“非遺”扶貧廣義虛擬經濟語境下湘西苗繡技藝的傳承與保護研究

陳倩 吳忠才

摘 要： 隨著國家精準扶貧政策的推行，文化扶貧被日益推上日程，尤其是具有廣義虛擬經濟屬性的非物質文化遺產成為了扶貧新亮點，既助力貧困地區脫貧摘帽，發展特色文旅產業，又承啟本土傳統手工藝精神，彰顯文化自信以創新式傳承傳播非物質文化遺產。在這種境遇下，從“非遺”扶貧的背景著力研究湘西苗繡的傳承特色及遭遇的瓶頸，提出既要做到產業發展的同時不違背手藝的“手工本性”，又要將兩者有效結合而不影響傳承保護的“活態本性”，尋求切實可行的建設性傳承保護對策。

關鍵詞： “非遺”扶貧；廣義虛擬經濟；湘西苗繡；傳承保護

中圖分類號： F063.6 文獻標識碼： A 文章編號： 1674-9448 （2020） 01-0053-05

Study on Inheritance and Protection of Miao Embroidery in western Hunan in the Context of "Intangible Cultural Heritage" Poverty Alleviation

CHEN Qian1 WU Zhong-cai2

（1. Hunan nonferrous metal vocational and technical college， department of architectural engineering， Zhuzhou 412006， China； 2. College of Economic and Management， Hunan Institute of Science and Technology， Yueyang 414006， China）

Abstract： With the implementation of the national targeted poverty alleviation policy， cultural poverty alleviation has been increasingly pushed onto the agenda. In particular， the intangible cultural heritage with the attribute of generalized virtual economy has become a new highlight of poverty alleviation， It not only helps poor areas lift themselves out of poverty and develop cultural and tourism industries with special features， but also inherits the spirit of local traditional handicraft， demonstrating cultural confidence and spreading intangible cultural heritage in an innovative way. Under such circumstances， from the background of "intangible cultural heritage" poverty alleviation， this paper focuses on studying the inheritance characteristics of miao embroidery in western Hunan and the bottleneck encountered， It is proposed that both the industrial development should be achieved without violating the nature of craftsmanship， and the two should be effectively combined without affecting the nature of inheritance and protection， so as to seek feasible and constructive countermeasures for inheritance and protection.

Key words： "Intangible cultural heritage" poverty alleviation， generalized virtual economy， miao embroidery in western hunan，heritage protection

一、引言

非物質文化遺產具有典型的廣義虛擬經濟屬性，湘西苗繡作為苗繡里的一大分支，即可上溯到苗族遷徙史，亦可追溯到苗族服飾文化，引申到圖騰崇拜信仰，涵蓋到婦女民間生活方式，一針一線，一線一物，將人性的溫度演繹到淋漓盡致。它不同于我國的四大名繡，有著別具一格的文化特色遺留其中，或許這正與老百姓生活的民間載體離不開，傳統手工藝依托于民間空間分布而傳藝授之，潛移默化地自然傳播著。苗繡這一民族文化，之所以至今仍能保持鮮明的民族韻味，既離不開苗族人民熱衷群居的集體意識，也離不開婦女鐘愛刺繡的情感寄托。

二、“非遺”扶貧的廣義虛擬經濟語境闡釋

在現代社會經濟條件下，我們清楚地認識到，非物質文化遺產是一種具備虛擬經濟價值的結合體，能結合實物價值容納彼此信息為二元價值形態，滿足人們的物質需求和心理需求。“非遺”扶貧，簡而言之就是有效利用具有廣義虛擬經濟屬性的非物質文化遺產，對接現代商業糅合為一種新型文化產業模式，助力于貧困地區的經濟發展，激發傳承的內在動力，增強人民的文化自信感。

“貧困之冰，非一日之寒；破冰之功，非一春之暖。”早在2005年以來，文化部就曾提出要做好文化扶貧工作，文化扶貧隨即層見疊出，各地也相應推崇延展。正如文化旅游部“非遺”司司長陳通所指，非物質文化遺產，特別是傳統工藝類‘非遺聯系千家萬戶、遍布城鎮村莊，具有廣泛的影響和深遠的意義，能夠帶動貧困地區群眾就近就業、居家就業，拉動經濟增長，是落實國家精準扶貧政策的重要抓手。在國家重視非文化遺產政策的背景下，2006年6月，湖南湘繡正式被列為國家級民間美術項目；2012年10月，湘西苗繡也被列入省級非物質文化遺產名錄。

