高等師范院校聲樂演唱課程的教學方法創新探討

金 彤

（沈陽音樂學院 音樂教育學院，遼寧 沈陽 110000）

當今社會背景下，人們藝術欣賞水平逐步提高，音樂專業學生數量也不斷增加。在音樂教學體系中，聲樂教育占據重要位置，但教學現狀不容樂觀，在教學理念、課程安排與教學方法等方面存在缺失，急需在教育改革背景下創新教學方法，轉變教學理念與模式，培養更多現代化音樂人才。

一、聲樂演唱教學現狀與問題

雖然我國對藝術課程教學的重視程度不斷提升，聲樂課程教學經過改革后優勢日益突顯，培養了許多聲樂人才，促進了音樂教學發展，但長期以來，我國聲樂教學始終借鑒西方經驗。盡管結合我國國情進行了一定的改進，但大部分高等師范院校仍然采取專業音樂院校的教學模式，這在教育改革背景下，與高等師范院校的聲樂教學目標相背離，導致教學效果不夠理想，存在以下問題。

（一）教學理念落后

在當前的聲樂教學中，教學理念較為落后，學生的主體地位未能得到充分體現，主要表現在兩個方面：一方面，聲樂教學曲目選擇與學生特點不符，沒有與學生心理特征相結合，很難調動學生的學習熱情，長此以往，學生的學習動力不足，不利于教學效果提升；另一方面，聲樂課程與市場需求不符，導致聲樂專業畢業生面臨嚴峻的就業壓力。此外，學生評價體系也不夠完善，將重心放在學習結果方面，忽視對學習過程與態度的綜合評估。

（二）課程安排不當

當前，聲樂課程結構安排不夠合理，普遍存在聲樂課程與相關課程“各自為政”的現象，對教學效果產生了不良影響，很難達到理論、實踐與教學相融合的效果。聲樂學科具有較強的實踐性特點，但受高校擴招政策影響，大學生數量增加，師生比例失衡，聲樂專門教室與設備量不足，許多實踐課程無法高效開展，在課程安排上逐漸偏向理論課程，實踐課程比例縮減，導致學生雖理論基礎扎實，但實踐能力缺失，難以達到市場對應用型聲樂人才的要求［1］。

（三）教學方法單一

目前，高等師范音樂院校學生數量眾多、生源復雜，學生的音樂基礎參差不齊，普遍缺乏音樂素養，因此，在聲樂學習中較為被動，一味盲從教師，很少有自己的想法與個性。但是，音樂院校主要培養中小學音樂教育人才，學生只有具備一定的舞臺表演能力，才能夠更好地適應這一崗位，但大部分院校的教學方法單一枯燥，以教師講、學生聽的方式為主，無法有效激發學生的學習興趣，學生歌曲演唱與情感表達能力自然難以得到鍛煉和提升。

二、聲樂演唱課程教學方法創新措施

據調查，當前師范院校音樂系新生中，50%左右學生的音樂功底薄弱，甚至26%的學生從未接受過專業的音樂訓練，給聲樂教學帶來了較大難度。在教育改革背景下，教師應立足于市場需求與學生現狀，從教學理念、方法和課程安排等方面著手，打破傳統教學桎梏，使聲樂教學效率實現質的飛躍。

（一）革新教學理念，重視聲樂基本功訓練

師范院校學生畢業后需要投入到教育崗位中，對于聲樂專業學生來說，只有掌握扎實的基本功才能夠更好地為教育事業奉獻力量。對此，教師應積極革新教學理念，在傳授理論知識的同時，重視學生聲樂基本功的訓練。聲樂課程具有較強的特殊性，聲音無形無影，需要用耳朵判斷，而這種辨別能力并非天生的，是要經過后天長期訓練才可得到，因此在聲樂教學初期，教師要教會學生正確地理解聲音，為后續學習打好基礎。在日常教學中，教師可細致耐心地傳授學生發聲原理與方法，鼓勵學生利用課余時間欣賞一些節奏感強的樂曲。聲樂基本功練習作為一項基礎、復雜的學習內容，應貫徹整個聲樂訓練始終，包括發聲、共鳴與吐字等。例如在學習基礎發聲時，應注重加強呼吸、打開喉嚨的訓練，母音多選“u”“o”等，可嘗試演唱外國作品《我親愛的》《莎麗楠蒂》等，通過長期訓練獲得可喜成果。總之，在教學改革的背景下，教師應將聲樂基本功訓練放在首位，使學生循序漸進地掌握歌唱技巧，培養學生的音樂素養與聽辨能力，在出現問題時及時糾正，始終保持良好的演唱狀態，促進學生表演能力不斷提升［2］。

