
車曉葵出生于天府之國的腹地成都,雖說他是地地道道的四川人,但我們的故事要從北京講起。1970年,年輕的車曉葵成為了一名光榮的解放軍戰士,而更加讓他感到自豪的是,服役之地就是在他心中格外神圣的首都北京。
參軍后的車曉葵被安排到北京的石景山區,上世紀70年代的石景山區雖然沒有如今發達與繁華,但生態環境更為良好。石景山區是北京平原與山地之間的結合地區,因“燕都第一仙山”石景山而得名,區內有近四分之一的面積都是山地,綠化率也很高。那里山勢平緩,綠樹成蔭,山間小溪潺潺,林間百鳥歡唱。車曉葵一來到這里就從心里深深地愛上了這片第二故鄉,他利用休息的時間,來到山間,感受著北京的自然之美。這些美景讓他心曠神怡,激發了他想要進行美術創作的靈感,也確認了他以展開大自然之美為主題的創作方向。當時他雖沒有開始進行創作,但這已在他心中植入了藝術的種子,在適合的時候必然結出豐碩的果實。



復員之后的車曉葵來到成都龍泉驛的一家軍工企業工作,無師自通的他開始為企業繪制一些美術插圖,也循序漸進地嘗試更為豐富的藝術實踐。在工作之余,他還結識了企業工會之中的很多愛好藝術創作的朋友,他們互相交流,共同進步,不斷提高著自己的藝術造詣。在多年的創作之中,他有所成就,也發現了自己的不足。1982年,他從基礎重新學起,主攻方向為油畫與水粉畫,為自己的藝術發展拓寬了道路。
1991年,從企業工作調動到文化局,給車曉葵的藝術生涯創造了機遇。新崗位的藝術環境氛圍,使他有更多的機會接觸到各類藝術作品。參加考古工作,讓他進一步領悟到了中國文化博大精深的藝術魅力,特別是那如詩似夢的中國水墨畫。
2003年,一次偶然的機會他認識了國家一級畫家李暉老師,并正式拜師,就此拉開了他中國畫藝術創作的大幕。期間他還得到了省美協主席梁時民對于花鳥技法的指導和著名山水畫家陳乃建的指導。車曉葵憑借著優秀的藝術天賦和良好的繪畫功底,中國畫技藝突飛猛進,碩果累累。他的作品曾多次參加國內大型畫展并獲獎;他還經常出席各類筆會,在筆會中結識不同流派的朋友,吸納百家之長,豐富和提高自己的藝術創作。他的作品感于天地,抒于懷中,靈動奔放,創意求新,無論是小品還是巨作都向觀者敘述著美的故事,與觀者產生心靈的共鳴,打動人心。
車曉葵現已是四川省美術家協會會員、四川省詩書畫院特聘畫家、四川當代書畫院專職國畫家、北京巴蜀畫院特聘畫家、成都市美術家協會花鳥畫會副秘書長,他踐行了自己青年時代的藝術夢。