為繼續深入貫徹習近平扶貧思想，“非遺”扶貧儼然成為旅游文化產業的一項重大舉措。2018年7月，文化和旅游部發布《關于大力振興貧困地區傳統工藝助力精準扶貧的通知》和《國務院扶貧辦綜合司關于支持設立“非遺”扶貧就業工坊的通知》，明確強調要求各地各相關部門要發揮文化“扶志”“扶智”的作用，通過發展“非遺”文化產業助力精準扶貧。在一系列舉措中，湖南省湘西土家族苗族自治州花垣縣（苗繡代表性發源地）被列入了“非遺”扶貧重點支持地區，同時也在當地企業的轉型引導下設立了一些“非遺”扶貧就業工坊。 由此開來，“非遺”扶貧成長為苗族家喻戶曉的熱門詞匯，“湘西苗繡”發展為湖南旅游業中的一枚特色名片。

三、湘西苗繡傳承特色

湘西苗繡有兩支具有代表性的隊伍，即鳳凰縣苗繡和花垣縣苗繡。從其歷史淵源角度來看，苗族刺繡最初起源于一種雕題紋身藝術以避獸妖之害，而后歷經南蠻文明的蠶桑之術漸漸興起了苗族服飾藝術，婦女崇尚用以朱砂描畫、剪紙鑿花、針線繡花等在傳統服飾上裝飾鮮艷亮麗的色彩，繪制民族圖騰紋樣或日常花樣，直至最后演變為專門的苗族刺繡藝術。作為一項重要的民族文化遺產，它承載著苗民諸多的歷史記憶與美好向往，譜寫著苗族無價的民族文化·音樂之符與真善美之情，無疑是我們當下仍需迫切傳承和保護的項目。湘西苗繡的傳承，大體上有以下兩大特色。

（一）婦女傳承為主。藝術家劉海粟曾對苗繡贊曰：“苗女刺繡巧奪天工，湘繡、蘇繡比之難以免俗。”據歷史記載，苗族在歷史上是一個沒有文字記載的民族，苗繡將苗族的過去、現在和將來借用刺繡藝術貫穿記憶，在這一過程中，家族中的婦女是湘西苗繡技藝傳承傳播的主力軍，以往她們將刺繡看成一種吃香的家庭副業，不論是閑暇時還是娛樂時抑或勞作時，刺繡似乎成為了一種類似唱歌的藝術陶冶行為，寄托著她們的所見所聞所感，承載著她們對美好幸福未來的憧憬，延伸著她們對吉祥文化的信仰，倒映著她們真實可見的生活方式。“苗繡是苗女的娛樂方式，苗繡成為她們的交往方式和待人接物方式，苗繡成為她們實現個人價值的途徑，苗繡也是苗女欣賞美的方式。”[1]當然，這種傳承主要通過家族世代相承，母女、姐妹私下耳濡目染地傳授，她們在其作為子女、人妻、人母等不同角色中穿梭，傳遞頗具風韻的獨特女性審美文化視角，美其名曰“繡娘”。現時，稱呼更為多變，喚曰“手工藝者”“藝人”“傳承人”。由此可見，這項技藝已然從過去人們口中的鄙俗轉而為一種高尚的文化藝術。