（二）優化課程結構，完善教學形式

在人類教育史上，聲樂教育屬于較早的教育形式之一。傳統的師徒模式講究的是心口相授，即一對一教學。但是，在當代聲樂教學中，因教學資源有限，創造出一對多、小組課、實踐課等多樣化授課形式，并在課程結構方面進行優化和完善，使每個年段的學生都能接受相應的音樂訓練，具體如下：

首先，對于剛剛入學的大一新生來說，其音樂基礎較為薄弱，應從基礎知識學起。對此，可將每8～20人劃分為一個小組開展基本功訓練，主要教學內容為歌唱發聲基礎訓練。通過集體練習、講解和輔導，實現因材施教的目標。

其次，對于大二學生來說，經過一年的學習已經擁有一定的音樂基礎、掌握一定的演唱技巧，可采用小班個別授課形式，這樣不但可保障教師對學生的單獨指導，還有助于教師對共性知識統一講解，便于學生間相互交流和討論。

再次，對于大三、大四學生來說，經過兩年的專業學習，在專業特長方面有所沉淀，此時應牢記師范類院校的育人觀念，不但要教會學生唱歌，還得讓學生會教，立足基礎教育需求開展教學，讓學生能夠在講臺和舞臺上綻放光彩。在教學技能訓練時，應從教學與專業兩方面著手，通過主修或選修課程開展聲樂訓練，激發學生創新思維，培養學生的個性化學習能力與創新能力。

（三）創新教學方法，提高歌曲表達能力

針對當前聲樂教學方式單一的問題，教師應與學生特點和現實需求相結合，創新教學方法與形式，以此激發學生的音樂學習興趣，進而提高歌曲表達能力與藝術感染力，使學生不但能演會唱，還能教會他人，成為綜合型的聲樂表演與教育人才，充分滿足當前教育需求。

首先，開展觀摩與實踐活動。聲樂具有較強的抽象性，需要通過親身演唱去感悟真諦，積累舞臺經驗。舞臺表演源于生活體驗，對于師范院校學生來說，可以多參與學校舉辦的演出活動。例如，系內定期開展演唱會、組織學生觀摩聲樂表演等，還可利用假期鼓勵學生參與實踐演出，不但可充實假期生活，還可鍛煉演唱技能，提升表演心理素質水平。又如：面向大三、大四學生安排教學實踐活動，將自身創意想法融入其中，提高綜合能力與素養［3］。

其次，引入現代教學技術。當前，信息技術與教育的融合日益緊密，同時也為教育改革與方法創新提供了更多便利。在聲樂課程開展中，可充分發揮技術優勢，創新教學手段與模式，獲得意想不到的教學成果。例如，可在數字技術基礎上構建聲樂教學管理系統，使聲樂教學更加智慧化、人性化，通過智能記錄學生的聲樂學習進度，評估學習程度，為教學進度與方法的調整和優化提供有力參考［4］。

再次，單獨授課與集體授課相結合。因每位學生的音樂素養、專業程度、嗓音特點等不盡相同，教師應采用多種發聲訓練手段，使學生的音質音色、演唱風格能夠呈現出差異化特點，這些都是在單獨授課模式下實現的。但是，在教學階段還存在一定的共性問題，如怎樣降低喉位、如何打開喉嚨、如何使舌體與下頜保持放松狀態等，這些都可通過集體授課的方式進行教學。此外，一些國外優秀的聲樂理論成果也可引入集體授課中，如聲樂學基礎、聲樂心理學、歐洲聲樂史等，通過學習這些理論成果幫助學生打下堅實的理論基礎，為后續專業學習儲備知識［5］。

綜上所述，高等師范院校作為培養人才的搖籃，在教育改革背景下，為了培養更多應用型聲樂人才，在聲樂演唱教學中應重視教學方法的優化創新，從教學理念、課程設置、教學形式等方面著手，堅持演唱技能與教學能力兩手抓，突破傳統教學模式的限制。同時，應盡量為學生提供更多展示自己的舞臺，使其在實踐活動中積累寶貴經驗，為成為優秀的聲樂教師奠定基礎。