有意識控制與長期積累的視覺經驗下所進行的主觀處理。與此同時，創作方式上也借鑒了中國畫在用筆方面的技巧，其形象上更接近抽象風格和寫意手法。體現出了對東、西方繪畫傳統的繼承與新表現，給人耳目一新的感覺。

色彩運用的主觀性。色彩運用的主觀性，是中國當代油畫風景的一大進步和突破。色彩是自然萬物賦予給所有人的感官體驗，世界上存在的五顏六色都是基于光學原理而形成的。印象派一直很注重強調光和色彩的原理，堅持科學與謹慎思考二者之間的關系，印象派的色彩運用是理性的，是通過反復的觀察和分析總結出經驗及理論。他們之后的大多數畫家都受到了影響并運用到了自己的繪畫過程之中。當代中國油畫風景出現的色彩上的主觀性，并不是對印象派色彩理論的否定，而是在此歷史經驗之上的延伸思考。

長期以來，藝術界都十分重視個性化，只有在造型、色彩等方面取得突破才能充分彰顯油畫風景的個性化。灰色調的普遍運用及與其他色調之間的大膽搭配，使得中國風景油畫作品具有很強的色彩異類化，并且引入了很多個人思想情感，形成了具有鮮明個性特征的色彩符號。這是中國藝術家在色彩語言上的創新和探索，是對中國油畫風景發展的嘗試。色彩運用的主觀化帶來了油畫風景語言的創新，豐富了油畫風景的形式語言，通過不一樣的表達方式提高了油畫風景的藝術價值。

筆觸上的書寫性。筆觸上的書寫化也是當代中國風景油畫的典型特征。中國當代油畫家不再拘泥于傳統的繪畫手法，而是把中國書法的書寫技巧，巧妙地運用到繪畫之中，把繪畫變成了“寫意”。中國書法是一門博大精深的藝術，書寫過程中必須保持身心放松的狀態，達到收放自如的境界。特別是中國草書，體現出了很強烈的“寫”的境界，它不僅注重字的造型和結構，而且充分體現了書寫者個人的思想情感。中國書法藝術技巧在油畫風景中的運用，在用筆的技法與氣息方面能夠使創作者充分感受游離與灑脫，留給觀眾一種氣宇軒昂的體驗。同時，油畫風景創作能夠達到這樣的境界，也是一種超然的藝術。大自然是包羅萬象的，需要創作者根據自己的思想情感有所側重地選擇不同的語言表達。當代中國油畫風景具有的筆觸上的書寫化特征，是中西方文化交融的結果，更是中國藝術家們文化覺醒的體現，體現了中華民族文化的特色。

四、結語

當代中國風景油畫的獨特性彰顯了繪畫的個性化表達，是新時代下的藝術創造能力的新探索。繪畫語言的豐富與創新，為架上繪畫帶來更多的發展空間與審美感受。這種形式語言所帶來的豐富的可讀性，能夠引起觀眾的共鳴和興趣，并使更多觀者能夠充分感受油畫風景的獨特魅力。對于創作者本身而言，只有通過不斷在實踐中對油畫風景的結構、色彩、筆觸和造型等進行深入思考和研究，才可能可獲得更多新的感受，最終形成自己的風格與個性。