（二）地域傳承為輔。我們腳下的這片凈土，是我們得以棲息的溫暖家園。苗民只身的那片凈土，就是他們得以守護的民族家園，這種有賴于泥土的生活好比植物深深扎地生根，情感是他們予以生長的最大養分。立足于這片泥土，苗繡是老百姓之間不明而言的藝術語言，苗服是苗民對外訴說娓娓動聽的逸聞趣事，苗族活動，更是深入淺出地保留了民族韻味，聚集了鄉土氣息。當然，苗繡賴以生存于原生態的土壤，還在于湘西地域的封閉性，隱秘保護了其土生土長的民族文化。“鳳凰、花垣、保靖、古丈等縣在明萬歷年間至清嘉慶二年被劃為湘西‘苗疆， 修建了一條綿延三百六十余里的‘苗防、‘邊墻，將以臘爾山臺地為中心的所謂‘生苗或‘紅苗區圈圍起來，禁止苗民與外界交。”[2]受當時的統治者影響，苗族人民經過長期以來的歧視、驅趕、封鎖等，使之被迫藏于深山匿于井市，選擇“舍動而求靜”的世外桃源生活，大集聚、小聚居地繁衍生息，同時也從某種程度上鑄就了一種堅韌不拔的氣節與向往美好的心理愿望。而這種扎根于鄉土的地域性生活方式，間接促進了苗繡各個方言地區對彼此的民族文化認同感，在相互交流時，苗繡就成為了很好地“傳情達意”的象征之物。

四、“非遺”扶貧廣義虛擬經濟語境下湘西苗繡傳承困境及建議

當湘西苗繡嫁接“非遺”扶貧后，很明顯，“非遺”只是攻堅扶貧的一大助力，所謂“一方水土養育一方人”，苗繡屹立于文化底蘊深厚的湘西地區，一是能進行非遺傳承；二是能扶貧產生效益。最主要是通過打好這套組合拳，拉動湘西地區的經濟發展，特別是促進非遺廣義虛擬經濟的發展，促進苗族人民熱情洋溢的鄉村活力，改善廣大苗繡群體就業難、難就業的迫切局勢，切實做到人人居家樂業的情境。但是契機形勢下，隨著現代機器化和產業化的衍生，湘西苗繡的傳承與保護同樣也遭遇了瓶頸。

杭州政協副主席趙光育指出，要深刻認識到“非遺”傳承保護中的難題，當前少數民族非遺消亡速度過快，易進入瀕危狀態，雖然已開展了諸多“非遺進校園”，“非遺牽手院校”等活動，但并未形成一套完善的教育體系，影響了“非遺”的有效傳承。“目前非物質文化遺產的保護與傳承還有很長的路要走，有兩種傾向尤其應引起我們的注意，一種是建設性破壞，另外一種是保護性破壞。” [3]在這個維度下，苗繡的文化屬性與商品屬性，也就是虛擬價值與實物價值需要達到和諧統一才利于經濟形態的融合。對于處于“非遺”扶貧中的湘西苗繡來說，既要傳承非遺文化，又要發展地方產業，兩者之間沒有找好平衡點，極易出現傳承與保護失衡的情況，而民族手藝傳承的“手藝本性”確是民族之心。如何保證“手藝本性”與“活態傳承”是當下傳承保護中急需探討的問題。

（一）傳承困境

手藝難以世代相承。在苗族的記憶之中，苗繡扮演的角色之多，被譽為“穿在身上的史詩”和“歷史文化的活化石”，飛針走線，睹物思鄉愁。以前，老百姓家里會做繡活的繡娘不以為奇，手中的一針一線何其平凡，家家戶戶的婦女都會“繡活”，并把它當作一種消遣方式。苗族地區視刺繡為判斷女性心靈手巧的象征之一，甚至將其作為適齡婚配的關鍵要素。受農耕社會自給自足的社會條件制約，幼年時，女孩子便跟隨母親學做繡工，從母親那汲取繡花圖樣銘記于心；青年時能習得一門好手藝，從自然生活中汲取題材繡出花樣；直到技藝爐火純青之時，甚至都能為自己繡得一身精美無倫的嫁衣。一代傳一代，保留了多種不同意蘊的圖騰紋樣，例如常見的“蝴蝶紋”“水波紋”等。

