高職藝術設計專業色彩課程教學改革

趙 鈺

（連云港職業技術學院 江蘇·連云港 222069）

隨著當前我國教育深化改革，高職藝術設計專業色彩課程進行教學改革也是必然發展趨勢，就學生未來在社會中的適應能力以及創新能力的角度來講，高職藝術設計的教育目標是培養學生設計出更符合當前時代人們對精神和物質兩方面需求的作品，為社會發展提供具有創新性、高素質的綜合性設計人才。因此本文對高職藝術設計專業色彩課程教學改革進行探究，具有一定的現實意義。

1 概述高職藝術設計專業色彩課程教學

藝術設計是一門綜合性非常強的學科，包括科學、藝術、技術等，而色彩是專業基礎課并在各種造型研究活動中具有共性。[1]在高職藝術設計專業色彩課程教學中，各種類型的藝術造型之間的特征有很大不同，教學側重點在于對色彩的基本規律、不可重復性進行研究，基于感性特征來進行色彩處理，以此來提升學生自身的感性認識以及創新能力，促使學生創作出理想作品。就當前階段高職藝術設計專業色彩課程教學實際來講，色彩課程與必修課程處于同等教學地位，更是順利開展設計教學的根本前提?；谝陨希挥刑嵘龑W生對色彩的感知能力，對色彩構成特征進行有效把握，才能為其未來進行設計工作崗位奠定基礎，對此高職教師應科學應用教學策略，以學生專業能力發展作為基礎。

2 當前高職藝術設計專業色彩課程教學存在的問題

（1）藝術與科學兩者沒有實現融合。藝術設計專業實踐性比較強，強調培養學生的創造力和實際應用能力。[2]就當前階段高職藝術設計專業色彩課程教學實際來講，很多高校只是注重對學生色彩理性思維的培養，忽略了對學生藝術與科學兩者融合的教育，多數時候都是將主要教學精力放在色彩數量關系運用方面，在這樣的教學模式下，雖然學生可以創作出比較理性的設計作品，但從設計作品的角度來講，缺乏靈活性，給人一種比較單調、機械的感覺，若長期采用這種教學模式，就會對學生審美能力、創新型思維能力的發展有一定的阻礙。

（2）教學內容。就對學生色彩素養培養角度來講，教育的關鍵就在于教學內容的安排是否合理，對于高職藝術設計專業中的色彩學，主要是由色彩構成、裝飾色彩以及寫生色彩三大體系構成，三者缺一不可，換句話說，教學內容是否完整直接決定教學時效性。高職色彩課程教學的教材老舊，和專業特點脫節，沒有為專業服務。[3]

（3）教學方法。在色彩課程教學中，很多高職教師都是以培養“匠人”作為教學目標，重視提升學生的色彩技法，而這也就在一定程度上限制了學生的創新能力發展，更不要說發展學生在學習中的主動性。基于以上，在進行實際教學中，教師應基于提升學生藝術設計專業能力，將對學生色彩創新能力培養作為落腳點，科學選擇符合教學實際的教學方法，真正將感性與理性、審美與功能之間的結合實現于實際教學中。[4]

（4）教學過程。就當前高職藝術設計專業色彩教學過程而言，對于色彩技法方面的學習比較枯燥、呆板，主要以機械訓練為主要方式且教學手段比較單一，這種模式下的教學，無法將學生的創新型思維能力發揮出來，甚至對學生表現力發展也有很大的限制；另外，學生對于色彩感知方面，也只是停在感性層面，并沒有上升至理性層面去感知色彩，在這種情況下，即使學生掌握所學專業知識，也不能將其運用于實際中，同時也不能建立一套完整性的專業知識學習體系。

3 高職藝術設計專業色彩課程教學改革策略

3.1 建立完善的藝術專業色彩課程教學體系

隨著當前社會的發展和進步，對于高職教育也提出了相應的發展要求，一方面學生要具備并掌握所學專業中的理論部分知識；另一方面還要基于理論知識提升自身的動手實踐能力，這樣才能為社會的發展輸送更多應用型的人才。[5]就本文所講的藝術專業色彩課程教學而言，對于理論部分的教學，應將“必需、夠用”作為教學學習基礎，盡可能的增加實踐操作部分的課程教學，建立更加完善的課程教學體系，同時也要迎合時代發展不斷更新課程中的教學內容，真正實現高職藝術專業色彩課程規范化教學，通過新型思維模式來提升色彩課程教學質量。在進行藝術設計基礎部分的課程教學時，要想有效提升學生綜合學習能力，例如對事物的觀察、思維探究、對問題的處理等多方面能力，為之后的專業課程奠定良好基礎，應切實將培養學生應用能力作為課程教學根本目標。基于以上，這就要求高職院校對藝術專業色彩課程教學中的內容進行有效整合，建立符合課程實際的教學體系，逐步提升學生專業學習能力。