欣賞車曉葵作品的人可能會發現經常在落款中出現的“浣花苑”。浣花溪畔的杜甫草堂留下千古絕句,薛濤曾造出與詩一般美麗的浣花箋紙,而陸游更是用詩的語言明確了它的日期。車曉葵的“浣花苑”是他的一間畫室,也是他藝術創作靈感匯聚之地。他在這里工作生活,并用作品描繪對自然之美的感受,欣賞作品可以體味到作者心中的一年四季。
春天這里有《春暖花開》鳥兒站在紫藤之上,大大的眼睛充滿了對今后美好生活的渴望,嘴間曼妙的曲線,仿佛露出了滿意的微笑。春暖花開之后就是4月牡丹如火的綻放,《牡丹飄香春常在》朵朵牡丹茂盛,花瓣層次分明,雍容華貴,花香四溢。花香的表現,正是此畫作的絕妙之處,畫中的一群群蜜蜂正是被那香氣吸引而來的。《天香》的表現形式也與此作有異曲同工之妙,只是蜜蜂變為了一雙比翼齊飛的蝴蝶,烘托國色天香牡丹的浪漫氛圍。
夏天這里是荷花盛開,《荷香圖》雖也是用視覺創作展示嗅覺感受的作品,但車曉葵則是追求了另外一種意境。畫中荷葉濃密叢生,葉柄直立挺拔,鮮艷的荷花怒放展露出金黃色的花蕊,那是一派盛夏的感覺,那時也正是荷花飄香的季節,再加上畫是清代揚州八怪之一的高鳳翰的詩句:“荷葉荷花五尺長,墨痕托出水中央。縱然朽斷玲瓏骨,不戀污泥也有香。”更烘托出了畫作的氛圍。《荷塘月色》是2015年峨眉山杯全國書畫大獎優秀獎的作品,則表現出了夏末美麗的景色。荷花雖也在開放,但與《荷香圖》有所不同,從鮮艷的紅色變為了高潔的白色,而且還有的花瓣已經掉落,預示著已近夏末。荷葉呈現出近實遠虛的層次感,花梗或是直立,或是微微偏向一側,仿佛是因里面那成熟的蓮子所致。整幅畫讓觀者的心一下就靜了下來,那靜仿佛來自于無風無月的夜,無聲無息直入心底。
秋天,在浣花苑里不只是收獲的季節,它被車曉葵賦予了更為深刻的含意。作品《秋實》,眼前的石榴已經熟透,裂開果皮露出飽滿的籽粒,一只小鳥正歡快地在石榴枝頭鳴唱,是為那豐碩的秋天而歡喜,還是召喚一起的伙伴?石榴在中華傳承文化中有紅紅火火、多子多福的寓意,歡快的小鳥更烘托了這喜慶的氛圍。作品《如意》也是秋天的景色,樹上金黃的柿子與畫作的名稱構成了“事事如意”的美好寓意。柿子上的小鳥回眸一望,微張的小嘴好像正在對觀者們說:“祝大家事事如意。”這兩幅以秋天為主題的作品,都是畫家以秋天的收獲為觀者送上美好的祝福。
冬天在浣花園里很少出現,因為在車曉葵的心中這里永遠長青,而浣花苑中對于永遠長青最好的表現就是紫藤。詩仙李白有詩云:“紫藤掛云木,花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥,香風留美人。”這也是在車曉葵《紫氣迎春》上款的題字。門扉半開,滿目紫藤,兩只眷鳥脈脈含情,一派美麗的春天的景色。是誰推開了房門,又是誰在欣賞著這美景?是被香風留住的美人?不,那正是看畫的我們,美輪美奐的紫藤好像已浸入了我們的心扉。而《紫氣東來》的紫色更加濃郁,兩只小鳥正齊刷刷地望向一側,又仿佛那紫氣已彌漫到了整座浣花苑之中,也彌漫在觀者的身邊。







黨的十八大以來,國家再次確定了中國當代美術創作堅持為人民大眾服務的方向和文化扶貧的方針。車曉葵作為一名18歲入黨的老黨員,心系國事,響應號召,多年來一直活躍在“三下鄉”等省市組織的公益活動之中,赴阿壩、涼山、甘孜等老少邊窮地區進行作品義展、義賣,為貧困地區進行義務授課,用提升文化素質的方式,助貧困地區盡快脫貧。《好風光》就是車曉葵對于文化旅游扶貧的詮釋。兩岸青山,一江春水,那也正是“綠水青山”的寫照,而遠處的大山猶如一座金山,船工正劃槳往前行進,這也正應合了“綠水青山就是金山銀山”的科學論斷,也預示著阿壩、涼山、甘孜的貧困地區必將會利用自己得天獨厚的文化旅游資源實現全面脫貧的奮斗目標。
車曉葵從年輕時就對于祖國山水有獨到的感悟,并不懈努力去踐行自己用筆墨展示祖國之美的中國夢,再到用自己的畫作去幫助貧困地區人民實現脫貧的目標。他用畫筆描繪了祖國的美麗風光,也書寫了自己的藝術歷程,并為祖國的發展做出了貢獻。在今后的藝術道路上,車曉葵一定會用更精彩的畫作繼續踐行藝術之夢。