產學研協同創新下高校藝術設計教育創新探究

王海帆

(臺州學院藝術與設計學院, 浙江臺州 318000)

藝術設計教育是通過有關藝術設計基本理論、基本知識的傳授,通過藝術設計能力、設計意識的培養,通過藝術設計方法、設計技能的訓練,培養具備創新素質與持續性發展潛力,能夠勝任藝術設計、創作、教學、研究、生產與管理工作的專門人才的培養形式[1]。 目前藝術設計教學多采用講述式、問題導向式、個案及專題式等,John Chris 的《Design Method》一書中講述的設計教育是目前高校普遍采用的設計教學法,重視設計方法,設計過程及設計目標的培養(見圖1)。 傳統的設計教學更多的側重于設計方法、設計過程及設計目標,而忽略實踐能力、創意創新及與市場的連接,部分地方院校藝術設計專業普存在與地方產業發展脫節的現象。 如中國的現代制造業在迅速崛起,以信息技術為代表的高新技術幾乎沖擊著所有經濟領域和制造產業,在制造業經歷了跨越性發展階段并實現工業產值高速增長的同時,而我國藝術設計教育一直是落后于現代制造業的實踐,高等設計教育產出與中國制造業需求錯位的狀況非常嚴重[2],設計專業的畢業生到了工作單位根本動不了手,頂不了用,是常見的現象。

圖1 設計流程圖

設計教育業以創意、創新為核心,強調文化創意人才的培養,適應產業發展,這就要求文化創意人才除了掌握必備的藝術設計專業知識和專業技能之外,還應具備很強的創意創新能力。 地方高校設計專業主要包括視覺藝術設計、環境設計、產品設計、動漫設計等專業,課程設計應立足地方、研究地方,積極服務地方文化創意產業的發展。

1 創新藝術設計教育模式的意義

1.1 豐富高校藝術設計教育課程體系

隨著社會的發展,對藝術設計教育人才培養有了更高的要求,2012 年《普通高等學校本科專業目錄和和專業介紹》未調整之前,高校設計教育專業設置、授課體系及內容大都沿革國外藝術設計教學。2012 年《普通高等學校本科專業目錄和和專業介紹》增設工藝美術等專業,作為地方院校的設計專業應以此為導向,優化課程體系,將地方豐富的工藝美術資源和設計課程相結合,打破傳統設計教學的單一性、趨同性,探索高校藝術設計教育特色化教學模式。

文化創意產業與藝術設計教育相結合有利于豐富課堂教學模式,強化實踐性教學,通過與實踐項目結合,改革創新人才培養模式,建設特色專業,推進教學模式的改革。 例如開設《浙江民間美術》《臺州民間藝術》等地方民間藝術相關課程,并多次舉辦“非物質文化遺產進課堂”及“非物質文化遺產系列學術講座”等活動。 使黃巖翻簧竹雕、臨海黃沙獅子、仙居針刺無骨花燈、臨海剪紙、天臺山“干漆夾苧”技藝等臺州傳統民間藝術走進校園,讓學生充分了解傳統民間藝術的魅力。 通過豐富高校藝術設計專業課程體系,將非物質文化遺產帶進課堂。 一方面有利于非物質文化遺產的傳承和傳播,另一方面通過設計開發新產品使傳統民間藝術煥發新的生機。

1.2 有利于培養學生自主學習能力

現代藝術設計教學模式強調理論和實踐相結合,培養學生創新能力及自主學習能力。 以臺州工藝美術和設計相結合為例,在學習、研究的過程中,需要學生大量的田野調研、實際走訪、觀摩、資料收集,深入了解工藝、材料及文化特征的元素進行設計,注重創意、創新和設計感。 在這個過程極大地調動了學生的自主探究能力和創造性,在實際調研中不同專業(視覺傳達設計、產品設計、環境設計)的學生,根據自己的興趣點、收集資料結合專業知識,進行產品的創意創新研究。