3.2 重視對學生藝術與科學融合思維的培養

其一，理性理解色彩。關于色彩理性，主要有色彩純度、色彩明度等內容，學生只有對色彩理性有一定認識，才能夠在之后的實際應用中靈活使用色彩。例如，學生在進行色彩純度寫生過程中，可將花卉作為寫生載體，引導學生學會對色彩純度進行理性控制。具體來講，將一組花卉作為學生寫生對象，借助花卉繪出不同色彩純度的設計作品，還要要求學生對設計作品進行相應的處理，進一步提升學生平面色彩、抽象色彩等處理能力；對于色彩明度部分的學習，通過進行靜物寫生的方式，學會對色彩明度變化靈活控制，同時教師還要引導學生利用已經學過的課程知識對作品中的色彩進行相應的處理。

其二，積極運用當前先進的信息、影像等技術，以此為基礎提升色彩與圖像的展示成效。例如學生熟練掌握對圖片處理的技巧后，能夠將靜物、人物、風景等內容的圖片整合起來，促使整個作品帶給人一種耳目一新的創作感。

其三，借助數學比例進行構圖和用色。具體來講，將數學與色彩課程整合起來，運用數學中一些比例知識，將其應用到藝術專業色彩課程教學中，促使整個設計作品在構圖上、色彩上更加完美和理性。

其四，積極運用新材料和技術，促使學生充分發揮想象力表達色彩，以此來進一步提升學生對色彩的實際應用能力。例如學生可將國畫、版畫、油畫等多種類型的藝術表現手法、表現材料特有的優勢整合起來設計作品，以此來提升整個作品的表現美感；除以上之外，還可運用當前比較先進的技術來提升學生藝術作品的表現力，通常來講，運用新技術能夠將物質中的質感、實感更好的展示出來，對喚醒學生思維和提升學生想象力方面有很好的應用意義。

3.3 重視培養學生色彩表現力

在進行色彩課程教學時，根據課程教學實際采用分析、演繹等多種形式的教學模式開展教學，對學生在該課程學習中起到引導性、點撥性的教學作用，同時對激發學生思維能力、提升學生色彩素養等方面有積極的教育意義。

其一，教師可將當前世界中多種畫派美術大師的色彩作品展示給學生看，通過色彩作品來引導學生對此進行臨摹和分析，深入解讀作品中想要表達的涵義，在這個過程中不斷擴寬學生的眼界范圍，對于提升學生對色彩作品的鑒賞能力有很好的教學意義，同時促使學生打破原本考生范本帶給自己的局限性，理清色彩發展歷程。另外，將大量色彩穿插于自己的設計作品中，對提升學生整個藝術設計作品表現力也有很好的學習意義。

其二，藝術創作兼具觀察性和鑒賞性。組織一些專業講座和藝術作品的展覽。鑒賞優秀色彩設計作品，引導學生能夠從文化、心理等多個角度去分析色彩作品，以此為基礎，強化自身色彩技法應用能力，在感受優秀作品中還能刺激思維，展開色彩聯想。鼓勵學生積極參加講座，了解當下藝術信息，加強與外界之間的信息交流，擴充學生的知識結構。

3.4 重視培養學生學習的興趣

現在是網絡信息時代，教師應關注藝術領域動態和藝術市場的需求，持續更新教學內容。[6]轉變教學觀念，尊重學生的個性，利用多樣的教學手段創設豐富的教學情境，在課堂上采用互動交流等方式增加學生學習積極性和主動性，從而激發學生的興趣和主觀能動性。鼓勵學生參加色彩相關的比賽，以賽促教，在比賽中，學生可以發現自己的不足，當學生遇到困難時，教師要積極提供幫助，這樣教師也能了解學生在學習過程中的真實情況，和哪些教學環節還需要改進，為進行下一次的教學設計提供依據。

4 總結

綜上所述，在高職藝術設計專業教學中，色彩作為其中的一門基礎性課程，該課程的教學目標是掌握色彩設計理論以及色彩運用規律，由原本的理論色彩教學轉變為使用色彩教學。當前已有的教學模式無法適應學生在色彩這門課程中的學習需求，這就需要對教學模式進行改革，通過改革，對色彩課程模式進行相應的調整和創新，將學生特有的潛能發揮出來，真正促使學生在學習中的主觀能動性、空間想象力等多方面能力得到提升。