但是，現今已然從鄉土社會過渡到現代社會，由于手工刺繡技藝繁縟，又不能完全解決溫飽問題，多數年輕一代不愿被困于生活泥潭，更愿意外出務工掙得“一畝三分地”，更愿意崇尚漢文化，極少在公共場合穿戴苗繡服飾。從實質上說，主要是從骨子里對苗繡的自我認同感降低，認為它本身鮮艷亮麗的圖案是粗俗老土的，殊不知“苗繡創作沒有矯揉造作獻媚，沒有嘩眾取寵的粉飾，每一件繡品都飽含著繡娘的慧心巧思，都是源自她們內心深處質樸感情的流露”[4]，當湘西苗繡技藝的傳承層斷鏈時，則可能造成苗繡行業老齡化嚴重，缺少新鮮血液的活力。尤其是脫離了世代相承，采用培訓傳承、師徒傳承、學校傳承等方式，忽視了學徒者難以持續學習與長期從事的情境。一個不可否認的事實是，這對湘西苗繡的“活態傳承”具有一定的沖擊力。

手藝與產業化相悖。跟大多數手工藝一樣，湘西苗繡有著別具特色的開發價值，近年來國家大力重視文化扶貧的建設，尤其是“非遺”扶貧的開展開拓，真正把扶貧就業、產業發展和文化振興形成了共贏布局。文化部部長雒樹剛就文化遺產保護問題，指出做好文化遺產工作，最核心的關鍵就是圍繞“保護、利用”這四個字，既要保護好又要活起來。所謂保護，即是堅持“生產性保護”理念，讓“非遺”文化在生產過程中踐行活態傳承，確保“非遺”的原真性，使其與經濟產業發展完成良性互動。

基于“生產性保護”理念，學者唐云，龍軍在考證湘西“非遺”扶貧情況后，指出湘西吉首市在花垣十八洞、吉首坪朗等地建立了山谷居民苗繡基地，以村寨為單位，對留守貧困苗族婦女進行手工藝技能培訓，幫助她們就地就業脫貧；湘西花垣縣采取“訂單+繡娘”的創業模式，通過免費培訓和增加就業崗位，吸引外出打工的媽媽們回鄉創業；湘西鳳凰縣以苗繡制作為基礎，以縫紉服裝為主業，自我發展的搶救、保護傳承苗族服飾文化遺產。近年來，“非遺”扶貧誠然成為了文旅產業的一個契機，不論是創建苗繡就業工坊、企業合作社，還是采用訂單生產、銷定生產、互聯網+等平臺，似乎都在教會鄉村百姓“技術為生”的硬道理，漸漸地連部分藝人也開始急功近利，制作粗糙繡品，缺失自我意識，缺失純粹的“手藝本性”。

對此，一方面，我們可以看到“非遺”扶貧著實引領了鄉村企業、非遺傳承人及貧困村民的就業，刺激了少數民族經濟活力；另一方面，我們也不由思考：當飽含“手藝本性”的湘西苗繡技藝與現代產業化結合時，刺繡品的販賣是否會使傳統的手工藝發生變質，是否會加劇苗族神秘文化密碼的消失，是否會使苗族人們對待苗繡的心理意識發生變異？古老傳統的苗繡基本上是不和買賣扯上關系的，苗族人們將老祖宗的圖騰符號繡入針線里，將耐人尋味的故事繡入心靈里，將原汁原味的色彩繡入材質里，手藝不是彰顯品位的消費品，不是放入博物館的珍藏品，而是傳達著手藝人珍愛手藝的一份生活態度，一份熾熱激情。正如周乙陶在《文化變遷中的苗繡》所指出，專門從事手藝的人都有視手藝為生命的人生態度。當下，我們難以在手工藝者身上看到那份不計工時、不計成本的態度，更多的可見的是一種生存方式，而不是生活方式。這對手藝人原本的“手藝本性”何嘗不是一種強烈的沖擊？

（二）可行性建議

踐行“見人見物見生活”理念。項兆倫指出，非物質文化遺產源于生活，歸于生活，因此傳承發展非物質文化遺產的精髓就是要為人們的日常生活所用。需要將審美、文化、藝術、生活緊密結合。應該從人的角度去挖掘和傳承“非遺”，培養好一個傳承人、訓練好一門手藝、講好一個故事、做好一件作品，都是傳承和保護非物質文化遺產的重要手段。