1.3 理論和實踐相結合,有利于成果轉化

實踐和理論互相依托、相互促進,依托實踐基地、工作室、創意設計中心等產學研平臺,通過專題研究的形式將民間文化遺產通過現代設計重新詮釋、演繹,設計理論和設計實踐相結合,在保護的基礎上不斷探索開發,開發產品或服務地域文化形成良性生態的產、學、研體系。 通過多方協作的產學研研究平臺,有利于促進文化創意產業的發展,形成設計創意、文化創意產品及孵化設計企業,實現成果的轉化。 通過產學研平臺,加強文化創意產業的研究,重視研究成果的社會性轉化為文化創意產業服務。

2 地方課程融入設計教學

2.1 設置地方文化課程

當前設計在各領域不斷擴展,尤其是在國家倡導應用型本科建設大背景下,地方本科藝術設計專業應轉變傳統教學觀念,探索特色化教學模式。 將地方文化課程和設計教學相結合,一方面有利于促進地方文化創意產業的升級發展,另外一方面有利于提升學生創意創新及實踐能力。

以臺州工藝美術文化創意產業為例,臺州有著豐富的工藝美術資源(黃巖翻簧竹雕、臨海黃沙獅子、仙居針刺無骨花燈、臨海剪紙、天臺山“干漆夾苧”技藝、三門石窗、路橋灰雕等),臺州工藝美術文化創意產業在臺州歷史上曾有輝煌的成就。 但現階段由于產品創新能力差、人工成本高、觀念陳舊等多種因素,臺州工藝美術創意產業趨向萎縮。 將臺州工藝美術與課程教學相結合,使學生充分了解臺州豐富的工藝美術資源,通過設計實現產品的創新,增加產品的附加值,對臺州工藝美術產業的轉型升級具有重要的意義。

通過開設浙江民間美術、臺州民間美術、地方設計研究等相關課程,以工藝美術專題的形式,將藝術設計與臺州傳統工藝美術相結合,進行創新設計。通過專題研究再開發設計,從題材、造型等表層形式的直接應用,到圖形元素形、色、質等的間接應用,再到深層美學意蘊的臺州民藝精神創意表達,為臺州工藝美術文化創意創新提供可行性思路,實現高校設計教育與臺州文化創意產業的結合。

2.2 傳統與創新融合

傳統是設計創新之源,也是創新的基礎,沒有傳統就沒有創新。 傳統對于創新而言,既提供了創新的基礎,又提供了創新蛻變的條件和參照。 傳統意味著傳承,創新是從傳承中突顯出來的[3]。 文化創意與教學相結合創新教學模式是傳統與創新的融合。 如臨海紫陽街張秀娟剪紙博物館建立教學實踐基地,聘請臨海剪紙非物質文化遺產傳承人張秀娟為兼職教授,教學實踐基地的建立,一方面有利于臺州傳統民藝精神的傳承,另一方面有利于提升教師科研和學生創新能力。 在實踐教學過程中進行一系列的課題研究,在《臺州民間藝術》課程中將臺州剪紙藝術與現代設計結合,運用3D 打印技術將二維的剪紙藝術圖案設計成三維的燈具及裝飾品。 在實踐教學的過程中,充分激發學生學習的積極性,如學生研究課題《臺州剪紙藝術在設計中的應用研究》,通過實際課題研究,將臨海剪紙藝術與現代設計相結合,開發新產品,更好的服務臺州文化創意產業的發展。

3 多元化教學模式

3.1 面向應用的產學研平臺構建

西方現代設計教育早在20 世紀初的包豪斯教育和20 世紀50-60 年代的烏姆爾設計學院重視設計教育、設計生產及市場的有機結合。 包豪斯教育在藝術與技術間架起了溝通的橋梁,學校采用工作坊教育,實行雙軌制教學,培養藝術和技術兼備的新型人才。 包豪斯通過廣泛地與企業進行合作,將教育與生產緊密地聯系起來,打破了藝術、手工藝、建筑之間原有的隔閡,將其融合從而創造出獨特的教育模式與范例[4]。 烏姆爾設計學院與布朗公司合作,開創設計教育服務企業、服務產業的思想,設計是面向市場服務行業。 產學研是以培養學生的全面素質、綜合能力和就業競爭能力為重點,充分利用學校與企業、科研單位等多種不同的教育環境和教育資源以及人才培養方面的各自優勢,把以課堂傳授知識為主的學校教育與直接獲取實際經驗、實踐能力為主的生產、科研實踐有機地結合于學生的培養過程之中的教育形式[5]。 借助產學研研究平臺,實現課堂教學與文化創意產業結合,使學生理論、實踐與創新能力相結合。

設計專業教育在很大程度上是脫離實踐的“理論設計”或“模式設計”。 “重藝輕技”,尤其是嚴重缺乏以培養動手能力為主的技術實踐教育,這種現象一直延續到盡頭,是導致中國設計教育落后于國際現代設計教育的關鍵因素之一[6]。 通過構建產學研實踐教學平臺,能很好的彌補設計教育實踐上的不足。 以創意設計中心為例,通過創意設計中心將學校教學與文化創意產業結合起來,通過政府扶持輔以各類創意政策和人才計劃,為學生增加實踐機會。 通過實踐平臺與企業對接,為企業解決實際問題,從而有效地形成了從創意概念到實踐成果的轉化。 如武漢“光谷模式”依托行業龍頭企業、高校,聯合行業企業、高校等科研機構,以契約形式形成聯合開發、優勢互補、利益共享的合作組織,能夠有效整合產業技術創新資源。 “光谷模式”助推創新發展思路,實現文化創意產業發展的創新聯動[7]。 通過實際設計項目形成教師指導、學生參與系統的產、學、研教學模式,有利于提高學生的創新能力和應用能力。 其次通過舉辦創意文化活動,為高校學生、設計工作者提供展示的舞臺。 再次有利于營造良好的氛圍,讓市民生活在城市中發現創意之美,調動高校、科研單位的力量,讓設計成為文化創意產業的一個重要動力,推動城市文化創意產業的發展和軟實力的提升。

3.2 項目制實踐教學與地方文化結合

將項目實踐作為教學內容和方式,目的是檢驗學生對專業知識理解程度與運用的能力。 實踐操作強化學生思考的系統性,通過項目串聯各項知識展開統籌思考,拓展思維,學會設計的系統性。 在這個過程中,設計符號的轉譯至關重要,Barthes 引用Saussure 的符號理念,進而提出符號意義的分析,認為符號表達意義的過程,有兩個層次：一為「指示義」：直接明白地表現事物表層的意義,是符號具與符號義間的直接關聯,亦稱作外延意義。 二為「暗示義」：當符號與符號使用者的感覺、文化價值觀互動時,所被解讀的深層意涵,稱為內涵意義[8]。

以臺州地域文化元素創新研究課題為例,通過搜集和走訪考證相關的臺州地域文化元素,經過文化選定—文化探討分析—文化符號選取—符號類型轉換—符號轉譯(見圖2),將生活中文化符號和設計相結合并通過草圖的呈現出來,探討設計方案,最后文化符號和創意相結合,并通過電腦軟件視覺呈現或三維實物的方式展現。

圖2 文化符號轉譯

學生制作的裝飾藝術燈具(見圖3)為例,通過調研提取臨海典型元素,將元素重新設計,運用多層卡紙裁剪、雕刻最后輔以燈光,制作出“紫陽印象”、“靈湖印象”、“東湖印象”系列裝飾背景燈,此系列城市印象的裝飾燈可以廣泛的運用到空間環境中。根據不用空間制作不同的尺寸,可以作為家居環境的裝飾燈具、城市博物館、車站等公共空間環境裝飾背景。

圖3 裝飾燈具

4 結論

藝術設計作為一個實踐性很強的專業,具有鮮明的實用性、科學性及社會性等特征。 德國包豪斯教育突出的是培養學生解決問題的能力,面向產業,熟悉材料、工藝及設計整體系統,提供有效的設計服務及社會責任感。 20 世紀50-60 年代的烏姆爾設計學院注重設計教育與產業的連接,對設計教學實踐產生了深遠的影響。 設計是面向產業、面向市場的創意服務,現代設計教育的核心是培養學生的創新能力、創意思維及實踐能力。 作為地方本科院校設計教育應立足于地方,服務產業,在教學上強調設計教育的創新及面向產業。 通過構建產學研平臺,以實際項目為案例教學,強化創新創意及實踐能力的培養;在專業課程的設置上既要開設地方特色文化課程又要與時俱進、跨學科完善學生的知識結構,拓展學生的事業,使設計教育、產業發展、人才培養及形成一個有機的系統。