以湘西剪紙藝術為例，如若人人都能適時把剪紙貼門窗、掛墻柜時，說明“非遺”也就開始真正融入生活，走進大眾的身心體驗，湘西苗繡亦是如此，一針一線皆傳奇，祖輩傳承下來的民族信仰給人一種心理慰藉，是產業化批量化無法比擬的動態生活本質。筆者認為，“非遺”扶貧初衷極好，只是也避免不了社會中魚龍混雜、投機牟利的現象。真正讓湘西苗繡得到最好的傳承保護，不是一味地把矛頭指向現代產業化，不是利用機繡或“他人做嫁衣”來提速手藝的商品化，不是瞎編亂造故事情節誆騙購買者，而是要腳踩那片原生態鄉土，留心了解當地平凡事物，用心知悉當地特色文化，讓苗族人們打心底樂意穿著刺繡的美，樂意講述刺繡的事，樂意自豪刺繡的情。踐行“見人見物見生活”理念，增長湘西苗繡的文化空間。

提升“民族文化自信”意識。習近平總書記在黨的十九大報告中強調：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。深化民族團結進步教育，鑄牢中華民族共同體意識，加強各民族交往交流交融，促進各民族像石榴籽一樣緊緊抱在一起，共同團結奮斗，共同繁榮發展。”民族的文化記憶總是能牽動人心，也更能走向世界大眾化。還記得2017年公映的湘西苗繡題材電影《嫁衣》，貫穿民族文化主題，前后花費近兩年時間拍攝殺青，以跨越60年的嫁衣為源頭，以兩代苗族繡女的傳承及愛恨情仇為情節盡情演繹，屢屢在國內外獲得了諸多獎項及一致好評，同時也大大加強了苗族群眾對本土文化的強烈認同和尊崇。它背后的成功，離不開“非遺”文化的傳承之力，離不開苗繡久遠而厚重的文化內涵，也離不開民族文化與世界多元文化的碰撞。

隨著湘西苗繡服飾漢化產生的影響，大部分苗民都開始追求著裝漢服和現代服裝，傳統舒適的苗繡服飾只有出現在旅游苗寨或傳統節日等，多出于宣傳和烘托氣氛的目的，甚至為了穿著方便，苗民還對苗服進行了廉價成本改良，致使湘西傳統苗繡服飾逐漸流失民族內涵。當下，我們已再難以看到精致華美的刺繡服裝，“在大街上見到的穿傳統服裝的多是一些上年紀的老人，這可能是出于多年的穿衣習慣，但 20 到 50 歲的人都不穿傳統服飾了，他們的言語中也總是或多或少流露出對城里服裝的喜愛。”[5]這抑或是當地苗民應對傳統苗繡的觀念發生變化，在一定程度上缺失對本土苗族文化的認同、尊崇感，需要借助政府、學校等穩定機制培育文化教導功能，提升他們的民族文化自信意識，使之自主自愿架構傳承保護苗繡的橋梁，不沉迷于批量化生產衍生出的機械美。

五、結 語

苗繡工藝繁復，依靠手的靈巧使每一塊繡片的細節處理充滿不可預期的隨意性和可變性，其手工過程的差異化恰恰提供了藝術欣賞的趣味和生動。[6]傳統湘西苗繡在傳承保護過程中，不僅是繼承乏人的問題，也有經濟局限的問題，要依其傳承特色作為出發點，立足民間生活的土壤，做好“見人見物見生活”的實踐，既要尊重其“手工藝本性”，也要保持“活態傳承”的工匠精神，要敢于突破體制的束縛，敢于覓尋傳統與現代最好的結合點。

參考文獻：

[1]肖世孟.手藝的本性——以苗繡藝術為中心的考察[J].湖北社會科學，2013（06）：120-122.

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[3]彭曉君.湘西苗繡傳承的困惑[J].藝術科技，2017，30（04）：156.

[4]鄒文兵.新時代非遺苗繡的“活化”：特質、現狀與路徑[J].藝術百家，2019，35（01）：178-183+196.

[5]賈璽增，李迎軍.湘西地區苗族服飾采風紀實與研究[J].裝飾，2010（01）：108-111.

[6]豐蔚.傳統苗繡工藝的現代應用性探析[J].藝術評論，2010（12）：86-90.